亲爱的，没有别人会在我梦中安睡。你将离去，我们将一同跨过时间的海洋。没有人会伴我穿行过阴影，除了你，千日红，永恒的太阳，永恒的月亮。——聂鲁达[智利]

爱，是什么模样的？

或许是志同道合，是白头偕老，是不离不弃，是风雨兼程，是祸福与共......

夏加尔说：“爱就是全部，它是一切的开端。”

夏加尔与贝拉

作为画家、版画家和设计师的白俄罗斯裔的法国人——夏加尔，就用爱情装点了自己的全部生活。

1887年，马克·夏加尔出生于俄国一个贫穷的犹太家庭，年少时的他腼腆、笨拙还略带些口吃，或许是因为不善表达的缘故，他爱上了用色彩表达内心的情感。

还记得22岁那年，在小镇河边的桥上，夏加尔和富家女孩贝拉相遇，他们第一次相遇的情景，男孩羞涩不语，只有河水发出的潺潺声。

Over the Town, 1918

他曾在日记中这样写道：“她的沉默就是我的沉默，她的眼睛就是我的眼睛；她好像知道我的童年、我的现状和我的未来；她好像一直在注视着我并看透我的内心；尽管我们才第一次见面，但我觉得她就是我的妻子。”

从那以后，这个女子就再也没有离开夏加尔的画布。

埃菲尔铁塔的新郎与新娘，1913

在那样的年代，几乎没有人愿意跟一个贫穷的画家扯上什么关系，在阶级观念严重的时代，几乎没人看好他们之间的爱情。包括夏加尔自己。于是，时间就这样过去了六年。

而爱情是美好的在于，即使不能天长地久，你遇到的人应该是让你变得更好的人。两个人应该是一种「You raise me up」的关系，而不只是只有所谓终生无条件的绑定与负担。

事情的转折发生在7月7日，那个对夏加尔来说最不平凡的一天——他的生日。

生日，马克·夏加尔，1915

那天，贝拉穿上修身的黑色长裙，早早在郊外采摘了带有泥土芬芳的鲜花，还有亲手制作食物来到夏加尔的画室。

画中一身绿衣的夏加尔与手捧鲜花的贝拉慢慢地飞了起来，调皮的夏加尔轻轻的一个回首吻，让腼腆的贝拉顿时瞪大了眼睛，但是却是充满了幸福的错愕感。

也就是在那一天，夏加尔终于确信，眼前这个天使般的女孩，就是他想要共度一生的姑娘。

蔷薇色恋人，1916

他在自传中这样写道：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。”

这样的生活又何尝不是富足的呢？在爱情的滋养下，这一时期的作品清澈明媚，纯粹的色彩与明快的调子总能让人感受到一种踏踏实实的幸福。

Promenade，1918

此后的数年，两人共同经历了两次世界大战与许多生活的考验，不论他的人生如何起伏，贝拉总是始终如一地陪伴左右。而“爱”也成了夏加尔作品中永恒的主题。

美学家蒋勋说：“夏加尔一生都在逃亡，因为1914年第一次世界大战，因为1917年俄国大革命，因为1939年第二次世界大战……但你从他的画作中很难看到逃亡、那种苦难、痛楚，他的画作总是在画美的东西，爱情啊、故乡啊之类。”

作为经历过两次世界大战的犹太人，有太多难以言传的痛苦。夏加尔的一生颠沛流离，但他却歌颂光明，也许正是因为他的生活里一直有贝拉爱的滋养。

三支蜡烛 1938

Liebende in Vence，1957

1944年的秋天，对夏加尔来说是黑暗的，爱妻贝拉在一次旅途中染上肺病，不治而亡，苦闷的画家深陷痛苦，一度停止创作。

当他再次拿起画笔时，作品中蒙上了一层忧伤的底色，但贝拉依旧站在那里，在画中的世界轻盈曼舞，他用这种方式延续着对贝拉的爱，直至生命的最后一刻。

烛光婚礼，1945

埃菲尔铁塔前的新婚夫妇，1983

有人说夏加尔终其一生都是在重现虚妄的梦境，他却说：我的画比现实还要真实，它是一种内心的真实。

或许于他而言，贝拉从未离去。1985年，在即将离开这个世界时，他仍旧拿着画笔执着地画着心爱的人，画中的贝拉披着白纱，仍是新婚时的样子。

此时，贝拉已经离开他整整四十年了。

贝拉的肖像，1955

夏加尔从二十二岁开始画贝拉，整整画了她三十五年。

他一辈子几乎只画过贝拉一个女人，他们非常浓烈地相爱着，这对于一个如此具有才华的画家来说简直是神话。

因为画家的爱情向来放肆，甚至能给这些放肆找出很多貌似妥当的理由，可是夏加尔没有，他始终如一，并且坚贞不渝。

仲夏夜之梦 1939

黄色背景上的恋人，1960

夏加尔有句话：“我的画就是我的记忆，全是我内心世界的铺陈”。那些相知的感动、相伴的感恩、以及对美好未来的无限憧憬，都浓缩在一张情深意重的画里。

岁月易逝，但画中描绘的美好却被永远珍存。

文 / YiYi

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