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大货集中入市,瞄准亚洲买家?纽约2021春拍精品先睹为快!

2021年纽约春季拍卖周即将拉开帷幕,在去年因新冠疫情而选择观望的诸多大货集中上拍,令本季春拍显得星光熠熠,尤其是针对亚洲买家最感兴趣的莫奈、毕加索和巴斯奎特等市场宠儿,佳士得和苏富比均准备极具分量的重要拍品,以下是雅昌艺术网梳理的时间表和重点拍品,大家先睹为快。



2021年佳士得纽约春拍重要场次


在去年整合了现当代艺术部门后,佳士得重塑逻辑,将今年的纽约大拍重新分割为“20世纪艺术晚拍”和“21世纪艺术晚拍”两大板块。前者是一个漫长的世纪,包括1880年至1980年之间的艺术品;而后者则囊括了1980年之后的所有艺术。

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20世纪艺术


作为本季纽约春拍中单场估价最高的拍卖,佳士得“20世纪艺术晚拍”汇聚了克劳德·莫奈、文森特·梵高、皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)、巴勃罗·毕加索、马克·罗斯科、威廉·德库宁(Willem de Kooning)、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)和琼·米切尔(Joan Mitchell)的代表杰作,堪称近两年星光最为璀璨的一季拍卖。

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毕加索《坐在窗前的女人(玛丽-特蕾莎)》

布面油画 146x114cm 1932年作 

估价待询

毕加索《坐在窗边的女子(玛丽·特雷斯)》是本场估价最高的拍品,高达5500万美元。该作绘于毕加索艺术生涯极为重要的1932年,同年他创作了《梦》、《裸体、绿叶和半身像》等多见名作。而《坐在窗边的女子》则是他为其金发缪斯玛丽·特雷斯所创作的多幅经典肖像画之一。在毕加索的笔下,玛丽·特雷斯化身成带着翅膀的女神,宛如现代的胜利女神,弯月形的头部明亮而立体,犹如以大理石雕刻而成,但她的身体却性感柔软,似环绕着火红色的上半身。和之前的裸体并且慵懒地斜躺及陷入沉思的神情不同,画中的红衣女子坐姿挺拔、神态机敏,锐利的眼神显示她完全掌控一切,而她的情人毕加索显然已被她俘虏。

在市场流传方面,《坐在窗户旁的女人》最早出自毕加索的孙女玛丽娜·毕加索(Marina Picasso)。1997年被送上拍卖,以680万美元的价格被现代艺术品交易商斯蒂芬·哈恩(Stephen Hahn)和简·克鲁格(Jan Krugier)购得。而到了2013年,这幅画的估价涨了2500万美元,最终在纽约苏富比以4500万美元成交。

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莫奈《雾中的滑铁卢桥》

布面油画 65.7x100.2cm 1899-1903年作 

预计成交价:35,000,000  USD

另一领衔之作是莫奈著名的“敦景观”系列中的《雾中的滑铁卢桥》,展现他捕捉泰晤士河飘渺光影效果的超卓技艺。他于1899年在伦敦开始创作此系列,至今仍是他最杰出的代表作之一。在莫奈笔下,伦敦和长年雾霭弥漫的天空化作飘渺隽永的现代城市风景。充满雄心的伦敦系列三个主要主题,当中以“滑铁卢桥”系列规模最大,以其创意多变、充满诗意及前卫的风格见称。《雾中的滑铁卢桥》是“滑铁卢桥”系列于过去十余年内拍卖市场上亮相最优秀的佳作。

在《雾中的滑铁卢桥》中,莫奈透过豪华的沙威酒店(Savoy Hotel )房间阳台,描绘东面的壮丽美景。一座石桥横跨广阔的泰晤士河,延伸至远处工厂林立的南岸。整个画面笼罩在飘渺易逝的浓雾里,被看不见的太阳照亮,隐藏在雾中的阳光令整个城市化作一片幻彩的蓝色和粉红色光线。在作品中,莫奈以画笔和颜料施展魔法,透过最细微的颤动和笔触,捕捉雾气弥漫的气氛和奇幻的光线。他尝试描绘对眼前风景的印象,将伦敦工业区转瞬即逝的风景变成神秘而惹人沉思的画面,超越时空的制约。

