导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

9月6日 策展人：巫鸿 画屏：传统与未来（点击查看艺术看展） 苏州博物馆

9月20日 策展人：段少锋 开合未来：Undefined Future（点击查看艺术看展） 合美术馆

9月20日 策展人：策展团队 客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展（点击查看文章） 上海当代艺术博物馆

9月21日 策展人：朱朱与策展团队 共生：诗与艺术的互文（点击查看文章） OCAT深圳馆

9月27日 策展人：张尕 “生长”2019国际生物艺术大展（点击查看文章）  成都知美术馆

9月28日 策展人：崔灿灿  “体系的回响”隋建国作品展（点击查看艺术看展） 北京民生现代美术馆

9月28日 策展人：左正尧 迁徙泥性——2019中国当代陶艺学术邀请展（点击查看艺术看展） 陶溪川美术馆

策展人：巫鸿 画屏：传统与未来

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：通过“画屏”探讨传统与当代的接口

2019年9月6日，“画屏：传统与未来”特展在苏州博物馆开幕。此次展览由巫鸿担任策展人，以屏风为主体，内容涵盖古代书画、器物、墓室壁画以及当代艺术创作等多个方面，探讨传统与当代的接口。

本次展览策展人巫鸿

展示于中央大厅的徐冰作品《背后的故事：仿大痴山水图》

此次展览是对“画屏”这一艺术形式的首次大型展示，对古代艺术的研究和欣赏，策展人希望这个展览可以揭示画屏在中国传统文化和艺术发展中的关键作用，探讨其跨越书画、建筑和器物的综合性能，从而扩展艺术史研究的方法和角度。而对于当代艺术的介绍和理解，策展人希望这个展览可以引入一个新的角度，通过建立与传统艺术的对话，在发掘一个古老艺术传统的持续生命的同时，彰显中国当代艺术的一种特殊文化渊源。

展览现场：传统与当代的对话

此次展览分为古代与现代两个展览部分，古代部分的展览地点包含负一楼临展厅和二楼书画厅，而现当代艺术品的展示则分布在中央大厅、现代艺术厅、忠王府楠木厅和忠王府庭院。

展览现场

从正门进入博物馆大厅，首先会被徐冰的作品《背后的故事：仿大痴山水图》吸引，巨大尺幅的作品矗立在展厅的中央，直面进入展厅的观众；负一楼临展厅展出的主要为古代的屏风实物。第二间展室主要展出新疆自治区博物馆收藏的唐代彩绘屏风画，画面内容丰富、人物刻画生动，上面的色彩直至今日仍艳丽如新。第三间展室向里展出了数量众多造型各异的清代屏风，除了一扇《桐荫仕女图》的落地屏风形式上大多以插屏和挂屏为主，材质和工艺上则有珐琅、缂丝、瓷画、青玉描金、漆雕木雕、玉石镶嵌等等，给人华美非凡的视觉观感。楼上的两间展厅为古代文物展示的第三部分。

夏小万  宋山水长卷  玻璃尺寸 57.5x81.5cm 180片6mm玻璃 外框尺寸：88x531x47.5cm 2014

杨福东  影像《善恶的彼岸-第一章》 

宋冬  窗门屏  装置 综合材料

现代艺术厅展览的现当代部分展出了9位特邀艺术家的作品，在现代艺术展厅内，展望、徐累、施慧、宋东、夏小万、尚扬、泰祥洲几位艺术家的作品均陈列在此，包括绘画、雕塑和装置艺术。忠王府楠木厅单独陈列着杨福东的系列影像作品。忠王府庭院陈列宋东的户外装置《水屏》，两个用毛玻璃做成的弧形的屏相对而置，形成影壁屏，观众从弧形屏两侧进入，即可在水屏的内部空间中完成互动，而从正面观赏时，其中的人影和人们的写画行为就形成了新的“画屏”。

活动详情：【雅昌带你看展览】巫鸿：用“屏风”讲过去与未来的故事

策展人：段少锋  开合未来：Undefined Future

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：搭建思想交流与碰撞的国际化平台

策展人段少锋

2019年9月20日，“开合未来：Undefined Future”在合美术馆开幕，此次展览由段少锋策划，呈现的作品展示了艺术在今天可能与科技结合的诸种形态：机械、人工智能、互动新媒体、3D打印、互联网等等。这些具有当代精神和未来探索性质的媒介尝试既是眼前所发生的现实，同时也预示着我们这个时代艺术可能走向的未来。本次活动以全球眼光出发，境内外艺术家共同参与探索艺术与科技融合的方式，搭建思想交流与碰撞的国际化平台，开创一场跨行业、跨学科、跨地域的创新盛会。

