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姜志平的工作坊坐落于北京宋庄的一处小院落。
令人诧异的是，从巷口走到工作坊门口的一路上，我们几乎没有看到一丝所谓“艺术”的痕迹。路边长着杂毛的小黄狗、村民们紧锁的大红铁门、长了沉甸甸的果实的柿子树，共同构成了一幅淳朴淡然的生活图景。
穿过两个小巷，如柳暗花明般，“洵栖堂”出现在我们眼前。“洵栖堂”出自《诗经》“洵美且异，临然而栖”，代表了古人的一种生活美学。
“洵栖堂”与果实累累的柿子树
走进洵栖堂，却仿佛进入到另一个世界。生活气息依然浓厚，但满眼的陶艺瓶罐却给人一种强烈的审美体验。姜志平用自己亲手捏制的茶壶为我们斟茶，他的茶具有着奇特的色泽，好像贝壳一般，这令我们感到了惊奇。经他介绍，我们才知道这些茶具上特殊的色彩来自他特调的釉。
姜志平毕业于西安美术学院，毕业后一直在创作油画。但是大概在2012年，他突然对“创作”产生了极大体悟，曾经对陶艺的强烈兴趣与生活的意趣一拍即合，他开始进入到陶艺的创作中，但油画的创作也依然同时进行着。
当我问起“您现在主要以油画创作还是陶艺创作为重心”时，他看了看自己的小院子，说：“我现在以生活为重心”。
基于对“生活”的重视，他现场创作了一幅以庭院中的南天竹为观察对象的油画。他一边创作，一边向我们介绍他对中国传统美学、对自身创作的理解与认识。
姜志平正在对着南天竹写生
格物·道法自然
姜志平对中国传统绘画思想充满了敬畏。他认为，古人的绘画思想并不像很多人觉得的那样虚无缥缈，它虽然不能量化却有一定标准。它讲究的最高境界是道法自然，而这实际上非常务实。中国的艺术讲究实践主义，它遵循自己的真正体验，即所谓的“在场性”。古人画山水就一定会去游山玩水，再将山水实体化，而非道听途说、虚张声势。古人也有意气抒发，与今天的情感表达类似，但这种抒发是与自然呼应而达到使自我、本我饱满的状态。
干燥而无风的北方林子 布面油画 80X100cm 2017
笔墨中会自然而然流露出一个人的真性情，这个也与时代的变化有关系，和当时的人对宇宙的认识有关系。
正如西方人擅画光线，他们喜欢用光线给予画面氛围。这种创作特点来自于西方人的世界观，以及他们对神性、理性的认识。但是，中国古人并不会主动地表现“光”，而是表现“气韵”。表现气韵的不断运动、生长弥漫。
一道光-NO1 布面油画 50X60cm 2010
在起稿的过程中，对照景物所勾勒的一笔一墨，都要通过心而不是眼睛去体察。而这就是“格物”的过程。
生生不息
而对于那些需要用心去体察的事物，姜志平认为那是一种会运动变化的“气韵”，而运动变化是中国传统哲学中时常讨论的。中国传统思想中的“天人合一”，即是在运动中形成的圆满状态。所谓“中庸之道”，就是这种运动的平衡感。
夜艳图 布面油画 30x40 2016
眼睛所观察到的是具象的东西，但那些流动生长的虚像很难把握住，因为它与整体的环境融为一体了。姜志平经常坐在小院里看南天竹，观察它在时光流逝中的不同状态。山石或许亘古不变，但人以及动植物都没有固定状态。姜志平将这种对自身作为一个生命体的体会，融入进了他的油画、陶艺创作中。
采撷图 之二 布面油画2016 30_40cm
朝露人生
对于陶艺创作，在技术方面，姜志平基本上是以造型表达是否准确为标准。但技术只是创作的一部分，另一部分则出于他对当下的反思：“现在的生活、工作节奏太快，许多人都会使用现成的技术，而不是自己去钻研，科技进步下，技术也可以‘共享’了。我想表达的就是这方面的反思，因此我创作出了最接近于我的感受的作品。我的生活理念是这样的，因此陶艺创作也和生活分不开关系。”
采撷图 之一 布面油画2016 30_40cm
“我感觉一切都应该淡然面对，消除执着，包括对自己的创作以及作品。天下有大美而不言，大美不需要任何量化的宣言只需要尽情，所以我能做到的就是让自己的生命尽情。生命如同朝露，早晨的露珠悄然无息存在于叶上，它能够折射大千世界，却又不留痕迹地消散。这种无声无息的生命状态是我对人生、对生活的理解。”
花开花落之三 布面油画 80X100cm 2013
在姜志平的创作中，“格物”是非常重要的理念，他一直在践行回归自然的创作方式。在现场，他也体现了“务实”——以现场作画的方式表达了言外之意。
姜志平的女儿正在看着爸爸画画
他的生命被生活的美好所充实，因此他也发现了生活的美，发现了朝露所包含的人生哲理。
作者：陈徽
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