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马克·罗斯科《无题》

布面油画 172.7x137.2cm 1970年作 

估价待询

马克·罗斯科于1970年自杀身亡前数月完成的三幅杰作之一:《无题》将以4000万美元估价上拍。罗斯科于1970年临终前数月只完成了三幅画作,而这幅《无题》见证他回归浓厚艳丽的用色。据说罗斯科更视这批晚期作品为其最重要的成就。《无题》曾由著名藏家保罗·梅隆与妻子邦妮珍藏数十载,于2014年易主,为一名显赫私人藏家购藏,一直珍藏至今。

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梵高《顶奎特尔桥

布面油画 65x81cm 1888年作 

估价:25,000,000 - 35,000,000 USD

《顶奎特尔桥》是梵高自杀前一年所作,当时他37岁。该作也是他在阿尔勒时期为数不多的风景画之一,描绘了一幅街景,展示的是当地的顶奎特尔桥桥,使用了这位艺术家标志性的富有表现力的笔法和暖色调。画家去世后,这幅作品被梵高的弟弟提奥的遗孀所继承。上一次出现在佳士得2004年11月的纽约拍卖会上,以1120万美元的价格拍出,低于1200万美元的估价。在此之前,它曾于1999年11月在佳士得以1540万美元的价格售出。它上一次展出是在2016年,在奥斯陆的蒙克博物馆,这是一个聚焦梵高和爱德华·蒙克的展览,也去过阿姆斯特丹的梵高博物馆。

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利希滕斯坦《室内:完美的陶罐》

布面油画、麦格纳 306.1x492.8cm 1994年作 

估价:20,000,000 - 30,000,000 USD

罗伊·利希滕斯坦的史诗画作《室内:完美的陶罐》是他独特艺术遗产的百科全书式回顾。它包含了许多维持他长期和多产的职业生涯的主题和实践,还包含了他著名的晚期裸体,并使他室内系列的最后一幅画。

在他生命的晚期,这幅巨大的画反映了利希滕斯坦独特的流行美学,也反映了他对艺术史的深刻理解和欣赏。利用他标志性的本戴点和硬边线,这幅画突出了一个引人注目的火红头发的女人(让人想起他60年代标志性的女孩画),加上其他艺术历史主题,包括室内场景,经典的静物,立体主义构图,他对玻璃和镜面反射的巧妙演绎,再加上他的音乐谱子。

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利希藤斯坦在创作中

它于2002年被现在的主人直接从罗伊·利希滕斯坦庄园购得,在过去近20年里一直被私人收藏。通过将漫画书中的女主人公和消费文化中的日常物品结合起来,总结了这位艺术家60年代经典绘画的关键主题,并对视觉美学的本质进行了研究,利希藤斯坦的《室内:完美的陶罐》成为了一幅完美的“图画”,一套囊括其毕生艺术创新的典范。

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蒙德里安《构成:No. II 黄、红、蓝》

布面油画 50.5x35.2cm 1927年作 

估价待询

蒙德里安创作于1927年的《构成:No. II 黄、红、蓝》展现艺术家探索"新造型主义"的独特美学观:纯净、优雅和极端严谨。

蒙德里安相信,只要使用绘画的基本元素——直线、原色和黑、白、灰三种非颜色——他就能创造出一种纯粹平衡的理想化的绘画形式,将基本的美感重新融入生活中。蒙德里安写道:“因此,今天的任务是创造一种对美的直接表达——清晰且尽可能‘普适’。”“这将是一种纯粹的造型美,即通过线条、平面或体量和色彩表达的美——一种没有自然形式和表现的美。”这是纯粹的抽象艺术。

