Mark Borghi Fine Art很榮幸举办中国艺术家王易罡的个人展览，此次展览囊括了王易罡先生从20世纪90年代到2017年创作的14幅绘画作品。开幕式将于11月8日星期四下午6-8点，纽约州东76街52号举行 。

抽象S36号，布面油画，31 1/2 x 23 5/8 英寸，2017年

在20世纪70年代到80年代之間，中国开始与美国及其它西方国家建立外交关系的同时，并开创了经济改革，导致了聞名遐迩的8％的年度GDP增长率的经济现象持续了20年之久。西方社会人文及全球商品的信息也同時涌入中国，这让整整一代中国年轻艺术家突然接触到现代西方哲学，艺术和音乐。正是在这个特别繁荣的时期，王易罡先生在鲁迅美术学院接受了正規的科班艺术教育，并于1986年获得了油画系学士学位。

鲁迅美术学院于1938年建校，其明确的目标是培养中国特色的艺术家，政治正确和强调写实技巧，这种情况在20世纪70年代末和80年代初发生了变化，部分先锋艺术家和艺术机构开始反叛了早期的苏联写实主义风格和意识形态的影响，转向寻求以立体主义，抽象艺术，表现主义和波普艺术作为他们新的創作灵感的来源。

1985年，王易罡参加了在北京中国美术馆举办的“前进中的中国青年” 全国美展。这是一个具有开创性的群展，同年罗伯特·劳森伯格的作品首次在中国展出。在这样的背景这下中国美术界引发了“85美术新潮”，85美术运动囊括了80年代中国艺术家开始探索的几乎所有艺术表现形式。对于王易罡來说，创作抽象油画是对自由表达的追求，和证明自己的存在方式，换句话说，抽象艺术是一种生活方式和思维方式。王易罡表示，他的绘画所表达的精神，不仅仅是視觉語言与风格，而且象征着一个独特的个体对自我经验和感知存在的表达，這个后毛泽东时代的文化对中国艺术家影响很大，也包括王易罡自己。

王易罡将他三十年的绘画生涯分为四个主要阶段。在20世纪90年代首次尝试抽象绘画主要吸收了美国抽象表现主义的视觉语言，这可以通过图1《抽象19号》来代表，这是本次展览中20世纪90年代唯一的一件作品。《抽象19号》的颜色充满活力，强调在混乱中的冲突和自由。一些黑色和红色的笔触也能看出有早期涂鸦的风格，这也在他的第二阶段—波普艺术得以体现。在20世纪早期，王易罡的 “浅绛”系列用传统的水墨技法通过厚重的油画笔触把中国的山和水展现在油画布上。正如《中国山水Y22，2014》所展现的这个系列，作品底层油画厚重而丰富的肌理和中国传统水墨中诗意的“山景”之间产生了独特的冲突感。

本次展览的大多数作品都来自王易罡最近的创作。他称这些作品为 “观念抽象”，它们是他“潜意识创造过程”的产物。他着重于强调创作中的精神自发性，而个人的文化和知识背景通过这种自发性由内而外的散发出来，并捕捉了艺术家的创造力和个人意志力。

王易罡的作品曾多次在国际上展出，艺术家目前居住在中国沈阳，并任教于鲁迅美术学院。

该展览将持续到2018年12月21日星期五。展览时间为每周一 - 星期五，上午10点到下午5点。

画廊于12月4日至12月10日在艺术迈阿密期间关闭。