“ 我的作品会希望用数字技术和创作技法的结合，而不是单一地呈现自然的状态。它们会是一个概念，在数字与模拟，时间与空间之间，作一个抽象的、声音跟视觉的融合。”
黑川良一被称为是“声与影的魔术师”，作品具有多种形式，例如装置作品，唱片和音乐会作品。他用现场记录和数字化生成的结构构成时间雕塑，并在建筑上重建视听现象。[1]最善于利用电子数码技术，细致地表达声音与影像的关系。他的作品将声音可视化，将人类肉眼看不到的数据可视化，把自然及电脑数码美学相结合，转化为既熟悉又陌生，变幻莫测的图像和流动的影像。尝试呈现出自然的感知与数码技术之间的无限可能。在他的作品现场，感受声、光、电的冲击，解构日常熟悉的事物的，打破我们脑中的固有印象，使之产生一种奇幻感。
在曾经的采访中，黑川良一讲到，视觉是人类接收信息的最主要途径，其次是听觉，对他来说最大的吸引力是作品对人产生巨大的刺激。黑川良一作品的关键所在是听觉和视觉的一致性。他坚持听觉和视觉元素必须合流汇聚，进而产生强烈的感官刺激，形成作品轴心之一——联觉（Synesthesia）。黑川良一个展“流变”宣传海报 图源：K11
他的个展“流变”于2018年9月30日至2019年1月6日在中国武汉K11艺术村展出，现场呈现了《瀑 Octfalls》、《流变：五个视野 rheo: 5 horisons》、《lttrans_ctx #1, #5》等作品。视听装置《瀑》由8个高清显示器和8声道多声音以及特制的“减熵”台子组成。作品现场，观众身处于调取多感官的环境中在指定位置（作品中间的台子）体验作品，被四周屏幕环绕，随着荧屏中瀑布画面的出现，该屏幕的瀑布声音也会逐渐加大又瞬间冲淡为白噪音......他运用综合的视听语言组合出身临其境的联觉现象。有一瞬间，身体本能的寻找画面以及被“瀑布声”所吸引，并用身体承接来自八个方向的冲击。
8 HD displays | 8ch multi sound黑川良一的艺术创作遵循着这一程序，在软件协助下采集自然环境中的图像和声音并使其扭曲和几何化扁平。这种抽象化以后的解构通过再重构是极具诗意的脉冲，艺术家的造物逻辑类似引力奇点（Gravitational singularity）。[2]5 HD displays | 5ch multi sound在“流变”展览现场，有一个黑暗的闪烁的空间，呈现另一件作品《流变：五个视野》，该作品在2010年奥地利艺术中心所颁发的电子音乐大奖（Prix ArsElectronica）之中获得电子音乐与声音艺术类别的金尼卡奖。《流变 ：五个视野》是一个由五个多声道扬声器的显示器组成的视听艺术装置，画面中的自然图像取材于比利时的自然海岸线，声音与图像在共震中回归奇点。[3] 作品中的五个视野，在不断加快变换的过程中，熟悉的景色变成了单纯的抽象图案，唯一不变的是天空和地面的交际，回归为一条为视觉上单纯的“线”，线的奇幻重构相连接打破真实自然影像原始记忆，同时也打破五个显示屏的限制，将原本独立的五个景象共享为同一空间，音乐节奏的呼应与眼前看到的视觉图像交替并结合，产生一种超验性的感受，将人们从模糊的记忆中拉回到此刻的时空（展厅）。Installation view | Lexus. Hybrid Art | Vetoshny | Moscow | 2010
这种抽象化以后的解构再重构，作品营造的空间氛围，以及主观的视听的联觉设计可以分析出，使得复杂与简洁回归于记忆深处，艺术家所感知的意识投射和思维行动的剧情——元电影。Installation view | Japan Media Art Festival | The National Art Center Tokyo | Tokyo | 2011 | photo by JMAF
