作者 | Dr.MaxChin

随着 IT 与多媒体技术的快速发展，近年来，无论从电视或网络、从图片到视频，从实体到虚拟，从行销广告到节目镜头设计、从时尚走秀到商品行销，快速的图形变化，扭曲、旋转与光影变换，创造极富未来感、迷离魔幻的视觉冲击，似乎成了共同的设计语言，这就是 OP Art，欧普艺术，宣告了数字艺术时代的来临，更预见了半个世纪后数字世代商机。


Focusing isn’t just an optical activity， it is also a mental one.
聚焦不仅是一种视觉活动，也是一种心理活动
—Bridget Riley

欧普代表人物，布里奇特·莱利（Bridget Riley）在1965年在纽约现代博物馆展出创作《响应之眼 Responsive Eyes》，用数字艺术般的黑白线条，眩惑了大众的目光，让群众由视觉进入了被催眠般的动感美学领域。博物馆创馆馆长及时尚设计师 Larry Aldrich也首度将此作品用于时装设计，获得极大回响，反映了群众的流行心理与欧普艺术进入时尚的趋势。

The Responsive Eye Bridget Riley 1965



01
时尚流行也欧普

欧普艺术，符合格式塔（Gestalt）心理学，运用线条、形状、和色彩的搭配排列，引发观赏者的视觉残像与错觉，对静止画面的视觉感知（perception），却在脑中讯息解读（conception）为眩目律动的动感效果。

设计师Larry Aldrich把Bridget Riley 创作的Responsive Eyes 用在服装设计


除了1965年，Larry Aldrich 的创举，追溯至2009年，英国时尚教父 Alexander McQueen 的秋冬高定款，在鸡尾酒礼服的款式就采用了单一几何图案的大小、复合排列，从围巾、外套、群及靴，产生了极为吸睛炫目的效果；Alexander McQueen 
AW 2009

继 McQueen 和 设计鬼才John Galliano 后，来自传统与前卫兼具的伦敦，喜欢采用看似毫不相关、矛盾对立的元素、创造丰富视觉感受的先锋时尚设计师加勒斯·普（Gareth Pugh）早在2007年的春夏款，就推出高领缠绕的连身短裙，虽然是黑白棋盘的规律设计，胸部和臀部的黑白格纹在符合体型的廓形剪裁下，产生玲珑有致的效果，每个棋格布片走动时的起伏律动和对比强烈的视觉感受，即使到了15年后的今日，仍然充满前卫与现代感。
Gareth Pugh 
SS 2007


除了黑与白、精致细琐的规律排列，Marc Jacobs 在 2013 春夏款采用酒红与白色交错的宽弧线，简单中仍然产生欧普的动感；即使在 2013的 LV 春夏款，也采用明亮与柔和的色调，虽然是方正规范的排列下，仍能显现欧普独特的视觉律动。即使，法国以戏剧化设计闻名的尚·保罗·高缇耶 Jean Paul Gaultier ，在 2018 春夏设计中，运用水波纹与 3D 螺旋纹的交错，甚至戴上同风格花纹的眼镜与配饰，配上蓝底同样花纹的背景，在T台上营造了迷惑、骚动的流动视觉，呈现了一个穿梭时空，充满迷离梦幻的未来感时尚。
Louis Vuitton 
SS 2013
Marc Jacobs 
SS 2013

Jean Paul Gaultier SS2018



02
数字化的欧普世代

1958 年，被称为欧普艺术之父的匈牙利裔法国艺术家 维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely），在计算机技术、航天科技及电视开始萌芽发展的时代，创作了复杂的几何图形绘画《TaÏmyr》，当观众的眼睛看着画中心，一颗不起眼，不同于画面其他任何矩形图形的中心圆点时，周遭不对称的几何图案开始如风车般的旋转。

