策展人简介：

​独立策展人、美术评论家。从90年代开始，致力于中国当代艺术的评论、编辑、策划工作。

艺术活动：

“无界之归”第三届杭州纤维艺术三年展于2019年11月26日在浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆正式开幕，11月26日、27日在浙江美术馆还将举行“线场——国际纤维艺术的多项链接”国际学术研讨会。本次展览有来自18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品分别在浙江美术馆、中国美院美术馆、中国丝绸博物馆三个场地同时呈现，共分为“交融的间隔”、“无边的抽离”、“逾界的纠缠”、“第二皮肤”、“工作坊”、“物超所值”六个单元主题和中国艺术家尹秀珍以“七天”为题目的个展。同时，辅以研讨会、公共教育等系列相关活动的配合，试图立体地关照和认知三年来纤维艺术创作生态。

策展理念：

“‘无界之归’，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织、相互依存中，于探索多元纤维材料的同时，更开辟出了新颖的创作形式。”浙江省文化和旅游厅厅长褚子育认为展览由坐落于西子湖畔的三座展馆——浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆联合展出，通过展品显现出参展艺术家所具有的时代敏感度，探索未来艺术和文化的发展方向，使纤维艺术在传承传统文化的同时，打破传统纤维媒材的单一限制，在现代化的转化中拓展多维空间，丰富纤维艺术与现实社会、日常生活与时尚引领之间无界的联拓关系，并通过形式多样的展览方式为观者提供丰富的视觉审美体验，使纤维艺术与杭州的湖光山色交相辉映。

中国美术学院院长许江认为，纤维艺术是现代艺术中最活跃、最具质感的品类，“但在它不断超越的另一边，又是不断地皈依，皈依人的本源、皈依生命的痛感，皈依穿梭与盘回、拆解与重生、超越与回归的无边交织。这一‘无界之归’的创造共同体还为今天艺术的多元链接提供思考的‘线场’和研讨的现场。现场引线场，思想的编织与作品的展览，相映相彰。”

策展人冯博一说：“2019年第三届杭州纤维艺术三年展以“无界之归”为主题，主要从以下几个方面考虑和展开策展。一是通过参展艺术家们所具有的时代敏感度和未来预知性，构建纤维艺术在传承传统文化与当代性转化上的新维度，呈现三年来国内外艺术家在纤维艺术创作上的最新进展和变化，以及纤维艺术在有形与无形、虚与实、光与影的间隔结构中，所构成的个人对现实生存实在感受的多维生长的创作生态。二是扩展纤维艺术与现实社会、日常生活之间的介入关系，以及纤维艺术在消费文化中，对社会时尚生活的超日常的引领作用。三是高科技、新媒体对纤维艺术在观念、材质和视觉语言上所拓宽的新探索，尝试打破以往纤维媒材的均质局限，包括数字纤维、智能织物、数码编织、生物纤维等新媒体创作在当下以及未来趋势所进行的多维链接。我们根据以上三个面向和现有展览场地的条件，安排和组织展览，以“交融的间隔”、“无边的抽离”、“逾界的纠缠”、“第二皮肤”、“工作坊”、“物超所值”六个单元主题和中国艺术家尹秀珍以“七天”为题目的个展。共有来自 18个国家和地区的40位/组艺术家的 78件/组作品参展。并分别在浙江美术馆、中国美院美术馆、中国丝绸博物馆三个场地同时呈现。同时，辅以研讨会、公共教育等系列相关活动的配合，试图立体地关照和认知三年来纤维艺术创作生态。作为第三届的策展人，我们希望通过展览和相关的学术活动，使纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中，展现中国和不同国家、地区纤维艺术创作的独特性及多样性；从不同“在地”的文化语境出发，梳理纤维艺术创作的秩序、处境和问题；将纤维艺术抽离于狭义的、静态创作模式的过度纠缠，摆脱以往对纤维艺术概念、范围的聚焦性诠释。将纤维艺术作为一种媒介方式置放在宽泛的当代艺术系统之中，延伸当代艺术表达的实践和在难以预知的未来的多种可能性。从而，形成纤维艺术在形而上的不断建构，以及穿越于不知边界的、持续实验的唯一归旨。”

服装设计作为纤维艺术的一部分，与人类的日常生活息息相关。除了人类生存的遮羞避寒的功能之外，作为公共领域与私人空间在身体上间隔的“第二张皮”的服饰，既可以成为及时反映时代变迁后影响我们时尚生活的标识，也可以作为身份等级、身体政治的象征符号，承载着不同的文明和消费文化的样态，拥有无穷的种类和款式。而它所带来的一种对时尚的嗜好，也成为和影响到人们的日常生活欲望的追求和想象之中，于是消费欲望就不仅仅局限于服饰的功能而具有社会化的价值与意义。服饰设计在本质上其实也是一种信息，现代的经济体系就是依靠信息化的方式来实现对消费需求的无限开拓，从而保证其自身持续的繁荣与发展。而所谓开拓无限的消费需求，实际上就是开拓人们对消费的无限欲望，即以一种社会化的普遍伦理、风尚习俗的形式将个人发展、即时满足、追逐变化等特定价值观念合理化为个人日常生活中的自由选择。同时，以不断的视觉设计去敏感地抓住消费者的感情、欲望与动机。我们还可以通过这些服饰设计和商业推广，进一步了解社会时代的审美趣味、习俗，以及工艺水平等社会性内容。我们将纤维艺术与服饰设计所构成的“第二皮肤”、“物超所值”单元，以及相关艺术家的作品，以作为这些艺术家根据各自特定语境的创作，既将消费文化的历史语境和个人的经历转化到了一个共时的展览现场。同时，还显示着她/他们对纤维材质、时装设计不同的传承、开拓和审美趣味，近距离地形成了一种“寻衣问道”式的对话交流，抑或差异、冲突的视觉场域。从而提供给观众普及、了解、释读纤维艺术与日常生活相关联的必要的视觉依据。

这次展览在策展上具有一定的专题性和规定性。对应邀参展的艺术家来说，或许他们所发现和通过纤维等多媒介方式进行艺术表达、表现的作品，不是完全远离于传统纤维艺术的文脉和现在具体生活区域的体系之外，而所呈现的是具有一个有关纤维艺术的社会空间的现实依存和交织的视觉的物质文化。他们不断地试图跨越已经形成的各种边界、限制和束缚。逾界多了，界限也就消失殆尽了。尽管还会有新的边界不断形成。而纤维艺术家其实就是实验着将一生的处境、冲突、纠结等等境遇，编织和缕成一条条具有不同经纬度的网络。如同在这些作品之间的临界点上，构成了无边的抽离与延伸的过程。作为观者的我们又仿佛被裹狭其中，象征、隐喻并体验出我们的现实和未来，始终处于无法把握和难以确定的无限矛盾之中。