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安迪·沃霍尔《两个玛丽莲·梦露》

丝网版画、喷绘、画布 66x35.6cm 1962年作 

估价:14,000,000 - 18,000,000 USD

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毕加索《椅子上的女人》

布面油画 100x80.8cm 1941年作 

估价:15,000,000 - 20,000,000 USD

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胡安·米罗《站着的女人》

青铜 高:195cm 1994年作 

估价:7,000,000 - 10,000,000 USD

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乔治·修拉《风景与人物(粉色裙子)》

木板油画 15.2x24.9cm 1884年作 

估价:6,000,000 - 8,000,000 USD

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琼·米切尔《无题》

布面油画 194.3x226.7cm 1977年作 

估价:10,000,000 - 15,000,000 USD

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威廉·德·库宁《女人》

油画、珐琅和木炭、画布上 57.5x48.3cm 1952-53年作 

估价:7,000,000 - 10,000,000 USD

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西格玛·波尔克《城市绘画 II》

布面油画 149.9x125.7cm 1968年作 

估价:7,000,000 - 10,000,000 USD





21世纪艺术


21世纪展示了新一代藏家们对新一代艺术杰作日益增长的胃口,这也反映了拍卖行建立新风格联系,从新视角来处理种族、性别等问题,并开创空间来放大历史上被忽视和低估声音的决心。而作为新规划后的首场拍卖,21世纪艺术将以巴斯奎特巨作《既然如此》领衔,并上拍首件加密庞克艺术Larva Labs的《CryptoPunks》,以及定义当代艺术方面起关键作用的艺术家人,如格哈德·里克特(Gerhard Richter)和克里斯托弗·伍尔(Christopher Wool),将与乔丹·卡斯泰尔(Jordan Casteel)等新的市场宠儿。

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巴斯奎特《只是如此》

布面亚克力、油画棒 197.8x187.3cm 1983年作 

预计成交价:50,000,000 USD

巴斯奎特的宏伟杰作《既然如此》,这幅恢宏磅礴的大型作品以其炽热耀眼的色彩、蓬勃欲发的活力和解剖风格的爆炸式骷髅头图像,与艺术家其他旷世巨作比肩,为巴斯奇亚的重要代表作品。

巴斯奇亚于1983年创下三幅 “骷髅头” 系列巨作,此作是当中最后一幅,曾于巴黎路易威登基金会举办的大型巴斯奇亚回顾展中展出。此画是骷髅头系列的最后之作,更是三部曲中充满最为原始本能活力和丰沛情感的作品,巴斯奇亚在画中倾尽所能,毫无保留。他笔下骷髅的黄色单眼锐利盯准观者,令其无法回避其灼热目光。

而这类大型骷髅头画作也是拍卖场上最受藏家追捧的热门焦点,迄今为止成交价逾5,000万美元的两幅巴斯奇亚画作中,另一件作于1982年的《无题》于2016年5月在佳士得纽约售出,成交价高达5,730万美元。

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LARVA LABS《9 Cryptopunks 2, 532, 58, 30, 635, 602, 768, 603 and 757》

2017年作 

估价:7,000,000 - USD 9,000,000 USD

CryptoPunks是由纽约软件公司Larva Labs在2017年设计的一套软件程式所生成的一系列24x24、8位元风格像素的艺术图像,刻划外貌奇特的人物,共有10,000个,系列分别有6,039个男性庞克人物和3,840个女性庞克人物,各自均有假定的个性和随机生成的特征。由于在公开以太坊区块链上存储,每个角色头像都有独立的拥有权。这个记录不会消失,保证会永远存在。” 此外,每件作品的拥有权记录均可追溯,并会记录于区块链之中。

最初人们对这种新形势兴趣不大,但截至2021年4月初,过去12个月已录得CryptoPunks超过8,000次交易,平均成交价为15.45以太币(相当于30,412.40美元),所有交易总值为127,360以太币(相当于251,620,000美元),而该数字更每日节节上升。今年2月,头戴软呢帽的猿猴庞克角色《CryptoPunks 6965》以800以太币(相当于150万美元)成交。而3月11日,那个抽着烟斗的智慧外星人《CryptoPunks 7804》,更以相当于750万美元的高价成交,成为当时成交价最高的加密庞克作品,但这个纪录于翌日便被打破。

此次上拍的是CryptoPunks系列中编号2, 532, 58, 30, 635, 602, 768, 603、757的9个头像,这批作品不但代表最罕有的CryptoPunks作品,也彰显作品独有的各个特质。

