明丽典雅的色彩和宛若游丝凸起的拱花线条曾是中国古代水印木刻最鲜显的视觉特征,可惜这个传统丢失很长时间了。传统的当代转换也许是每一个艺术家都须面对的难题。文化基因决定着我们的文化身份,当代性表达则标志着传统的延展与新生。令人欣喜的是我们又在王海迪的水印木刻作品中看到了这一优雅传统的复现。
时间与空间始终是她关注的主题。那些起伏山脉,律动的河流,摇曳的阔叶,拼接的瓷器,交错的翎毛被一种内生逻辑所编织,最终又淹灭在一片迷蒙的色域和光影凸起的线条之中。我想她的意识深处定有一块秘不示人的灵性空间,因此她常将自己的生命情感体验隐身于苍翠欲滴的花影和细密的凸凹线条间,形成流动的时序和交错的空间疏离。她作品的语素是感性意象的,物像被解构为可自由组合的碎片,自由的错版叠印,可将内心的迷离懵懂,虚实层叠演绎的酣畅淋漓。印刷的目的不再是物象的再现而是重要的艺术表现过程,是思想书写与心灵表达的同步创造。这样的版画作品尽管在视觉形象表现上相似,但每一张都有不同的差异,这种差异正是艺术家将机械性印刷转化为激情的表达,因此这里每一件作品都是原创而不可复制的。此情可待成追忆?只是当时已惘然。《北冥——滴翠NO.1》 118×130cm 水印木刻
《觅 · 答谢中书书 其四》 47×47cm 水印木刻2016 年毕业于鲁迅美术学院版画系,获学士学位。2020年毕业于中央美术学院造型学院版画系,获硕士学位,师从陈琦。作品《觅・答谢中书书其一》获“大道有痕——中国金陵百家展(版画)”典藏作品奖,并收录于《中国美术年鉴 2018》。FREE计划 | 王海迪水印木刻作品展「自然生长」
官方微博:大学生艺术博览会
作者:大艺博
特别声明:本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布,仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。