重要艺术活动

《孙原 & 彭禹 (个展)》于2019年4月27日在常青画廊（圣吉米那诺）成功举办。

孙原和彭禹——两位当代中国文化全景中的重要人物，在意大利举办他们首次个展的几年后，再次回到了常青画廊的圣吉米那诺空间。两位艺术家因其作品常具有的破坏性和煽动性以及对独特的材料的使用而蜚声国际，他们于90年代末开始合作。

孙原和彭禹的作品主要关注对悖论的不断确认以及对白与黑、现实与虚假之间二元性（且哪一部分被公开或隐瞒）的永恒探索。他们的作品通过“体验”的方式进行对生活的恒常分析，这种创作手法旨在找到隐藏在表象之后的本质和主旨，而观众也时常被邀请进行这种体验。

存在冲突、人类现状、对死亡和老年的痴迷和暴力都是他们探讨的主题——将观众置于没有任何常见“滤镜”的景象之前。他们的视频、照片、纪录片和装置作品有时受到现实的启发——该现实被艺术家的个人凝视修改与转化，给我们带来令人不安的图像，其中的讥讽——有时是一种苦涩——揭示了更深层次的意味。

作品《我不知道我在做什么》是一个完美的例子：一个由一系列物件组成的装置，它旨在关注作为认知过程和日常行为的基础的潜意识维度。当我们注视到展出的犀牛和三角恐龙时，大脑会自动建立它们的某种关联和相似性，但这种关联和相似性在现实中没有任何基础，也没有任何科学相关性。

在另一件名为《少年，少年》的作品中，其探讨的是沟通的界限和世代矛盾，也思考改变和保护我们所拥有的事物的可能性——一个穿着得体的男人斜躺在皮革沙发上，他头上笨重的巨石防止其头部的任何部分被看见。

《少年，少年》系列雕塑以一组或坐或倚的家庭形式呈现，好像在拍一组家庭合影。该系列会不定期邀请一些自愿者进行现场表演，有时是一些青少年在踢足球，有时是一些儿童被扣在纸箱子里在地上爬行。雕塑以及现场表演呈现出了两种关于少年的形态，在生理上，是你在现实生活中所看到的少年模样；在心理上，少年是一种拒绝接受外部信息，对外界保持无知的内心。

两位艺术家对特殊材料（从人体脂肪组织到活着的或填充的动物和死胎）的兴趣，与其超现实主义风格和非凡的直觉能力相结合，使他们的作品尖锐而独特。在他们最新的装置和行为作品中，有机材料被合成材料所取代，而具有精湛技术的“无所不在的机器”成为了对已然失去方向的消费社会的隐喻。

艺术家简介

孙原于1972年出生于中国北京；彭禹于1974年出生于中国黑龙江。他们同年在北京中央美术学院学习，今天仍然在北京生活和工作。他们在众多公共和私人机构做过展览，其中包括：第五届里昂双年展（2000年）；横滨三年展（2001年）；第一届广州三年展（2002年）; 北京今日美术馆（2003年）; 里昂MAC当代美术馆（2004年）；光州双年展（2004年）; 安特卫普MuHKA当代美术馆（2004年）; 伯尔尼美术馆（2005）；第51届威尼斯双年展（2005年）；利物浦双年展（2006年）；第二届莫斯科双年展（2007年）; 格拉茨美术馆（2007）; 常青画廊（2008年，2009年，2011年）；伦敦萨奇画廊（2008年）；东京国立新美术馆（2008年）；北京UCCA尤伦斯当代艺术中心（2009年）；第二届莫斯科双年展（2009年）；名古屋爱知三年展（2010年）；悉尼双年展（2010年）; 香港Para Site艺术空间（2011年）；北京佩斯画廊（2011年）; 第十三届卡塞尔文献展（2012）；台北当代艺术中心（2012年）;伦敦海沃画廊（2012年）; 基辅平丘克艺术中心（2013）；柏林Uferhallen艺术空间（2014年）; 多哈卡塔尔博物馆（QMA）（2016年）；纽约古根海姆美术馆（2016年）；第十一届上海双年展（2016年）; 韩国DMA大田美术馆（2017年）；毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2018年）。

展览作品