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马丁·基彭博格《马丁,走进角落,你应该为自己感到羞耻》

木材,金属,泡沫塑料,泡沫橡胶和衣服 178.8x66x35.9cm 1989年作 

估价:10,000,000 - 15,000,000 USD

《马丁,走进角落,你应该为自己感到羞耻》是德国艺术家马丁·基彭博格的里程碑式雕塑,从其复杂、无礼和疯狂的创新实践中脱颖而出,成为最具标志性的作品之一。这幅作品于1989年被现在的所有者直接从基彭伯格手中购得。这是一系列六幅自画像雕塑中的第一件,这些自画像是为了回应评论家沃尔夫冈·马克斯·福斯特(Wolfgang Max Faust)的一篇文章,后者曾谴责基彭伯格的行为是愤世嫉俗和幼稚的。

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马丁·基彭博格展览现场

基彭伯格没有反驳这些指控,而是很高兴地将这种敌意的接受融入到他的自我形象中,进一步大胆地、全面地融合了艺术、生活和表演,这定义了他的艺术策略。马丁的雕塑像一个顽皮的小学生,面对着房间的角落,双手在背后紧握。这些雕塑含蓄地嘲弄了批评家们的资产阶级价值观,同时也玩弄了艺术家作为一个被误解的局外人的浪漫想法。

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克里·詹姆斯·马歇尔《Nat-Shango (Thunder)》

布面丙烯、拼贴186.7x141.6cm 1991年作 

估价:6,500,000 - 8,500,000 USD

这幅画描绘的是一个名叫纳特·特纳(Nat Turner)的奴隶,他于1831年在弗吉尼亚州领导了一场叛乱。特纳双手挥舞着斧头。在背景中,他周围是20世纪50年代的年轻白人女性的照片。这位艺术家以中世纪的Harlequin浪漫小说的封面为基础创作了这些图像。

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巴斯奎特《无题(肥皂)》

布面丙烯、拼贴、油画棒 167.6x152.4cm 1983-84年作 

估价:10,000,000 - 15,000,000 USD

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格哈德·里希特《抽象画》

布面油画 200x179.1cm 1992年作 

估价:9,000,000 - 12,000,000 USD

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克里斯托弗·伍尔《无题》

铝板搪瓷、丙烯 233.6x182.8cm 1990年作 

估价:8,000,000 - 12,000,000 USD

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路易斯·布尔乔亚《蜘蛛 V》

钢 53.3x96.5x111.8cm 19999年作 

估价:4,000,000 - 6,000,000 USD

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达明安·赫斯特《勇士和熊》

铜 713x260x203cm 2015 年作 

估价:3,000,000 - 5,000,000 USD

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理查德·普林斯《湖度假村的护士》

布面丙烯、喷墨 175.6x124.5cm 2002-2003年作 

估价:4,000,000 - 6,000,000 USD


2021年苏富比纽约春拍重要场次

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艺坛先行者:约翰·L·玛丽安珍藏


德州的传奇人物安妮·玛丽安(Anne Marion,1938-2020年)是一位富有远见的慈善家,也是著名的艺术收藏家。她的私人珍藏将于今年春季在蘇富比首度面世。马里恩一生广受拥戴,对文化机构不吝慷慨支持,对教育医疗保健更是贡献良多。

玛丽安的收藏以多件出自顶尖战后美国艺术名家的杰作为重心,这些作品代表了二十世纪艺术史上最重要的创新成果,估价约1.5亿美元,成为历年现身拍场最重要的私人收藏之一。收藏重心是三位伟大战后美国艺术家的传世之作,每幅都出自艺术家创作生涯的顶峰:安迪·沃霍尔的经典作品《双猫王》(Double Elvis)、理查·迪本康(Richard Diebenkorn)登峰造极的《海洋公园40号》(Ocean Park No. 40)以及克里夫・斯蒂(Clyfford Still)令人惊叹的《画作一号(PH-125)》。

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安迪·沃霍尔《两个猫王》

布面银彩、丝网版画 207x181.3 1963年作 

估价:20,000,000 - 30,000,000 USD

在这批作品中,沃霍尔的《双猫王》最吸引眼球,该作图示来自猫王电影《Flaming Star》里的牛仔造型,这一系列创作各幅画作中的「猫王」都很相似,主要分野在于「猫王」的数量、距离,以及颜色深浅。