《Taïmyr》Victor Vasarely,1958


在 50 年代对欧普艺术的深入探索中，不同于 Bridget Riley 惯于采用的规律层次条纹，Vasarely 采用不对称的几何图案，在看似杂乱无规律可循的线条与形状排列构图中，创造不同程度的频率和变形扭曲，产生了令人惊叹的视觉深度和动感效果。

《Feny》Victor Vasarely,1974


欧普艺术的兴起时间，正是计算机及 IT 技术的萌芽期，美国贝尔实验室在 1967 年成立 EAT 艺术与实验计划，以科技作为艺术创作的工具，对于美国、甚至全球科技发展顶尖指标的实验室，为何会对艺术市场产生兴趣？科技本身，又如何能成为艺术？

Ouchhh 的数字艺术创作


除了以科技作为艺术创作的工具，让创作者从传统的画笔与颜料外，EAT 提供了艺术家运用多媒体创作，发展内容产业的基础，也间接的催生了 AR、VR、及各种多媒体技术的蓬勃发展。另外，更为外界忽略的是“信息可视化Information Visualization” 的成果，让传统存在科技界以图形解读复杂讯息的做法，开发了UI 使用者界面设计技术，间接的推动了 AI 人工智能及人机互动技术的发展。而在科技可视化的作品中，欧普化的图像往往形成最为普遍的数字艺术作品，也是 00 后数字世代最习惯接受的讯息传递模式与新世代艺术风格。

Ouchhh 的数字艺术创作


数字艺术的代表，土耳其的 OUCHHH 和 NASA 美国太空总署，到和好莱坞电影公司的合作，把从太空卫星的复杂信息到生命 DNA 基因密码，以数字图像的方式呈现，呈现的迷离梦幻图像，是科技、也是艺术，更是和生长在 IT 数字化世代的人们一种崭新的沟通工具。



03
生活无处不欧普

欧普艺术也是 60-70 年代波普流行文化的催生者，在电影《王牌大间谍》浓浓的嬉皮及波普风盛行的时代，欧普图案大量被采用在建筑、服装、甚至交通工具的装饰上；进入 21 世纪，在活动与海报的设计，除了动态取代静态，3D 超越平面的设计，具有吸睛效果的欧普设计被更为广泛的被采用了。

欧普艺术成就60年代的波普流行



来自加拿大的 Rodrigo Araneda ，2021 年精英发型大师（Elite Master Hairstylist），2018 及 2020 的 NAHA 北美发型设计大赛得主，他受到 Gucci 创意总监Alessandro Michele 的启发，设计出不同于传统的发艺造型，选择了欧普艺术风格表现出先锋艺术，华丽梦幻的线条，完美衬托他的创意设计，也让欧普艺术的生活时尚应用做了崭新诠释。

2018 OLAB salon NAHA contest WINNER


全球发行 38 个国家，线上发行达 196 个国家的英国先锋时尚杂志 Schon！，内容涵盖时尚、设计、摄影及艺术，风格既前卫大胆又创新。多次以欧普风格预告流行时尚趋势。

Schon！magazine



04
感受一分美

自 1960 年代以来，许多艺术评论家，站在传统的美学基础上，反对欧普艺术，认为欧普艺术过分商业化，以“视网膜刺激”达成过度的商业化目的，即使如此，随着 IT 技术的快速发展，进入信息爆炸的 21 世纪，视觉传达是最快、最直接的沟通工具，科技与艺术的距离不再那么遥远、艺术与商业的界限也不应壁垒分明。

无论欧普艺术是运用几何图样、沿袭自抽象的艺术，或是，因应数字时代，大众对于视觉信息接收习惯的改变，欧普之父 Vasarely 讲了一句经典的名言：


To experience the presence of a work of art is more important than to understand it.
体验一件艺术品的存在比理解它更重要。


无论是艺术、是科技、还是商业化的设计，去感受它，远比试图去解释它来得重要！



作者 / Dr. Max Chin
AFI STYLE IP CENTER 创办人
艺术时尚评论家
专精商业模式创新及创意开发，及原创IP的文创时尚等商业应用领域

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