她身体的幽灵学：创痛或抵抗

Hauntology from Her Body: Trauma and Resistance

跨代际女性创作者对谈

Intergenerational Dialogue Between Female Creators

展览《灵与景》是两位女性艺术家之间一场跨越世代、地域和文化的对话。瑞士艺术家米利亚姆·卡恩（Miriam Cahn, 1949）是犹太移民后代，她描绘伤痕、战争、灾难的绘画猛烈而深邃，震撼人心。秘鲁艺术家克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊（Claudia Martínez Garay, 1983）作为经历了内战的安第斯山原住民孤儿，则从殖民史角度反思暴力文化的来源，试图追溯南美洲的土著文明来超越它。

“灵与景”展览作品

©四方当代美术馆

作为对展览主旨的响应，四方当代美术馆也将邀请两位不同代际、不同领域的中国女性创作者展开对话。艺术家靳卫红出生于1967年，作为代表性的当代艺术家，她因坦率、敏锐、冷峻地观照女性自身的身体经验与复杂情感而著称。汪嫣然作为一名具有跨学科背景的年轻创作者兼研究者，她对女性主义视域下的身体议题具有浓厚兴趣。以围绕展览《灵与景》的对谈为契机，她们将聊聊女性与幽灵隐喻之间的联系，以及在不同领域的创作中怎样融贯了自身的生命体验，审视“身体”何以挣脱出被理性主义边缘化的处境，重新成为塑造现代身份和感官性知识的来源。

疼痛，2020

靳卫红

纸本水墨

744cm*146cm

疼痛，2020

靳卫红

作品展览现场

“灵与景”展览现场

©四方当代美术馆

“幽灵是矛盾的结合者，它是一种正在生成的身体，一种精神的现象和身体的形式。”

尘中读 弯曲，1988

米利亚姆·卡恩

炭笔纸本

四方当代美术馆馆藏

幽灵学（hauntology）一词最早由最初由哲学家德里达（Jacques Derrida）提出，以反对西方传统意义上的本体论（ontology）。他谈到，“幽灵是矛盾的结合者，它是一种正在生成的身体，一种精神的现象和身体的形式。”

幽灵具有萦绕不散、不确定的特质，与失落、哀悼、创伤经验息息相关，总是徘徊于生与死、缺席与在场之间，重新定义了时间和身体。而女性身体相较于受到父权制规训的标准化身体，毋宁说是一种游离的、幽灵式身体，对应着一种特殊的女性主义时间（feminist temporality）：幽灵的到来导致记忆的坍塌，我们得以并置过去的创伤和未来的潜能。

我们不难在《灵与景》中发现“幽灵”的出没，从米利亚姆·卡恩的画作瞥见幽灵式的身体如何藉由暴力和创伤显现自身。而在克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊的作品中，我们则透过其展示的古老安第斯神话中的宇宙论图式思考生死，看历史的碎片如幽灵般聚拢以解构殖民主义叙事。

——汪嫣然

／对谈嘉宾／

靳卫红

艺术家、美术学博士

毕业于中国南京艺术学院。1991年起供职于《江苏画刊》（现《画刊》）杂志社，历任编辑、编辑室主任、主编。现供职于江苏省国画院，研究员。1985年起，举办数次个人展览并参加数次联合展览。数年在中国当代艺术现场，其作品触及身份和文化处境等问题。

有评论说：“靳卫红凭她的敏感以及对自我的发掘，利用水墨这一古老的语言来辨认当代文化的遭遇。她认为在旧有框架被打碎、先在的知识都不足以成为存在依据的时候，艺术家的可靠支撑只能是自己。她既拒绝没有理性的激进，也不愿回归到失落的老巢。三十余年来，靳卫红犹疑地、同时也很有勇力地踽踽独行，以自我镜像的方式来观照和处理生存和艺术问题。她的创作无法归类，但是，她笔下的人、物、山水或水果蔬菜，似乎都在指涉那个在场的自我。如同万花筒般，每一次转动，都会以自己的方式结构成一种语言。”

汪嫣然 

青年诗人、策展人

毕业于同济大学哲学系、巴黎高等艺术研究院策展与艺术管理专业，现为复旦大学哲学博士候选人。主要从事二十世纪法国哲学、媒介哲学及数字美学研究。入围2020年上海当代艺术博物馆“青策计划”。艺术批评文章见于《画刊》《LEAP艺术界》等杂志。曾获“光华诗歌奖”、“未名诗歌奖”等奖项，作品广泛见于国内外文学期刊，著有个人诗集《晚熟》。

供图：艺术家／四方当代美术馆

撰文：频道

视觉：Joe

编辑：福

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