黑川良一的作品轴心之一就是联觉，此次是表达自然，重构自然。《renature::bc-class #n》2015上图：renature :: insecta＃1 尺寸：174 x 170 x 166 mm下图：renature :: insecta＃2 尺寸：308 x 332 x 271mm他的美学观在抽象化与具象化之间切换自如，在其作品中经常看到宇宙星空、花卉、平原、等令人感到亲切的视觉形象，是对“自然”元素的重构，再加上自然与生活城市的声音等听觉元素，表现为网络节点式的视觉符号，形成“超自然”的复杂现实感受。例如雕塑作品《renature::bc-class #n》系列和综合材料装置《elementum》。尺寸：260.00（W）* 12.00（H）* 260.00（D）mm2018年在上海民生现代美术馆展厅中，呈现着由三块巨幅的显示屏构成的一件大型沉浸式作品《反向折叠 unfold》。作品的灵感来源于数据的不可控性和星辰演化的宇宙史。由法国宇宙基本定律研究协会（CEA-IRFU）的天体物理学家们基于欧洲航天局（ESA）、美国国家航空航天局（NASA）的卫星和赫舍尔空间望远镜收集的数据所提出的最新发现，这些数据可以让人追溯星辰演化的宇宙史。黑川良一以原始科学数据为出发点，用科学逻辑展示了他如何将外层空间纯粹能量转化为可度量的声音和视觉。[4]《unfold》2016
视听装置
3ch HD projection | 6.1ch surround sound | Tactile trandsducer
持续时间：08'00" loop
作者在访谈中讲到：unfold意味着发展，带出折叠状态，如解构，同时也意味着从未显现的对象变得可见。因为这件作品是与天体物理学家的合作项目，将物理学的数据，人类直观感知不到的信息，对此翻译成人类可感知到的现象，是这件作品的命题。Installation photo | unfold | Minsheng Art Museum | Shanghai | 2018 | Photo by Minsheng Art Museum
《反向折叠》最初设想的是遵循一个脚本来描绘构成星辰演化不同阶段的各种物体及层面。在与科学家们进行商议之后，黑川选择了九大场景，描绘了一场贯穿恒星演化全过程的线性旅程，并尽可能地与现实中的这一物理现象保持一致。[5]在这件巨型屏幕及声响装置前，观众可以选择舒适的姿态体验作品，折叠的屏幕将人群一同包围，如同共享了黑川良一营造的“赛博空间”，走入由计算机生成的模拟真实世界的虚拟场域。Installation photo | unfold | Arts Santa Monica | Barcelona | 2016 | Photo by Arts Santa Monica
这让我联想到沉浸式艺术大师奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），同样是“自然”的部分，黑川良一作品的传达，对人的震撼是直接且有力的，而对埃利亚松的作品，人们的接收方式是身体感知，把自然现象作为艺术材料进行空间置换，朴实的材料更让人亲近，例如埃利亚松于2018年在红砖美术馆的展览“道隐无名”中作品《聚合彩虹 Rainbow assembly》，这件环形装置流动着七彩的光，沉浸在这环境中感受不断喷出的水雾落在身体上的轻盈和湿润。《聚合彩虹》2016，装置，射灯、水、水管、甭、木，摄影：金贤秀，由艺术家、柏林neugerriemschneider画廊提供和纽约谭亚·博纳克达画廊提供 © 奥拉维尔·埃利亚松“沉浸”这个概念是由德国艺术史学家奥列弗·格劳所提出的，他在《虚拟艺术：从虚幻想象到沉浸体验》书中认为，幻觉与沉浸领域的探索，是电脑虚拟艺术的创作基础与典范。大多数的虚拟实境，以一个人造世界占据观众的视觉空间、隔离观众与现实视觉刺激，带给观众身处于此人造世界中的真实感、沉浸于此人造世界中。[6]黑川良一的沉浸式视听装置，将声音和视觉转化为网络节点的链接样态与虚拟空间的建构，就像我们戴上VR沉浸在另一个时空中，体验沉浸装置此刻引发的不同幻觉与启发。颠覆既有的认知，他试图模糊数字世界和真实世界的边界。康定斯基的绘画中可以感受到音乐性，他提出通过恰当的“转译”，便可以实现音乐与绘画两种艺术语言的相互转换。这点在Nigel stanford乐队的音乐表演中可以得到直观的解释——他们利用乐器以及各种物理现象巧妙地组合进行表演，比如不同音律的震动使水面呈现不同图形，敲击乐器摩擦连接电流等，让声音可视化，是对Cymatics实验的延伸，但这种音乐性属于物理现象的转译。视频截图, 使用七种Cymatics实验方式让音乐视觉化© SHAHIR DAUD/TIMUR CIVAN
