编者按：90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。今天要为大家介绍的是被父亲认为天天在做饭的年轻艺术家——沈石京。

2018年，沈石京获得英国皇家艺术学院摄影硕士。回国后，当他首个人项目在上海雅巢画廊举办时，最惊讶的人是其父亲沈勤，因为在他心中儿子英国留学期间是天天在做饭，“但是没想到整个展览是作为一件作品去呈现和布展的，非常完整、成熟，让我看见了他的洞察力，表现力和清晰的思路。”

本科之前，沈石京是一名“理工男”，并没有想过自己会学习摄影。大三期间，室友们都开始准备考研或留学，并邀请沈石京一起去英国读书时，本着试一试心态，沈石京也申请了同样的学校，开始大量看展，着手准备留学所需。结局挺反转，沈石京机缘巧合考上了英国皇家艺术学院，而室友因雅思失利并未成行。

沈石京 《公民05.14》  400×100cm 

数码微喷  2018

在英国皇家艺术学院期间，摄影归为纯艺术之下，沈石京会跟油画、版画同学一起上课、交流、聊天，学习的面更开阔了。受导师的影响，沈石京也喜欢上拍摄夜晚的城市，原因很简单，“在家也不睡觉，还不如出门转转。”

每天凌晨1点出门，5点回家，他发现晚上看到的每件事物都与白天不一样，在没有人物的画面中反而产生出一些诗意。另外在白天经常与室友买菜做饭的过程中，沈石京创作了探讨工业制品近乎千人一面的“误差”系列。

沈石京《京》

200cm×50cm 2017

而在摄影上，沈石京一定程度上也受到了杉本博司的影响。其作品曾展览于南京、日本东京、英国伦敦等地，《京》入选英国泰特美术馆策展人Linsey Young与艺术家Rut Blees Luxemburg共同主持的皇家艺术学院公共项目。

与沈石京见面是在上海首届大艺博现场，他手拿一支小清新的向日葵，与全黑色着装、挂脸胡的酷酷气质形成鲜明对比。因为说话很实在，沈石京担心与人聊天会很“尴尬”。但在旁人看来，他却是性格爽朗的人。

谈及作品市场问题，更多时候沈石京反倒是经常收藏别人作品的人。近期他新收藏了一只为阿波罗登月计划制造的原型手套，开心的到半夜睡不着觉。

对话沈石京

雅昌艺术网：去年在国内首个个人项目“Bolingroke Walk”，您的布展方式很特殊。留出的展厅空间会在不同展期时间段，邀请其他艺术家来现场展示，为什么有这样的想法？

沈石京：其实一直想做一个完整的东西，是从空间出发，而不是单独作品。

因为除非大型展览，逃不过的命运是开幕第一天后来现场的观众很少，我们希望让展览能持续滚动起来。

所以我将空间划出一部分，去找一些能与我主题相契合的中日两国艺术家，邀请他来现场互动展示，如行为艺术家张彬彬、青年艺术家佐原五大（Godai Sahara）和谭婧。

当时我们每十天轮换一个项目，也就是每十天就会有一个新的展览，你想看他的东西，想与我聊，想要互动，那你就可以来这里。

而且它是单向展览，走到最后结果都不一样，每次都能提供观众一个新的观展体验。当时布展之前也只是一个构想，在与大家聊天过程中逐渐形成，展出的效果也挺好。

沈石京 《公民06.01》

400×100cm 数码微喷 2018

雅昌艺术网：能介绍下当时您作品的展出情况吗？

沈石京：当时展出的是我近年的全新创作，包括持续进行的摄影《公民》系列及艺术书、装置等多种媒介的不同作品。《公民》是我在伦敦、北京、上海、石家庄、南京等不同城市拍摄的具有不同特征的路灯。

