文/《新快报》收藏周刊记者 梁志钦

《溪口老宅-1》70×110cm

如果说造型的准确，让米开朗琪罗的《大卫》成为千百年来举世瞩目的雕塑艺术，如果说色彩的奔放，让梵高的《向日葵》成为了张扬生命的最好榜样，如果说画面的怪诞，让毕加索成为了二十世纪的传奇人才，那么，纯粹而极致的油画表达，则让画家贾翼鸣成为了新时代表现主义油画探索的佼佼者。

《溪口老宅-2》70×110cm

贾翼鸣的油画，在延续佛洛依德表现主义特点的基础上，构建出了独具风格的个人面貌，营造出昭示未来、自由奔放与东方意象的新艺术。

《蓝天下》40×60cm

贾翼鸣自言“欣赏一幅画不要先看所画内容，而是重点看他用何方法去画。”他又言，“艺术家最危险的时期，就是被自己的框框框住的那一刻开始。”他的作品确实没有完整的文学叙事，取而代之的是诗意的传递。

《庐山之秋》60×80cm

通过极具重构意义的视觉形象与色调，极致而简洁的几个色块拼接而成，增加了画面的诗意形象，如同贡布里希在《象征的图像》中写道，“模糊之影，即象征的‘开放性’，是任何真正艺术品的重要组成部分。”例如《红土地》《火烧滩》《十三边长城》系列等，色彩明快净亮。

《邙山之秋》60×80cm

表现与写意共存，是贾翼鸣油画最显著的特点，著名油画家罗工柳先生曾大力倡导写意油画，他明确提出：“写意油画是一种创造。”他说，一手要深入研究西方近现代油画传统，牢牢把握油画特性；一手深入研究中国绘画传统，牢牢把握写意精神。

《傲春之一》40×40cm

在此需要强调的是，在贾翼鸣油画中的写，不同于描。写与描之辨，在古典的书论、画论里有很多见解富于启发。写要见笔，拒绝内敛，更不是把笔触描光。见笔，就是要凸显画家手笔运作，要呈现每一笔一画所承载的鲜明信息：画家意图直面画布，直抒胸臆。意，则不限于对象意境之意，也不只是主体情意的意，不仅包括现场当下的情、境之意，更囊括了诗情画意。

有时候，画面的格调往往取决于每一次的陌生感，正如贾翼鸣所言“绘画的高度在于越来越生，而不是越来越熟。书法亦然。”

《傲春之二》60×60cm

《傲春之三》30×80cm

艺术家简介

贾翼鸣

贾翼鸣（原名贾海汉），曾用名海涵，1979年出生，现居郑州。河南省美术家协会会员，郑州市美术家协会会员。其多幅作品被北京、上海、加拿大等国内外收藏家收藏。