“境”与“心”，乃国人特有之观物方式，也是认知心物之入口。

以物象物的本相实对，以心观物的游目骋怀，皆万物于我之合一。

2021年10月14日，杨国新、巫俊、高飞、傅强、韩玉龙、项春生、汪三林、高强、贾跃民、徐公才、周泉十一位画家重磅齐聚沫·美术馆，“境随心转--2021秋季安徽油画家提名展”盛大启幕，安徽油画中坚力量的最新面貌惊艳亮相。

中国美术家协会理事、中国油画学会理事、原安徽省文联副主席、原安徽省美术家协会主席杨国新沉浸艺界多年，从未停止对油画的思考：如何在西方油画里融入中国绘画的精神？“油画进入中国百余年已慢慢本土化，但仅有本土化不够，还需具备三点：一关注传统，中国和西方的传统都要有；二关注生活；三关注当代。我们的作品需要有时代精神，要表现当下的重要事件和生活。”多年前，他就持续思虑“油画山水”之课题：“此山水非自然风景，而是心中山水，与中国传统艺术中的山水观有很大关联。”因此，他的油画作品能天然贯通中西，呈现极具绘画性又兼具写意感的个性风貌。

“从参展作品来看，他们都有着清晰的创作理念和学术追求。”安徽省美协主席陈林认为，本次参展艺术家们在安徽乃至全国都有着较高的学术影响力。如杨国新先生的创作横跨油画和国画两个领域，展出作品有机融入了传统中国画，特别是山水画的构图、用笔，乃至文人水墨的气息；巫俊先生的作品色彩厚重而轻快，用笔轻松富有韵律，画面有着强烈的书写性，意境优美；高飞先生用绚烂的色彩、精巧的构图、诗意的境界为山川代言等，”艺术源于生活，我们的创作唯有深入生活、扎根人民才会创作出有温度的作品。本次展览画册上，我看到杨国新先生说了这样一句话：艺术为社会服务，是挥之不去的东西。从展出作品来看，艺术家们正是带着这样的情怀从事创作。“

“这次展览标准很高，参展作品代表了这批艺术家们近期的创作状态。”中国油画学会理事、安徽省油画学会会长巫俊希望借助这次展览把安徽的油画进一步往前推进：“这次作品的面貌差异较大，我觉得是非常好的事情，绘画的核心价值就是个人的创造性。而且这次展览还体现了一种现代性，虽然是写实作品，但画面更趋向平面和抽象，这是一个好的导向。”

本次展览学术指导、中央美术学院博士、中国油画学会副秘书长、中国国家画院一级美术师宛少军则认为“这是一个小而精的高品质学术展，从中可见格局、见品质、见价值、见精神。”同时，他对沫·美术馆给予很高评价，“灯光、场地、环境等对画作色彩的还原和油画品质的凸显非常见功力，这次画册也非常棒，不仅所有文字都是中英文对照，还邀请多位国际领域的艺评家对作品进行点评，这些亮点让我很惊喜，足见前期策划费了心力，眼光深远独到。此类国际化视野对安徽艺术界今后展览水平的提升将是良好的促进。”参展艺术家贾跃民觉得每个参展作品都反映了艺术家几十年里对油画创作的深入思考与语言探索：“这个高水平、高规格的精品展，一定会提供给广大观众丰富的精神食粮。”

沫·美术馆馆长臧藝茜

展览策展人、沫·美术馆馆长臧藝茜饱含深情地说：“在我心里，本次展览艺术家的艺术精神和百年前梁思成、林徽因所代表的艺术理想是同等分量的。本次展览是沫美术馆首次提名展，有着意义重大的分量感，我们想体现的这种分量感，并不只是极高的学术水准，更是体现出每一位艺术家用一生追求心中艺术梦想和实现自我价值的艺术精神，而这种艺术精神，也是我希望通过沫·美术馆传达的态度与呼吁。”

境随心转，既是哲学的观照，也是艺术的观照，更是生命的观照。

宗炳《画山水序》有云：“身所盘桓，目所绸缪，以形写形，以色貌色也”。“境随心转”，正是艺术创造者之无尽藏的世界。

本次“境随心转”的现场，便呈现了当代油画者对世界的独到认知。参展的十一位艺术家均无畏拥抱当代，也不惧回避传统，隐于血液的东方传统尤随着生活阅历的增加和年岁渐长益增，当代趣味的笔下流露也愈发自然。

他们的书写溯源与中国油画家的本源叩击藉由作品深深打动着观者。立于展厅，可谓境随心转，俯仰往还。既拙朴，亦诗性，多维交织的艺术个性更在无意间呈现皖地独有之写意情怀和人文气息。

