瑞士知名腕表品牌 HUBLOT 宇舶表成立于 1980 年。品牌以创造性地运用贵金属与天然橡胶的组合，开启创新制表历程，并发展了自成一派的品牌哲学：融合的艺术。

作为承接过去、立足当下、着眼未来的腕表品牌，宇舶表聚焦精湛技艺与创新设计，成就了众多 新颖别致的计时佳作。近年来，宇舶表不仅专注于研发各种制表材质，更致力于在传承瑞士传统 制表技术的同时，与现代化制表技术的完美融合。“融合的艺术”，还体现在品牌独特的营销理 念，与当今诸多国际级盛事（法拉利和 FIFA 世界杯等）及精英人物（基利安·姆巴佩、尤塞因·博尔特、郎朗等）达成合作，为宇舶表带来享誉世界的知名度。

“融合的艺术”，意味着对材质的不断探索，对常规设计的挑战，以及从各个领域汲取灵感，触发更蓬勃的创造力。

当代艺术的世界不拘一格，它融合了丰富多彩的风格、技巧、选材、主题和形式，触发观赏者对于艺术观念和生活的思考。

近年来，宇舶表在全世界范围内与不同背景、不同流派的艺术家进行跨界合作，将自身“融合的艺术”理念真正带入艺术领域。尤其在中国，宇舶表与当代艺术家、艺术机构和艺术盛事等进行多样化合作，共同推动中国当代艺术的发展。

2015年开始，宇舶表已经连续四年助力AAC艺术中国年度影响力评选，于故宫博物院建福宫呈献“艺术中国·巅峰之夜”。

2018年开始，“宇舶爱艺术”携手复星艺术中心，呈现当代艺术与腕表艺术的融合。

2018年起，“宇舶爱艺术”携手油罐艺术中心，

集中呈现当代艺术与腕表艺术的融合。

2016 年开始，“宇舶爱艺术” 展览每年在 ART021 上海廿一当代艺术博览会中展现艺术与时间共生之美。

2014年、2016年及2019年，

宇舶表三度携手木木美术馆以腕表佳作点亮艺术盛事。 

2018 年 JINGART 艺览北京创立，宇舶表已连续 2 年鼎力支持，“宇舶爱艺术”持续点亮艺术盛事，呈现腕表臻品。

2019 年 11 月 8 日—11 月 10 日，宇舶表将再次为第七届 ART021 上海廿一当代艺术博览会带来“宇舶爱艺术”展览，为热爱艺术的人们呈现“融合的艺术”。

本届 ART021 中“宇舶爱艺术”展览呈现的作品亮点:

此次 ART021 中的“宇舶爱艺术”展览，汇集来自宇舶表合作艺术家们的代表作。

知名艺术家赵要将自己关于时间的装置作品《有一天》嫁接在一件奶牛雕塑作品上，成功实现了对艺术品的二次创作。《有一天》是显示来自全球三个时区的时间构成的影像作品，投射到牛身上的色块宛如电子时代的涂鸦，将严肃又标准化的时间，以轻松幽默的形式展示出来，引发人们对时间、标准、色彩及信息等多种因素之间关联的思考，也呈现出不同艺术形式的精彩融合。

来自 Sang Bleu 工作室的马克西姆·布奇（Maxime Buchi）的创作手稿展现了他在几何图案创作 上有着深厚造诣。凭借对图形对称性的掌握创作出众多令人叹为观止的建筑艺术作品，他深入领 悟几何图形的奥秘并创立出独树一帜的艺术风格。

当代涂鸦艺术教父谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）的《HUBLOT 星轮齿轮(红)》展现了将象征权力的星轮标志通过机械化的复制被用于腕表中，同时成为了腕表的象征和功能部件，无疑是天作之合。

当代艺术家马克·费雷罗（Marc Ferrero） 的经典画作《口红》，女性人物佩戴黑色墨镜，营造出浓厚的神秘色彩。她神情肃穆，处变不惊，以口红彰显迷人的女性特质。

2019 年郎朗的全新专辑《钢琴书》则诠释了他钢琴之路的缘起、生生不息的创新热情以及如何言传身教向青年一代分享音乐真谛。

展览中引人注目的还有露出尖牙、狂暴咆哮的红色金刚“Wild Kong”，这件由法国当代艺术雕塑家 理查德·奥林斯基（Richard Orlinski）打造的代表作品，运用钻石般多角度切割线条结合波普艺术风格打造而成，毫无保留地展现原始兽性，散发令人震慑的红色光芒，仿佛引导大众对现代文明和丛林法则的思考。

同时，灵感源自这些艺术佳作理念的腕表臻品也将联袂展出，充分展现宇舶表“融合的艺术”的理念以及颠覆性的创新精神。

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作者：ART021