21世纪来以电子音乐发展来的Max/MSP 影音互动程式之类的新的声音图像处理软件拥有巨大发展空间，从而决定通过运用舞台及空间的形式来应用、探索这些软件的潜力。[7]黑川良一2017年的作品《node5：5》，黑暗的空间、激光灯组、立体声音响和巨大的显示屏构成了作品的基本框架。极具实验性音乐的背景下，移动的红色的激光穿透空间落在屏幕上随之展开新的画面，不同的配合方式，营造出不用的空间性格。一系列声、光、电的视觉组合从而得到二维向三维的跨越，声音在这里转译为空间中流动的视觉现象。
4K video projection | Wave field synthesis | 10ch laser module在2020年3月14日至6月7日国立台湾美术馆的展览“捉遊・戲場 attraper le JE・champs de JEU”以日常中的“声响”作为展览主题。黑川良一继2016《unfold》后，同年又创作了《unfold.mod》和《unfold.alt》两件作品，此次参展的《unfold.alt》可以看得到《unfold》的影子，但不同的是作品内容复从宏观的星群现象变为单体的星球或者局部地理图形，出现更多的替换演变，声音的跨度配合画面的每次演变像是关于噪音的艺术转换，影像画面中粒子的消解流动或快速的聚集成型，成为噪音的视觉感受，声音在艺术家手里被重塑成为极具节奏感的诗歌，使电脑生成的视觉影像与声音和谐共生。
《unfold.alt》2016
单屏视听作品 4K | 2ch sound
持续时间：04'00“
版本：6 + 2 AP
在观看黑川良一的作品我们可以感受到强烈的超验性和神秘性，无论是瀑布声音变换流动对身体的引导，还是宇宙星空视觉的湮没精神。他作品都立意在杂糅混搭的概念之上，模拟和数字、时间和空间、完整和零碎、简单和复杂、反应和沉思、听觉和视觉，并均可同步显现。[8]他关注事物的演化过程，引导观众回到最初的认识，打破原始个体习性，重新来审视我们日常生活中不间断的图像与声音，再造使回归新的艺术场域空间。尺寸：Diptych of 600.00(W) * 1200.00(H )mm下图lttrans＃7 （细节 ）东京| 2018年 《ad/ab Atom》2017
视听装置
7ch HD display | 4ch sound
持续时间: 08'00" loop
版本：6 + 2 AP
《unfold.mod》2016
混合媒体
8ch ditigal print pannel | 3ch sound
数码印刷
尺寸: 677.33(W) * 1143.00(H) mm
版本: 6 + 2AP
《34º55’11”S 138º35’53”E》2015
Site specific installation
13ch HD video projection | 2ch sound
持续时间: 05'20"，Commissioned by Adelaide Festival
10ch SD surround video projection | 5.1ch/8.2ch surround soundDiptych/Triptych/Quadtych version | 5.1ch surround sound演唱会照片| 上海eARTS | 上海| 2008年Audiovisual concert version[1]黑川良一官网：
http://www.ryoichikurokawa.com/bio.html
[2]宣琛昊.Ryoichi Kurokawa黑川良一的奇点和阈值，第20页。
[3]同上，第23页。
[4]同[2]
[5]宋耀茹.黑川良一的“星际迷航”，北方美术201804期刊，第44页。
[6]孙炜.视觉音乐——抽象动画中音乐视觉化方法研究[J].2017.
[7]同[5]
[8]艺术家系列介绍——黑川良一 / Ryoichi Kurokawa（日本）2019-05-11
https://wemp.app/posts/e3106aa3-e36c-4cf9-8783-6190bab6b24b
黑川良一官网ryoichikurokawa.com
国立台湾美术馆
https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=00017&request_locale=tw
作者：陕西实验艺术
特别声明：本文为艺术头条自媒体平台“艺术号”作者上传并发布，仅代表该作者观点。艺术头条仅提供信息发布平台。
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