杨国新题写展名

艺术之秘，皆来自艺者内核精神的独到支撑。深谙艺术法门的他们从容其中，如隐于人海的便衣诗人般得体旁通。如“油画本土化”便是杨国新持续思虑的重要命题。“西方油画代表某种理性，含有诸多科学思考：光色的关系，结构、造型的分析、肌理的流动穿插等，这类知识有清晰的发展脉络且始终未断。但东方文化强调感性，从古代绘画到宋元明清文人画，国人早已意识到艺术的最高境界是心性的表达而非完全的理性分析，强调的是情感、状态的物我两忘，看重的是似与不似之间的微妙过渡。”实际上，他始终在这两者之间寻找、摸索与探求，希望找到结合点，“如同行走在两座高山的峡谷间，只不过有时走的快，有时慢而已。当然，此摸索过程很痛苦，因为不知道什么时候是尽头，也不知道界限在哪里，但我一直在坚持。”

杨国新  秋山积翠图  2021年  油画画布  41厘米X33厘米

杨国新  清秋图  2021年  油画画布  44.5厘米X33.5厘米

红尘历练让他们具备难得的宏观格局与开阔视野，而以画为核则让他们得以紧摄文化之魂关照四方。因此，本次展品或油性斑斓或深摄传统之魂，在过去与未来的时空交错中深谙当代性，较好地把握着“泥而不古”与“西为中用”间的微妙尺度。

某种程度而言，热爱自然的表象下定有颗热爱生活的心。否则，他们的笔下怎会出现如此甚具情趣的细节和鲜活节奏呢？如杨国新《清秋图》色彩浓烈单纯却个性普世，极具韵味；《秋山积翠图》中跳跃流淌的笔触在罄韵中引发无数激情，引人入胜而又不显突兀。巫俊《西班牙小镇》用笔老辣，色彩热情奔放，挥洒飞舞的流动线块显出惊人力量，可窥其与自然相处过程中微妙关系的转换；《巴黎街景》中高级灰调的运用更是炉火纯青。高飞《老舒家的后院》扎实造型，但用笔灵动，似梅子青釉般的蓝灰基调于流动罄韵中感悟无数深情；《西递村外》则逸趣更浓，加上笔触和氛围感，创造了属于个人的色形图式。

高飞  老舒家的后院  2018年  油画画布  100厘米X81厘米

高飞  西递村外  2014年  油画画布  100厘米X81厘米

高飞  清荷图  2021年   油画画布  81厘米X65厘米

傅强《新安江畔》痛快淋漓，大面积黑线萦绕宛如人世间真挚独白；《徽州元素》系列则通过宝石般璀璨的蓝色和极具徽文化代表的图像营造出某种独特的空气感。韩玉龙《山村系列》大刀阔斧，大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，使其增添现代趣味的同时也彰显了本人对生命的勃勃之心。项春生《巴黎记忆》系列已形成独到的视觉系统，颇具非现实性意象。

汪三林《雪源》系列注重在反复厚涂与薄染中形成厚实的意象肌理，形成自由稚拙而富有浪漫的情趣。高强的抽象作品重视色块冷暖与互补色的对比，形成极具形式美感的语言特色。贾跃民《秋山溪水》与《诗性徽州》均展现了艺术家对块面与线条意趣构成的独到能力。徐公才《秋语》系列用笔直抒胸臆，利落飒爽，写意语言自由亮眼。周泉《蜀葵》《春风》色彩斑斓又不失严谨，恰到好处地把握着油画语言与东方情趣间的度，抓人眼球。

每个人都有自己的山水世界，然每代人都在以各自的方式重造传统。对热爱自然的艺术家们而言，爱在山水耕作，是因草木所诱、花香所惑，笔性自然发生。笔触恣意纵横间微现混沌，技法多元却整体搭建巧妙，可谓下笔率性又灵趣斐然，求新而不求奇，求意而不求趣。难得的是，本次展品多为新作，体现了当下安徽油画创作中坚们孜孜以求的进取精神和鲜明的艺术特色。作为文化大省，安徽的油画家们始终坚持从不同维度努力进取，此展便可看作他们在思索中探索的新成果。

写 意 皖 地

“毫无疑问，他们是安徽油画界的领军人物和学术中坚。”本次展览学术指导、中央美术学院博士、中国油画学会副秘书长、中国国家画院一级美术师宛少军说：“他们经过自己多年在油画专业上的学习、思索和勤奋实践，具有广阔的学术视野，积淀了丰厚的学识，练就了精深的专业能力，取得了令人欣喜的艺术成就，成为了油画领域的佼佼者，他们的专业水准反映了安徽油画界的创作实力，代表了安徽油画界的整体艺术水平，以至在全国产生一定的影响。他们大都任职于专业院校，在油画的专业教育和人才培养上，传承育人，桃李满天下，对于后辈的油画专业学习一直起着举足轻重的影响。”

