柯列乔(Correggio,1494~1534)，真名安东尼奥•阿列格利，是16世纪早期的创新派画家，也是意大利文艺复兴时期最伟大的画家之一。作为壁画装饰艺术的开拓者，他画了很多颇有影响的圣坛画，还有许多小型的宗教绘画。

　　《爱神丘比特的教育》

　　这件油画作品是柯列乔的代表作品之一，作品基本上都具有了他所独有的艺术特色，轻快流利、妩媚潇洒，并富于肉感的绚烂色彩。作品描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正在教丘比特学习拼读，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的组合，类似一个幸福家庭。画家以深重色自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。柯列乔的作品具有优美而抒情的品格，塑造人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。

　　柯列乔从小受过地方画家的影响。17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。具有生动、优美、轻灵的特点。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”柯列乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。

　　他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。他曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《圣母升天》，画中的天顶似乎被掀开了，创造了一个逼真的圣母升天的虚幻景象，具有强烈的运动感。柯列乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。

　　柯列乔是意大利文艺复兴盛期以后，意大利中部地方画派的重要代表，他善以轻松愉快的情调描绘神话场面。阿列格利•柯列乔为纪念家乡，他便以故乡的小镇作为自己的艺名——柯列乔。柯列乔早年学习乔尔乔内特有的情景交融的画法，后又研究过达•芬奇的朦胧明暗法。据说他曾经不辞辛劳地临摹数以百计的作品，终于形成了自己所独有的娇媚风格。

　　《朱庇特与伊俄》 约1530 - 1531 年，163.5x74cm，布 油彩，维也纳艺术史美术馆

　　《朱庇特与伊俄》这是柯列乔为曼图亚公爵费德里柯·贡扎加所描绘的表现朱庇特爱情故事组画中的一幅。神王朱庇特瞒着神后朱诺，化身为云雾与他心爱的山林水 泽女神伊俄幽会。画家借神话故事描绘世俗冒险求爱的情节，以浓重的乌云布满画面，将朱庇特的形象隐没在乌云深处，着意以多情而细腻的笔触和丰富柔和的色 调，塑造一位获得爱情满足的女子情态，尽情享受爱的甜密。画中主体形象伊俄充满画面，背向着观众，呈 S形对角线构图，使单纯的画面显得多姿多彩。这是人体美和世俗生活的完美统一。

　　柯列乔善于用光和色表现主题，开创了文艺复兴以来不曾有过的新兴技法，尤其是用色一道，他走在了乔尔乔内之前。他的绘画，光影间富于变化，流丽间闪烁着温馨与祥和的观感;色泽丰富多彩、构图明快，与达芬奇的朦胧的神秘相比，可称是在瑰丽用色上造成的神秘。

　　《达那厄》 约1531 - 1532 年，161x193cm，布 油彩 ， 罗马 博尔盖塞美术馆

　　达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。

　　《圣母子与圣杰罗姆和玛达莱娜》约1527 - 1528 年 ，205x141cm ，板 油彩 ，帕尔马国家美术馆

　　柯列乔除了擅长用缩短透视来表现空间错觉之外，他也善于用光和色表现主题，开创了文艺复兴以来不曾有过的新兴技法。他的绘画，光影间富于变化，流丽间闪烁着温馨与祥和的观感;色泽丰富多采、构图明快，与达芬奇的朦胧的神秘相比，可称是在瑰丽用色上造成的神秘。柯勒乔的作品备受18世纪"巴洛克"与"洛可可"风格的推崇，对19世纪之后的"新古典派"、"象征派"绘画产生了不可估量的影响。

　　《睡美神安提俄珀》现藏巴黎卢浮宫

　　《睡美神安提俄珀》的画题，应该名为《维纳斯、森林神和丘比特》，是法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。作者显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意，而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺激。绘画色彩刻意求工，深色的背景反衬出人体的光辉，给人以金辉飘溢的感觉。这幅画作于1521-1522年，后来他画了更多的这类爱情题材的画，实为当时意大利所罕见。

　　《勒达与天鹅》

　　在希腊神话里，宙斯是一个多情的神王，经常贪恋人间美色惹下孽缘：他被斯巴达王妃勒达的美貌所吸引，化身天鹅与之幽会，生下了古希腊美的精华海伦。

　　《邪恶的寓言》布上油画 纵148×横88厘米 巴黎卢浮宫藏

　　柯列乔早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。柯列乔一生的作品，绝大多数是为教堂画的壁画和装饰画。

　　柯列乔最初的重要作品是为圣弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《圣母子像》，这是1514年之作，已经显示了画家的富有动感的特点。1518年，为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画祭室装饰画，使整个祭室充满柔和典雅的气氛，给人以轻松愉快的情调，从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格。艺术史家所谓的“柯列乔风”。

来源：凤凰艺术-艺术家 作者：翁老头