以这次的《双猫王》为例,画中的两个「猫王」深刻清晰,没有任何部分重叠。相比之下,2019年在纽约佳士得拍卖的《Double Elvis》,或是纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏的另一幅《Double Elvis》,则明显可见两个「猫王」重叠,颜色亦略有深浅分别。顺带一提,2019年拍卖的《Double Elvis》最终以5300万美元成交,成为目前最贵的Andy Warhol「双猫王」画作。且看《双猫王》在5月拍卖时,能否刷新纪录。

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克里福德·斯蒂尔《PH-125 (1948-No. 1)》

布面油彩 187.3x172.7 1948年作 

估价:25,000,000 - 35,000,000 USD

斯蒂尔《PH-125 (1948-No. 1)》是此次马里恩收藏专场中估价最高的画作,作为抽象表现主义的代表人物之一,斯蒂尔的大部分作品都收藏于美术馆,因而物以稀为贵,价格一直居高不下。

这幅画汹涌澎湃的金色颜料与绯红的颜料相碰撞,产生了像海洋或天空一样充满活力和迷人的图像。作品的澎湃的能量体现了斯蒂尔的开创性努力,这在1948年时是开创性的,体现了斯蒂尔的艺术理念:“我从来不想让颜色成为颜色。我从不希望纹理变成纹理,或者图像变成图像。我希望它们都融合成一个有生命的灵魂。”该作实现形式、空间和线的整体结合,表现了纯粹的图形力量。

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理查德·迪本科恩《海洋公园 #40》

布面油彩、木炭 236.2x205.1 1971年作 

估价:20,000,000 - 30,000,000 USD

《海洋公园40号》创作于1971年,是迪本科恩经典“海洋公园”系列的早期作品。从1967年开始,海洋公园系列占据了艺术家近20年的时间,是他所有作品的核心,是光、颜色和抽象的独特升华。海洋公园系列的影响力和重要性不容忽视,许多作品被机构收藏,加之该作展览著录履历丰富,十分珍贵。

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弗兰兹·克莱因《PH-125 (1948-No. 1)》

布面油彩 242.6x200.7 1959年作 

估价:15,000,000 - 20,000,000 USD

《先生》是克莱恩标志性的双色构图作品。作为纽约抽象表现主义流派的一员,克莱恩在《先生》中运用了抒情式的构图和威严的抽象来巩固他的艺术地位,用富有活力的黑和丰富的白,来描绘其纹理表面。这幅作品在完成后不久就被著名的杂志出版商和商人休·赫夫纳购得,并在赫夫纳的芝加哥豪宅中悬挂了很多年。这幅作品以一种本能的凶猛而颤动,锯齿状的笔触集中体现了克莱恩在激发最基本的绘画成分方面无与伦比的能力,代表了克莱恩非凡的艺术。



现代艺术晚拍


苏富比现代艺术晚拍将以克劳德·莫奈的名作《睡莲池》领衔,这是近期市场中最精美的莫奈作品之一。此外,来自一个显赫私人典藏的4幅名家杰作同样值得关注。作品出自保罗・塞尚(Paul Cézanne)、埃德加・德加(Edgar Degas)及克劳德・莫奈之手——这三位法国印象派及后印象派艺术家毕生创作不辍,对现代艺术发展影响巨大,流芳青史。

除了这些划时代的画作,还有一组精美的纸上作品,包括埃德加·德加的一幅色彩丰富、色彩明亮的粉彩舞蹈作品,表现主义大师埃贡·席勒(Egon Schiele)的两幅水粉画,以及巴勃罗·毕加索后期作品的三幅抒情作品。加上柴尔德·哈萨姆(Childe Hassam)的《第57街的旗帜》和迭戈·里维拉(Diego Rivera)的一幅令人惊叹的油画肖像,本季的拍卖记录了从先锋派早期到现代造型的革命性进展。

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莫奈《睡莲池》

布面油彩 100x200cm 1917-1919年作 

估价:40,000,000 - 60,000,000 USD

克劳德・莫奈的《睡莲池》是拍卖史上最巨型的莫奈睡莲作品之一,估价约4,000万美元。此画尺幅近101.6 x 200.7厘米,观者驻足画前,犹如身在其境。此画绘于1917至1919年间,是莫奈以吉维尼宅院的睡莲池为主题的「大型装饰画」系列之一部分。莫奈在1914年开始创作这个系列,部分作品现藏于巴黎橘园美术馆和纽约现代艺术博物馆。此系列的尺幅是莫奈早期睡莲画的两倍,莫奈笔下恬静的睡莲池由此开拓出一方新境界。

