白鹭蓝溪、红荷青萍，这种真实、平凡而又难以企及的美，在康奕的画笔之下，以本来面目，平实客观又恬淡隐逸地表现出来，既是一种供人观赏的完美独立世界，又是一扇窥见创作者哲理思辨的匠心营造窗口。
康奕的状态，有时会让人想起魏晋做派。长期隐居广州，早年，她为了能够将时间与精力更多地放在艺术创作上，毅然辞去了工作，开始每日在家与书画、花、茶作伴，与丈夫谢跃明一起过着清贫的生活。
康奕夫妻二人志同道合，琴瑟和鸣，康奕作画，其夫谢师傅则负责为画装裱；二人之女谢孜亦同是国画家，毕业于中国美术学院国画系。一门三杰，大隐隐于市。
“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”
在平淡无华中展现盎然生意，看似无痕而来，其实需要精心雕琢，需要通过高度自觉的人的主观品格才能达到。
陶潜和阮籍在魏晋时代分别创造了两种迥然不同的艺术境界，如李泽厚在《美的历程》中所说，“一超然事外，平淡冲和；一忧愤无端，慷慨任气”，康奕的创作就和前者隐隐呼应。
“彩莲绿塘迎微风，稚鸟并立枝头中，白鹭翩翩映湖边，猫儿嬉闹探窗前”，康奕的画作，笔墨与色彩间不疾不徐，画中蕴藏乐天、开朗之境。
事实上，这恰是康奕这些年来所处的创作状态——“无论是在现实的生活，还是自我的内心感受，康奕始终保持着从容与淡泊，不盲目跟风，不追名逐利，不喜奢华，秉持着书画创作之时能够给她带来的那份宁静与美好”。
是小猫驻足在窗边的好奇一望，是小虫停于莲蓬的刹那低头，春色满园有柳叶轻轻朗朗摇曳，疏影横斜有倦鸟归林前的一抹俯冲。
这些，都是各种看似普通的、常见的、被忽略的，但是充满了生命和情意的片段，是只有乐于当下、保持敏锐的人，才能捕捉到的本来面目。
遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。1700多年前，陆机在《文赋》之中就阐释了自然万物与创作者心境相照的妙境。
康奕的作品，运用超然、空性、静谧、简朴等美学概念，在笔与墨自然而然的流转下，也将这种妙境表达得淋漓尽致。
人对自然的感悟、对自身的觉醒，是一种历史前进的音响。
早在东汉末年到魏晋，这种当时崭新的思潮和崭新的世界观，已经给到艺术以一个蓬勃的黄金发展期。
在《世说新语》中，那些人物的脱俗言行和高超精神，譬如“时人目王右军，飘如游云矫若惊龙”，又如嵇叔夜之“岩岩若孤松之独立”，这种超然妙境，康奕笔下的哲学思辨，意境相通。
康奕，江西人，枕流斋职业画家，江西省美术家协会会员，广州市美术家协会会员。20世纪90年代先后深造于中央美术学院国画系、广州美术学院国画系研修班。师从贾又福、金鸿均及梁洁如等名师。其作品及事迹被新文化周刊、南方日报等刊载和报道。
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