同时，他注意到，艺术家们在展现各自语言特色的同时似乎都表现出了共同的写意倾向：“通过‘写'的意象，他们都在表达着自己对于自然、世界和生活的独特感受和思绪。正如展览主题‘境随心转'很好地喻示了画家们在写意性的整体特质所表现出的所思所感，由此，我们读到的是他们一个个鲜活的生命个体所感发的温度与情怀。”

当代国内外文化生态日趋复杂的情形下，特别是面对当代艺术观念、图像文化等的冲击和严重的影响，油画发展面临新的挑战，如何让中国油画在当代获得新的发展生机，如何使中国油画继续提升学术品质并深具民族审美精神和特色，是中国油画家们始终在努力思考和探索的时代大课题。

“这种自觉不仅仅是对民族文化精神的回归，更重要的是他们在经过多年的历练之后，更加认识到回到自己内心精神世界的重要，更加尊重自己的独特感受和真诚表达的重要。他们是在写自己的意。从这一点来说，他们是在自觉回归自己心灵的最深处，回归艺术创造的本质，这个自觉更加令人欣喜。”宛少军认为安徽具有独天得厚的自然资源和人文传统，是生活在这片土地上的艺术家天然地获得的馈赠和滋养。“这些参加的画家普遍具有平和内敛的心态，不张扬不造作，孜孜以求于自己的艺术。这是安徽深厚的文化传统无声孕育的结果。同时也造就了他们文化担当的意识、文化抱负的理想和对艺术不懈追求的精神，这也是一种‘意'，这种意早已融入进了他们的写意性之中而成为自己精神世界重要部分，并激励着他们不断地求索前行。”

以“致敬”之名提名

本次“境随心转--2021秋季安徽油画家提名展”，是沫·美术馆2021年度的首个提名展。

2021年颇为特殊，但疫情的反复始终让我们警醒，吾辈更需积极奋起。沫·美术馆馆长臧藝茜深谙青年一辈之历史责任，自开馆以来便致力通过多元展览及活动呼吁超出艺术本身的深思。

尤其是今年观看爱国主义活动中，参战老兵授予勋章的仪式使她异常感动：“他们的爱国情怀使我不由自主的联想到了杨国新及其他参展艺术家的艺术精神，并迫不及待的决定在十月国庆之际，予以呈现。”同时，她亦体悟到如今浮躁的快节奏生活容易使太多艺术从业者产生迷惑。“在我认为，艺术创造的最高成就从未是头衔和关注，而是一种自我实现的心境，一种用毕生追求心中的艺术梦想和实现自我价值的精神。”

在她心里，本次十一位参展艺术家们就是“艺术精神”的代表：“他们在创作中从未功利性的追求结果，而是用毕生的努力诠释着对艺术的热爱。这种赤诚之心远高于一切技巧。”

故而，2021年沫美术馆年度提名展“境随心转--2021秋季安徽油画家提名展”不是以姓名的“名”，而是以致敬之名，以匠心知名，以艺术精神之名。“因此，沫美术馆的首次提名展，我选择把它献给我们本次参展艺术家们，以此向他们用毕生为艺术事业做出的推动给予致意。我坚信，他们对艺术的永无止境的追求必将鼓舞一代代青年人更加坚定的走向艺术探索之路。”臧藝茜说。

时代从来就不是断裂的，这是基本史观。故“境随心转--2021秋季安徽油画家提名展”在2021年金秋时节的开启，实乃重大利好。它的最核心价值便是于未来摇摆不定的时代间隙内“美”充满力量的公开展示。十一位皖地知名当代艺术领军者新作的集体呈现，不同与说教，有别于教育，是默默绽放却醇厚鲜活，无形之力深渗人心。

这一群体对“美”孜孜以求的真挚，此时显得格外珍贵。观此展，可谓一路寻幽。抬首惊喜，目睹感慨，体验的是天圆地方宇宙洪荒后索索穿越时空的荒野，于沐浴呦呦声鸣再见光明回至起点。这个空间里，不同年龄和身份的艺术家们以作品说话，用艺术并置，在经典与现实的交集中以最鲜活的当下呈现重返国人诗性心灵的核心现场。

人生，实是一条因果相系、循环往复的长河。

境随心转，阐述的便是视觉艺术背后的人间百味。

境随心转--2021秋季安徽油画家提名展

策展人：臧藝茜 Minerva

学术指导：宛少军

展期：2021.10.14-2022.01.14

地点：沫·美术馆（安徽省合肥市蜀山区潜山路1999号中侨中心A座12层）

作者：邹萍