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莫奈晚年在吉维尼的家中完成这幅巨作,他那前无古人的印象派风格创举、乃至在池水和睡莲中领悟到的抽象走向,都凝缩在一方画布里。作品从独特的角度出发,开辟出一条新途径,启发后世艺术家将莫奈打破常规的意念推向完全抽象的领域,为后来席卷全球的艺术运动埋下伏笔。2020年的顶级艺术市场鲜见莫奈的身影,因此《睡莲池》能在今年五月晚拍成为台上焦点,令人倍感兴奋。

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保罗·塞尚《静物:苹果和梨》

布面油彩 38.2x46.4cm 1888-1890年作 

估价:25,000,000 - 35,000,000 USD

来自显赫私人典藏塞尚《静物:苹果与梨》,几乎浓缩了塞尚一生成就,属于其静物画的典范之作,这个级别的塞尚静物画只有少数留存在私人手上,珍贵难得。此画拥有出类拔萃的递藏源流,当中包括印象派艺术的掌门级经纪人安博瓦・沃拉尔(Ambroise Vollard),环顾当今市场,能与之媲美的作品少之又少。

塞尚较早期的作品忠实反映出真实世界的家具、桌面和墙纸,《静物:苹果与梨》的焦点则单纯落在水果上。而他后期喜欢在静物画中加入白色或彩色的编织物,堆迭出更加华丽的立体感,本作中的水果却安静地排列出微微向前弯的弧形,拱卫着瓷碟的圆边。

塞尚妙用简练、精致的笔触,创作出一幅承袭古典协调感的油画,但同时向立体透视的传统框架发起克制却孜孜不倦的挑战,为后世画家勾勒出现代主义绘画及雕塑的蓝图。

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爱德华·德加《跳舞的女孩》

纸本粉彩 73x40cm 1880-1887年作 

估价:10,000,000 - 15,000,000 USD

本作《舞者》到过多地展出,备受各方赞赏。作品采用了德加最广为人知的素材,以精巧的笔触捕捉了巴黎芭蕾舞者的优雅身姿。这幅迷人的粉彩画曾经在波士顿美术馆典藏将近七十年,彰显德加对粉彩的娴熟运用,薄纱裙摆中的白色、赭色和浅蓝色层层穿引,可见德加卓越的驭色才华,以及无可比拟的媒材掌控。

德加曾经以相同的舞蹈姿势,画过一系列背景各异的作品,而且数量不多,本作是当中最复杂、细腻的一幅。尽管他对人体形态的痴迷贯穿整个艺术生涯,但是他对人体动态的研究要直到1870年代更加投入粉彩画创作后才得以尽情发展。他从中获得更大的自由,例如可用手抹开及混合颜料,效果有如本作中的芭蕾舞裙。。

此画对舞者形态的刻画栩栩如生,展示出德加与众不同的视角。他把焦点放在独舞的少女身上,彷佛让观者置身于五光十色的剧场里。他跳脱出源自文艺复兴时期的西洋古典构图谱系,以富有张力的画布裁剪,提升画面的戏剧感与临场感。

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施尔德·哈森《第57街的旗帜,1918年冬天》

布面油彩 92.1x61cm 1918年作 

估价:12,000,000 - 18,000,000 USD

在美国印象派艺术家恰尔德·哈萨姆的职业生涯中,他总是对人们日常的活力充满了热情,并最终创作出了许多与现代城市生活引人注目的作品。他对人类活力的不懈研究在1916年至1919年拍摄的一系列纽约市的重要照片中达到高潮。

这期间哈萨姆画了大约30幅作品,描绘了在第一次世界大战的背景下,第五大道和其他主要街道上举行的充满活力的庆祝活动,这是他成熟时期最雄心勃勃、最复杂的创作。在1917年至1922年间共展出了六次,这些旗帜画——包括《第57街的旗帜》、《1918年冬季》——在Hassam的一生中广受好评,被认为是一个快速现代化的国家和它参加第一次世界大战的杰出写照。




