厦门宝龙艺术中心 | XIAMEN POWERLONG ART CENTER

厦门市思明区宝龙一城4楼宝龙艺术中心

2020.11.03 - 2020.11.22

厦门宝龙艺术中心举办的个展“白桃”共展出艺术家陈若璠于疫情期间创作的十五件油画和一件雕塑作品。初走进展览，可能会有一种感觉：不过又是一个用身体做文章的艺术家罢了。但摒弃以人体为作品主体的表象，陈若璠的“白桃”系列作品背后还隐藏了更多赛博格——即机器与人体共生的隐喻。

现代人类游离在网络空间与现实中，尤其是在今年这不平凡的一年，虚拟和现实的界限急剧模糊，虚拟空间对现实空间造成巨大影响。我们对人本身的定义和人在文明中所处的位置的认知逐渐转变为主客体及主体间边界模糊、虚拟与真实交织，具有后现代破碎、不确定及多重自我的混合主体。

隔离期间以数字网络与外界维持联系的经历使陈若璠开始反思高度数字化时期的艺术创作方式，愈来愈多的艺术创作灵感来源于网络非实体。而她通过建模将创作对象数字化，再以最传统的油画为媒介拓本将模型复刻于实体画布上。这一系列看似重复多余的行为实际上是艺术家从创作手法开始，对当今人类对科技的精神性与物质性依赖进行了反讽。

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这种反讽同样也体现在展厅中央的一件大尺寸雕塑作品上。雕塑“依偎”呈45度倾斜状，仿佛在试图在空气中依靠什么东西，玻璃钢这一高密度材质为雕塑增加了不稳定性和不确定性更加凸显了所依赖物的虚无缥缈。

主展厅里，“白桃”系列裸露的身体背部与“未知的感知”系列撕裂的面部轮廓隔空相望，构成一种诡秘而朦胧的对话。“未知的感知”系列作品呈现出的马赛克化的残缺面部模拟了数字产品上偶尔出现的BUG。当今社会由于对高科技的过度使用，一切呈一个“程序状”的完美，而恰恰这种不完美可以体现出最重要的血肉（flesh）和情感（sensibility）。

White Peach III, 2020

在“白桃”系列作品中，观众对作品认知的感官标志物在娇嫩的白桃与丰润的臀部之间不断切换。正如雅克·德里达的“延异”（differance）的观点指出，作品脱离了原作者而独立存在，就成为一个随时待阅读、待诠释和待赋予新生命的事物，一个无限可能差异的诠释体系而存在。对符号理解地认知偏差不仅暗含了陈若璠对感官真实性地批评，也应证了赛博格消解对立的本质特征。

这种“延异”的旋律自步入展厅前就埋下了伏笔，室外不断的光线让隔着玻璃橱窗的三幅画作时而朦胧时而清晰，而开放的橱窗空间让观众得以自展厅内步入橱窗近距离无阻碍地观察画作。空间的差异和实践的推延的结合，使静止的区分流动起来，使时间的推延被暂时搁置，创造了多元的视觉体验，也在时空上连结起对于展览的经验思考。

展出期间，国内疫情基本稳定，但欧洲大部分地区仍在经历第二次封锁隔离，人们依旧需要艺术缓解。面临急速发展的科技，人类如何与之共存？我们没有太多的参照，也很难在现有的机制内找到合适的位置与回应，但通过积极挑战我们所处的环境，艺术家鼓励我们重新思考定义世界的机制。

文/张洁伊