每个路灯都站在街边，当你回家时光线照着你，会觉得路灯是你唯一有交流的事物，因为人看东西是光线进入眼睛产生光线，它进入你的眼睛，等于与你有直观的交流。

作品《登月》

还有《登月》是装裱了一张美国国家航空航天局（NASA）在1973年使用卫星拍摄的月球表面图片，并陈列出最初存放图片的档案盒。

雅昌艺术网：这种布展方式会成为您之后办展的方向吗？

沈石京：我觉得即使同时做十个项目，它们也都不一样，很随意。

雅昌艺术网：开始在夜晚拍摄时，是什么样的创作方式？

沈石京：我在夜晚最开始拍摄的是路灯，起初是方的路灯，这件作品在日本展出之后，我发现灯相当于光线的往下延伸，看起来会有漫画一样的构型，单看照片是逐渐缩小的视觉感受。所以我开始试着持续去拍夜晚更多光线的事物，逐渐变成现在的创作状态。

沈石京 《光明之中》

沈石京 《夜中天色》

雅昌艺术网：这样的创作，一直持续了您整个留学生活？

沈石京：差不多。当时的毕业设计是一件夜晚天空的摄影，包括夜晚的路灯、夜晚的人、花等等。

因为晚上需要长时间曝光，所以夜晚的人造光源其实可以产生很多不一样的变色或静止的效果。曝光可能需要15分钟或者更长，在画面中你会找到不同事物的虚实对比效果。

我的创作是脑子里边有什么，就先呈现什么。即使做半成或者说做不成，扔在一边继续再做下一个，但至少都有尝试。当有一天没有灵感，或者做不出来东西时，再重新拿起也许有新的发现。

雅昌艺术网：您留学期间给人印象是一直在做饭，这是怎么回事？

沈石京：我室友是顺德人，他还在顺德拿过厨师比赛金奖。我们两人每天下午回到家就开始做饭，对我们来说，这就是一个娱乐项目。

沈石京 《误差》

雅昌艺术网：您也有一系列是以食物为原型的摄影作品，叫“误差”。

沈石京：“误差”就源自做饭。在英国的某一天，去超市买完菜准备回家做饭，突然觉得车、手机、首饰、衣服都是标准化的工业化产品，即使相同的东西也存在有误差，但这误差被控制得极小，肉眼难以发现。

当然食品也是工业化食品，但非常明显就能看到食品的误差，它犹如一个大体系下的漏洞一样。

雅昌艺术网：您提到工业化和食品的联系，具体是什么意思？

沈石京：比如说制作饼干，就是通过工业化的制造体系，把原料打成细微的粉末状颗粒。制作塑料袋用塑料颗粒，金属也是熔了之后再成型，包括面粉、米饭、糖、奶等所有这些东西。但食品工业体系最后的成品，每个都是肉眼可见的不一样。

比如说QQ糖、M豆，每一个拿出来都不一样，但他们确实是从工业化体系中而来。所以我猜想，如果工业化达到一定极限，食品还是没法控制，这会不会是一个破绽。

雅昌艺术网：“误差”系列的创作，最难的是什么？

沈石京：伦敦买吃的真的很贵，我作品中的东西大多是最便宜且量大的。最难的是食物在拍摄过程中逐渐消失，因为我不会画画，所以请几位同学以静物的视觉来帮我摆放食物，他们会一边放一边吃，可能到最后没有食物来拍摄了。

雅昌艺术网：在作品中，关注人造事物会不会是您的主线？

沈石京：作品中会有一个大致的主线是“人造的”，但我也关注过自然，例如风。当然更多偏向人造光线、人工堆砌的土堆、河、水库之类，可以说是一个主线。

沈石京《自然物》

200cm×50cm 2017

雅昌艺术网：对于自己和创作，您现在是什么样的规划？

沈石京：应该会读博吧。目前我住在石家庄，这里的河大部分为人工河，所以我现在也在拍人工河。在没有工作室的情况下，很多构想没法做，与此同时，又有很多事情来束缚你，没法出去或者说去到一些你想拍摄的地方。当受限在城市环境下，我就会按照我的线索去找关于城市的特点。

如果我有更多相对自由的时间和空间，那就可能会去做其它我想做的事情。

沈石京《京》

雅昌艺术网：您会和您父亲聊关于创作的事情吗？

沈石京：不太会聊，不觉得好尴尬吗，所以很逃避这个事。

雅昌艺术网：您如何看到作品的市场？

沈石京：经常的状况是，去逛艺博会，然后我作为藏家在收藏。

雅昌艺术网：好的，谢谢您。

作者：王璐