当代艺术晚拍


苏富比当代艺术晚拍将以巴斯奎特《对抗美第奇》和赛·托姆布雷1970年的“黑板画”《无题》领衔。此外还将有大卫·霍克尼、德·库宁、罗伯特·科尔斯科特等许多著名艺术家的代表作。

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巴斯奎特《Versus Medici》

布面综合材料 214x137.8 1982年作 

估价:35,000,000 - 50,000,000  USD

《对抗美第奇》创作于1982年,巴斯奎特当时22岁,是他短暂人生中非常关键的一年。在这幅充满野心的画作中,这位年轻艺术家大胆地将文艺复兴大师的遗产作为对手,艺术家在其中塑造了一个像战士一样的男性形象,是他那个时期最为引人注目,最具戏剧性的图示。巴斯奎特痴迷于解剖学,通过对形象化的激进重组,以惊人的活力揭示了精神生活的黑人底层命运的呐喊。该作曾展出于世界各地的巴斯奎特大展,包括2017年威尼斯双年展期间在福图尼宫举办的“直觉”(Intuition),以及最近在日本举办的让-米歇尔·巴斯奎特的首次全面回顾展“日本制造”(Made in Japan)。这幅画用油棒、丙烯酸和纸拼贴制作而成,将巴斯奎特艺术的触觉紧迫性带到了生活中。它具有挑战性、不和谐和诱惑,它的执行如同它的概念一样具有爆炸性。

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罗伯特·科斯考特

《乔治·华盛顿·卡弗横渡特拉华州美国历史教科书中的一页》

布面亚克力 199.4x249.6 1975年作 

估价:9,000,000 - 12,000,000 USD

罗伯特·科尔斯科特1975年的画作《乔治·华盛顿·卡弗横渡特拉华河:美国历史教科书中的一页》模仿了伊曼纽尔·洛伊茨1852年的著名画作——美国第一任总统乘船横渡特拉华河。同时,科尔斯科特将洛伊茨画作中的白人人物替换为代表种族主义的黑人人物,这些黑人人物代表了美国历史上一直使用的种族主义形象。1977年,科尔斯科特成为第一位代表美国参加威尼斯双年展的黑人艺术家,他的作品以讽刺著称。他于2009年去世。

如果这幅画达到了最高估价,它将成为当代黑人艺术家为数不多的能拍出1000万美元以上的作品之一。让-米歇尔·巴斯奎特、克里·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)和马克·布拉德福德(Mark Bradford)的作品是少数几个跨越这一门槛的作品。

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赛·托姆布雷《无题(罗马)》

布面油彩、蜡笔 154.9x194.9 1970年作 

估价:35,000,000 - 45,000,000 USD

《无题》(罗马)是塞·托姆布雷(Cy Twombly)极具个人特色的抽象词汇的典范,这幅作品创作于1970年,是这位艺术家著名的“黑板”画最成熟的时间点。画中能看到托姆布雷令人兴奋的边界控制和无政府状态,秩序和混乱,意图和事故。托姆布雷的线条在画布上奔涌、跳跃和旋转,犹如剥开的铁丝般原始的能量。

在石板灰色的优雅肃穆的背景下,《无题(罗马)》的循环涂鸦在对符号、符号和标记的大师式询问中。《无题》(罗马)在相同的受人尊重的私人收藏中保存了近30年,作为一个引人注目的实现的例子,它体现了易读性和抽象、手势和表达、能指和象征之间的始终存在的张力,而这正是托姆布雷非凡的艺术实践的核心。

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大卫·霍克尼《阳台上的自画像》

布面油彩 213.4x304.8cm 1984年作 

估价:8,000,000 - 12,000,000 USD

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基斯·哈林《无题》

布面亚克力 152.4x152.4 1986年作 

估价:4,000,000 - 6,000,000 USD

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琼·米切尔《无题》

布面油彩189.9x190cm 1958年作 

估价:6,000,000 - 8,000,000 USD

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威廉·德库宁《偷渡者》

布面油彩 203.2x177.8 1986年作 

估价:6,000,000 - 8,000,000 USD

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威廉·德库宁《无题(女人)》

布面油彩152.4x122.2cm 1969年作 

估价:5,000,000 - 7,000,000 USD


来源:雅昌专稿 作者:刘震风

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