作为文化和旅游部2018年全国美术馆馆藏精品展出季专项活动，四川美术学院美术馆馆藏现当代作品展，以精心的作品遴选、展陈设计及公共教育，从2018年1月起的十个月来，获得超85万人次观众的良好社会评价。作为四川美术学院美术馆2018年最受关注的展览之一，概因本次展览作品的历史厚度，策划学术的深度、展陈思维的广度从而使展览呈现出的温度，深深吸引或感动观众。

历史厚度的精品

四川美术学院美术馆馆藏丰富，仅国画、油画、版画、雕塑等现当代艺术作品就1000余件。本次藏品展，经过策展团队精挑细选，共精选出115件馆藏作品，其中82件作品是被收藏以来首次向公众展出。

本次国画展品，17件精品创作年代从上世纪50年代到21世纪的第二个十年，年代跨度60余年，题材涵盖了连环画、书法、山水、人物、花鸟。本次展览展出油画33件，从20世纪50年代，由叶正昌、刘国枢、刘艺斯等坐镇创建油画系，到上世纪70年代末至80年代中期的“伤痕”和“乡土”潮流，及此后的新生代、卡通一代都有覆盖。版画从四十年代的江敉、谢梓文起，在此次展览中的呈现相对丰富而完整。45件作品全覆盖了上世纪50年代“以黑白木刻的表现形式”著称的四川版画学派，如江敉的《战鼓》，吴凡的《蒲公英》几乎所有重要作品。

“川美雕塑”师法欧洲古典理念、前苏联现实主义精神，融汇贯通中国传统民间技艺而自成一体。从秉持现实主义立场的里程碑性质的《收租院》群雕，到注重对雕塑本体语言研究，探索新材料特性，及突破雕塑传统边界，都线性地得到展现。

西南，尤其是重庆，在抗战时期文化名人荟萃。仅就国画而言，自1942年四川省立艺术专科学校成立起，张大千、吴作人、叶浅予、丁聪、关良等均先后任教。作为西南地区唯一的美术学院建校以来的艺术家作品，不仅是四川美术学院的学院艺术教育具体学科结晶，也是张大千、徐悲鸿、傅抱石等著名艺术家、教育家艺术创作观念、艺术思想泽被西南的体现。

百余件精心挑选出的作品饱含历史温度，为有学术厚度、学术叙事的馆藏精品展览的铺开奠定了坚实的基础。

学术深度的策划

四川美术学院美术馆馆藏现当代作品展，利用国内网红美术馆（四川美术学院美术馆）的一部分空间，经过美术馆收藏部、学术研究与策划部、展务部协同，特约专家李彤、郑川等参与，历时两年，经多次研讨的充分准备，得以形成展览策划方案。

展览策划方案从将美术馆现有历史、文化的“家当”设计为美术馆新馆的长期陈列展，发展为一个有学术品质的、反映四川美术学院乃至西南地区艺术发展历史的精品展。策展团队梳理、遴选美术馆馆藏作品的同时，补充完善了大量历史文献，使作品铺陈与文献梳理结合，以精品佳作的点牵带不同学科及创作脉络及维度，从而呈现出学院教学与创作的发展历程及整体面貌。

对推动美术馆藏品的梳理、研究、保护和修复工作有了进一步地推动，也是新馆开馆以来首次较为系统的馆藏作品集中展示。

思维广度的展陈

为了使展览形态更丰富，脉络更清晰，也为了使公众更容易理解，展览团队在布展方式上激发各种创想，努力使展览思维上达到空前的广度。

馆藏精品展所利用展厅，入口空间为狭长缓坡，空高近十米，部分区域相对狭窄，光源难控制。有效利用现有场地空间成为首要问题。经过深入的论证，展览团队根据作品形态特点及历史关联，对展区进行了既有联系，又相对独立的分区。针对部分藏品的外形及空间占有关系，还对展览空间进行了必要“微”改造，力求科学合理调度空间场所。如为彭汉钦雕塑作品，就“大动干戈”开墙破洞，作品巧用自然光同时，展陈空间更为通透，为观众创造一种“凝视”的感觉。

同时，为让公众听得懂、看得懂，布展上来了一场艺术“大科普”。在考虑观众观展舒适度的基础上，根据美术馆和学科发展时间轴，做了展览历史背景的清晰梳理。如用网格布展出文献，避免空间的简单直白。版画展区，摆放版画制作设备，播放版画制作视频；油画展览，增加写生场景；雕塑展区，置入泥塑课堂场景装置作品。尽量还原教学与创作现场，将平面绘画陈列，搭建更直观的立体体验平台。

情感温度的公众教育

作为共享“四川美术学院美术馆”“罗中立美术馆”的美术馆展场，有学院学术立场与公共责任的双重身份及使命，既要承载学术，还要面向公众的教育功能。本次馆藏精品展展出期间，因势利导充分整合学术资源，先后针对不同年龄、文化及职业背景层次观众，开展了30余场公众教育。

针对普通观众，开展艺术素质教育方面，展览团队从整体上提升面向观众的导览服务水平，普及基本艺术知识。比如专门制作的版画教学与创作的视频，向观众普及了版画基础知识，脱离版画仅仅是木刻的片面认识。针对有艺术教育背景观众的精英层面教育，开展了讲座和研讨会形式的深入交流。比如借助刘艺斯作品修复，延请修复专家针对此一化作保护案例，组织了广受欢迎的专题交流会。

针对艺术爱好者和具有收藏艺术作品兴趣的观众，以交流会的形式，向观众开展常识教育，普及艺术相关知识。针对少儿等特殊群体，开展形式生动的艺术教育。比如少儿美术教育，组织了有艺术爱好的少年儿童参与现场创作。在父亲节前夕，组织老师指导小朋友，绘出自己父亲的肖像，跟随老师欣赏艺术家罗中立作品，从艺术家个人经历，理解创作思路、艺术风格等。艺术家罗中立通过立项、研究、考察等过程完成创作，最后每个小朋友向讲述自己的作品。完成创作的小朋友由美术馆颁发收藏证书，既实现了面向孩子们的艺术熏陶，又以现场参与方式，激发小朋友的学习热情与兴趣。

本次展览通过分阶段、分角度推出一系列公共教育活动，让藏品能够最大程度地惠及群众，不断提升美术馆的公共文化服务能力。

作者：陈刚