展览现场：科技与艺术结合好玩有趣

吕连涛《一排腿》 装置 尺寸可变 2016年

整齐的西装裤腿儿，锃亮的皮鞋，这样的一排腿从墙壁里伸出来，时不时的抖动起来，整齐划一的动作加上声音，看完观众或许也会不自觉的抖动起自己的大腿吧，这是艺术家吕连涛的作品《一排腿》 ；也许你在“看腿”的时候，根本不会注意到另一侧无数双眼睛整齐刷刷的看着你，这幅作品是艺术家张怀儒创作的《爱艺术的人》，由成千上万个看展观众的人像组成，通过识别他们的面部特征并结合起来，如果你爱艺术，说不定这张面容上有你的些许特征。

现场还可以看到由人工智能“夏语冰”创作的AI绘画，今年五月，“夏语冰”同学在中央美术学院以研究生毕业，在完成对236名著名画家的学习后展出了她的100%原创作品。现场还有很多其他互动性强，好玩酷炫的作品，当科技与艺术相遇，会给观众带来不一样的视觉体验。

活动详情：武汉国际创客艺术节 | @武汉·2019 : 开合未来在合美术馆开幕

策展人：策展团队 客人的到来：上海当代艺术博物馆馆藏展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现作品在展示之外的另一种状态

“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场

“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场

2019年9月20日，PSA首次推出馆藏大展“客人的到来”，对7年来的收藏进行梳理，此次展览在策划上有别于结果型的展览，而是强调“收藏”这一行进中的工作，尝试打破艺术家作为创造者，美术馆作为照料者，以及作品作为从属者三者之间稳定传统的关系。将平日身处幕后的藏品库房推至前台，使观众得以从藏品照料、复原、运输、研究等角度走近艺术，感受作品在展示之外的另一种状态。同时也是希望为七年来在博物馆共建过程中做出贡献的艺术家们给予应有的回馈。

展览现场：上海当代艺术博物馆变身“客厅”

“客人的到来”上海当代艺术博物馆馆藏展现场

展览共展示了瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、蔡国强、大同大张、黄永砅、李山、罗曼·辛格那（Roman Singer）、Superflex、沈远等等近40位/组国内外艺术家的60余件作品，这些作品分布在展馆1-3层，内容涵盖影像、摄影、绘画、雕塑、装置、文献等多种形式。

收藏编号110

李山《转译错误》

为了迎接“客人”的到来，策展团队对现场进行了精心的布置，比如在博物馆的二楼平台上，被临时搭建出一座仓库半封闭库房，展示藏品似乎是从库房直接拿出的，保留了架子和收藏木箱子，还有木头箱子上的签条和钉子，留下了收藏痕迹；而其他展厅的布置，像是库房空间的延伸，最能让观众体会到仓库感的作品，是李山的《转译错误》。这批作品来自2017年PSA举办的“中国当代艺术收藏系列展之李山”展览中，除了现场为了观看方便已经悬挂在展墙上的作品外，还有部分作品正静放在木板箱中，呈现出待布展的状态。 与大多数博物馆不同，观众来到这里，可以欣赏到那些被放置在仓库里面轻易不能看到的作品。

活动详情：【雅昌带你看展览】从0起步：7岁的PSA举办首次馆藏大展

策展人：朱朱与策展团队 共生：诗与艺术的互文

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：给诗人和艺术家提供了一个交流的场合

策展人朱朱

2019年9月21日，“共生：诗与艺术的互文”在OCAT深圳开幕，此次展览由朱朱担任主策展人，OCAT深圳馆策划团队方立华、李荣蔚和王静晗共同策划。在展览策划上，策展人朱朱将诗与艺术的关系放在四十多年时间维度中去考察，试图对上世纪七十年代以来诗人与艺术家交往的关系史，以及艺术家以诗歌为母题的艺术创作和诗人的艺术实践进行梳理和探讨。

诗歌朗诵会现场

朱朱用一年半时间，走访了六七个城市，也访问了很多诗人与艺术家，形成了此次展览，他认为，此次展览是一场“遇见”，给诗人和艺术家提供了一个交流的场合，让他们看到彼此的作品。

