2009年12月，我有幸在北京琉璃厂拜观了中央美术学院教师王书杰、吴守峰、徐涛等四人书画作品展，这个展览规模不大，但颇有看点，展示了中央美院的教师和教学水平，给我留下深刻印象。这一次，他们四人中的这三人，置换上他们的同道同事刘金贵先生，也是四人办联展，嘱我序之，与有荣焉。但我并非美术评论家，不可能对他们的精彩作品做出精彩的学术评价，我只是一个观众和粉丝，只能说一点感想，庶几为其他观众助兴可也。
　　我在上一回的四人展中，就为吴守峰先生的水墨人体鼓掌。我说：“吴守峰先生的水墨人体毫无一点世俗风气，是学院精神的典范之作。当代名家以人体为噱头者夥矣，尤为媚世，将该掩之私处直白点染以增强其挑逗性，殊不知势与愿为，所画女人皆带风尘味。吴守峰以课堂教学的课徒稿展示，关键之处点到为之，再以残缺而补观者想像力，以水彩之法而助水墨之结构人体，这是创造性感的高级手段，堪称学院经典！”这一回，除了仍有这些过目不忘的人体作品外，更有那没骨法新兰竹令人一新耳目。作者完全颠复了文同、郑板桥、吴昌硕以来的兰竹经典法则，把笔墨变成幻影，变成月光下闪动的意念，在有光、有风、有味的时空中，有千古以来到寄托真中的关乎清高与雅逸的情愫，却有千古以来未见的四岁寒君子面目。这种新，不是轻率之想，不是游戏之笔，而是长久的沉淀、苦心的提炼、成熟的展现。既非具象，却从具象中来。法虽“没骨”，却有“风骨”。我从吴守峰先生的没骨法人体，再到这回的没骨法新兰竹，我看了一个艺术家对艺术语言的苦心孤诣。今天，你作为最高美术学府的教师，你已经获得了专业质量的认证，轻而易举地用戏笔画出几枝郑板桥那样的兰竹，你会受到市场的青睐而立竿见影受益无穷。然而，你要用一种全新的笔墨作为一种艺术语言的探索，你就要冒双重的风险：艺术与市场的取舍。宁愿在艺术的探索中捐躯，也不愿在市场中苟活！这不是一种悖论。我相信，睿智的画家如吴守峰者，会在探索中获得“双赢”！
　　谨代为序。并以“四棵树”题之，以歌赞和祝福其在春风春雨沐浴中不断生长的艺术生命力。

壬辰春分后八日于泥龟梦蝶堂灯下

作者：刘正成