费马艺术馆开馆首展
极极一点·王崇学2005-2020艺术研究展

开幕时间
2021年3月6日15:00

展览时间
2021年3月6日-6月6日

学术主持
吴永强

策展人
马燕

展览执行
朱梦蝶，雪莲

主办单位
费马艺术馆

支持单位（排名不分先后）
敦煌艺术中心（台北）、五千年艺术空间（高雄）、大河美术（台中）、雨虹艺术中心（上海）、罗浮紫艺术典藏(上海)、梵谷子画廊（上海）、了了阁画廊（成都）、南谷艺术馆（成都）、像素艺术空间（成都）、黑蚁文化（成都）；Update Gallery（波恩）、HdA Art（柏林）、四川大学艺术学院；四川师范大学美术学院；四川电影电视学院

媒体支持（排名不分先后）
雅昌艺术网、1314、文艺期刊、《现代艺术杂志》、99艺术网、成都文艺网、艺术中国网、今日头条（艺术频道）

视觉设计
Jona

声音制作
雪莲


费马艺术馆，与当身现代种种有亲切的联络。

费马艺术馆将于2021年3月6日开馆，届时将带来开馆展，属于艺术家王崇学的“极极一点”。

“极极一点”，是费马艺术馆蓄力于一点的开始，更是王崇学在对传统的深度认识之上，于十数年的艰苦工作和漫长探索中所探究的点的极限。此次展览将呈现王崇学从2005年—2020年的创作历程，囊括了艺术家在此期间完成的22幅画作布面油画及手稿作品，在展览中，也将首次呈现艺术家近期创作的新突破。同时，本次展览还将以主题和技法两个层面，梳理和展示艺术家自创作伊始以“点”为基本的图像元素而发展至今的创作体系。

展览介绍

王崇学面对飞速迭代的信息时代与复杂的当代文化语境，身处东西文化交流共融的时代背景，和上世纪八十年代之后文化秩序主体性观念的变迁与转型动力之下，他通过对日常生活的反省和对传统文化的当代命运的思考，不断的调整自己的立足点，探索到属于自己的新的表达方式，使用了多层次的“点”的技法层叠，为自己找到了一系列艺术尝试的突破口。

在探索初期，王崇学以“点”为表达语序从具备明确意向的中国传统绘画中摘取元素建构性地以“点”拟像并“透”向经典，通过拼贴挪用经典的过程进行具有“观念性”的重构与表达，形成新的现代景观，甚至开始源源不断地为我们生产着各种不同可供阐释的意义。

近年来，随着创作的不断积累和深入，王崇学将创作方向拓展为寻找能显露强烈内在精神的表现方式。于是，从《透》系列的隐喻的叠加与再表达，到《埋》系列，他在“现实”与“内观”之间切换，在关注具备明确的意向参照和叙述语境的方式的同时，也将视线聚焦在“点”上，以纯观念性的表达方式，发展出了新的更加精神化的语法体系。

“点的技法”，彻底成为他心灵和意志自由释放的工具。

在不断的探索和实践中，王崇学发展出了一套以“点”的运用为特征的视觉语汇，从而以个人的方式，为拓展中国当代艺术的语言实验路径、丰富其表达经验提供了一种可能性。我们可以将他的艺术创作视为一种不断的发声，通过属于王崇学的表达体系，以“点”为语言不断发声。他在尽力的避免自我脸谱化，程式化的东西，表达也在不断探索这个语言的极限，拓展新的形式和意涵。
作品名称：《埋 01·12·2018》
创作时间：2018年
材料形式：丙烯亚麻布
作品尺寸：120*120cm


本次展览的主题“极极一点”，是王崇学“点”的技法的极限，也是他创作观念的极限，里面包含着多种极限的试探与突破：

时间的极限，长达数年至少数月的创作周期，不单是时间量上的积增，更是对处于普遍浮躁的当今社会之中的艺术家个体心理韧劲的考验，挑战心理持衡极限。绘画方式的极限，着力于一张画的基于传统或创新的图像手段的精致追问，这是对艺术家创造力和思维能力的考验，这考验本身也给予极限体验者以意义。实施方式的极限，合理的考虑作品合适的画面要素及尺度，以及最终作品的展示方式，这是对于艺术家综合的艺术表达的考验。

王崇学的画作，从最初制底到最后完成和后期展示处理，需要多层次的点进行几十次的重叠遮罩，从而表现出通透的视觉效果，如此“点”出来的色彩便具有了“直接绘画”无法取代的色彩和视觉独特性。从远处看，无数的点形成了具有不同质地感的画面，使得画面有了与传统表达方式不一样的通透感，形成了两度半的哲学空间；走近处看，密集的点形成具有触摸感、时间性的物质感，从而建立了通往传统的另一视觉通道。由此，在视觉观照上形成了由远及近的视觉转换。而这一切特殊的视觉体验，观众必须要亲临展馆看到实物才能感受。

“极极一点”：王崇学2005—2020年艺术研究展，将于2021年3月6日正式开展。


艺术家介绍
王崇学1975年出生于四川眉山，很早接受专业的艺术训练，1995年至1999年，王崇学就读于四川师范大学美术学院，获得学士学位，2003年至2006年，就读于四川大学艺术学院，获得硕士学位，师从著名画家程丛林先生。四川电影电视学院特聘教授。

研究生阶段，王崇学逐渐形成了自己的语言风格和体系，从具象绘画中扩散抽离出了新的绘画语言风格—“点”。他运用这种语言，结合中国传统绘画中的题材，在2005年建立了以“透技法”为基础的艺术道路，主要代表作是《透》系列和《埋》系列。   

在《透》系列中，王崇学结合“点”的绘画语言和后现代美学技巧，在“混搭”后的“虚拟”场景中，“透过现在看过去，透过过去反思现在。”被学术界、收藏家和艺术机构广泛认可。  

在《埋》系列中，王崇学用“点"造形，笔下"点"出的不再是某 种具体的物象，而是“心中之形”。