展览现场：诗歌与艺术相遇会擦出怎样的火花？

此次展览共邀请了二十八位诗人和艺术家参与其中，天举办的诗人与艺术家的“诗歌朗诵会”气氛热烈，最先登场的是著名诗人多多。他朗诵了自己的诗歌《维米尔的光》。随后是著名诗人吕德安朗诵了自己的诗作《两块颜色不同的泥土》，紧接着孙文波、周瓒、王艾、张尔、刘立杆、朱朱、向京等诗人和艺术家上台朗诵了诗作。

展览分为 “文本区”和“文献区”两部，分别在OCAT深圳馆的A/B展厅展示。A展厅，主要呈现了十六位艺术家创作中的诗歌主题与意识表达，当然也可以在其中看到艺术家们写的诗歌，在B展厅中，入门就可以看到顾城的一句诗：“我想在大地上画满窗子”。这一展厅以杂志、书籍、图片、纪录片、部分诗人及艺术家的绘画、摄影、戏剧，以及与艺术相关的诗歌文本，呈现四十年多来诗歌与艺术的精神交流和日常交往。其中也有很多诗人的画作，通过作品公众可以更加亲近的了解诗人的世界是怎样的。

活动详情：【雅昌快讯】共生数十年，讲一段“诗与艺术”的交织历程

策展人：张尕 “生长”2019国际生物艺术大展  成都知美术馆

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

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D公众认知及影响力：✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：以生物艺术探讨生命的形态与边界

策展人张尕

2019年9月27日，2019国际生物艺术大展“生长”在成都知美术馆开幕，此次展览由张尕担任策展人，围绕“生长”的概念展开对“生命”进行探索，生长作为直观的过程，从中观察生命的形态。它可以是自然的形态，可以是人为的形态，也可以完全是杜撰出来的形态，诗意的或者是弗兰肯斯坦（醉心科研以致走火入魔的生物学家，尝试用不同尸体的部分拼出一个人来。）恐怖式的形态，也是对未来的生命、生物、生态的概念的反思。

展览现场：生命形态的多样呈现

《残山水》 梁绍基

置身于整个展场，就像是来到了科幻电影里面一样，或者是身处“邪恶”科学家的实验室里面，培养皿、风干食品、肉桂、伞菌、姜、人参、冰糖、中药材、药丸、莲子、橡皮筋、黑木耳、木屑、马粪、水、泵、活细胞等等，在展览中可以看到各种各样的“材料”和生命形态，比如在展厅负一楼展厅，观众可以看到将近70岁的艺术家梁绍基的作品，艺术家几十年一直以蚕的生命作为创作素材，在展览中可以看到蚕的生长和衰亡挣脱束缚的自然过程，以电子形式增强的结茧和吐丝全过程，还有经过基因改造的茧虫身上放射出绿色荧光蛋白的光等等；

《粒子的来世》 苏珊·安卡尔（Suzanne Anker） 玻璃展柜、培养皿、风干食品、肉桂、伞菌、姜、人参、冰糖、中药材、药丸、莲子、橡皮筋、黑木耳、银耳、蜡笔、螺丝线、贝壳、金属夹、垫圈、花、干花、咖喱粉、蝴蝶翅膀、铜羊毛、红扁豆、鸡蛋、蛋壳、番茄干、红玫瑰、玻璃珠、玩具橡皮擦、金属亮片、纸花、彩色粉笔、珊瑚、米饭、金属珠、弹簧、回形针、图钉、蜂窝、碎玻璃、刺、排水管、苔藓、地衣、复活节彩蛋剪纸、植物荚、塑料数字、菊花花瓣、岩石、咖啡、黑扁豆、海胆羽毛笔、蝉、甲虫、小茴香、辣椒粉等 尺寸可变 2019

《护理与控制的容器：堆肥孵化器4》 组织培养和艺术计划（奥隆·凯茨 & 伊奥纳特·祖尔）与德文·沃德 堆肥（木屑、马粪）、金属结构与阶梯、水、泵、定制孵化器、活细胞 尺寸可变 2019

《胰腺》 托马斯·费因斯坦 玻璃，脑细胞，不锈钢，技术设备 230x800x200cm 2012

在美术馆三楼，托马斯·费因斯坦（Thomas Feuerstein）的作品《胰腺》，将一本书浸透、切碎，然后压进一个人工肠道（发酵器）中，细菌在其中将书“彻底消化”，然后将产生的能量供应给生长在玻璃罐中的脑细胞（缸中之脑）。人工大脑的喂养遵循着严格的食谱。此外，我们还可以看到艺术家创造的用马粪所供养的细胞、交互式植物生长，以及各种有机物、无机物。

活动详情：【雅昌专稿】知美术馆以生物艺术展“生长”探讨生命形态

策展人：崔灿灿  “体系的回响”隋建国作品展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现一位艺术家20年艺术史图景

策展人崔灿灿

2019年9月28日，“体系的回响——隋建国1997-2019”在北京民生现代美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人，呈现艺术家1997年以来二十多年的艺术创作和思想体系的转变历程，以回顾展的形式全面而立体的展示出他丰富的创作历程和艺术探索，通过两个十年的相互对照，展现出艺术家独树一帜的个人体系。北京民生现代美术馆馆长周旭君担任此次展览总策划，陈昱、刘翰文担任助理策展人。

“对我们来说一个艺术家的个展呈现的不仅仅是一个艺术家的作品，更重要的是呈现作品背后艺术家的选择和艺术家所处的时代，以及背后丰富的、生动的，那个历史的唱和，所以这个名字叫‘体系的回响’。”崔灿灿讲到。

展览现场： 当代雕塑发展史的现场

衣纹研究 - 马克思在中国 玻璃钢喷漆　H120×60×40cm　1998

一楼展厅 展览现场

此次展览占据了北京民生现代美术馆一、二、三层的全部空间，共分为六个单元和四个展区，200多件作品包括雕塑、行为、装置、影像和手稿、纪录片、文献记录等多种媒介和形式。

中国制造与恐龙 展览现场

运动的轨迹

进入到北京民生现代美术馆的展览大厅，首先看到的就是放置在一楼延伸至二楼展厅楼梯上的巨大白色骷髅，十倍于真人骨架，被拆解成头骨、手骨、腿骨、肋骨...... 这件作品称为《无常》，进入一楼展厅可以看到《衣纹研究 - 马克思在中国》、 《衣纹研究 -- 十字架》等艺术家早期的代表性作品，此外还可以看到“中国制造与恐龙”以及 “运动的轨迹”等作品；在二楼呈现了艺术家工作室现场，还有1400件“手迹”手稿，此外还有“行为与动作”“比例与切割”“材料与表面”和“工作现场”四个不同空间，尤其是展厅最后《3D的面容》，预示了艺术家未来工作的方向。

三楼展厅是大事年表的文献区，分成四个部分：　第一部分是观影区，有一部分隋建和我的一个访谈;第二部分是文献阅读区，隋建国的画册、写作、别的批评家的一些文章;第三部分是大事记，我们梳理了隋建国40年和艺术社会之间的互动关系;第四部分是一个儿童互动区。通过展览，我们可以看到一位艺术家的成长过程，也同时可以感受到中国当代艺术发展的历史。

活动详情：【专稿】崔灿灿：隋建国全新体系带来的“未知”视觉经验

策展人：左正尧 迁徙泥性——2019中国当代陶艺学术邀请展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：当代陶艺创作形态研究和理念更新的线性呈现

策展人左正尧

2019年9月29日，迁徙泥性——2019中国当代陶艺学术邀请展在陶溪川美术馆开幕。此次展览由左正尧担任策展人。此次展览关注已经拥有鲜明个人风格的著名艺术家，以及具创新思维和作品面貌的青年艺术家，通过他们作品的相对系统性呈现，对中国现当代陶艺进行学术梳理，同时也是对现当代陶艺创作上对形态研究和理念更新的线性呈现。

展览现场

展览现场：感受“陶艺”的多样性态

《太空鱼》 

《器-形式与过程》 

《漂移的大陆》 

步入到展厅，可以看到作品错落有致的被放置在展厅中，或陈列于地面，或悬挂于墙面，作品的形态和形式非常的丰富，有别于我们常见的陶瓷，也超出了我们对于“陶艺”的理解，比如韩美林作品《太空鱼》 ，以陶盘为纸，刻刀当笔，结合书法、绘画的艺术语言进行创作；白明的《器-形式与过程》 摆放在展厅两侧的展墙上，非常的有仪式感，陈光辉的《漂移的大陆》 ，一块巨大的“石头”悬浮在展厅中，进入展厅会被它的形态和体量所震撼。

活动详情：【雅昌快讯】全国美展陶艺平行展“迁徙泥性”景德镇开幕 选拔年轻艺术家助推当代陶艺发展​