90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，雅昌艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术90后】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。与前辈大不相同的时代背景成长起来的他们，正在发现、思考什么?正在尝试哪些艺术实践?如何打开自己的艺术市场，甚至创造自己的艺术影响力?这些话题，都会在【艺术90后】系列里得以解答。

今天，与我们对话的是艺术家杜钰凯。

2012年，广州美术学院本科毕业展中，作品《争凳仔》获得2014年中国动漫金龙奖最佳导演奖。但是，这件作品并不完全出自杜钰凯的个人风格，而是她和同学唐雅合作的作品。也正因此，她决定继续出国深造。

2014年，她研究生以最好成绩毕业于英国中央圣马丁艺术学院，毕业短片作品《出口》引来市场对她的关注。

现在，她在英国Bliink工作室的任职动画导演，纽约媒体制作公司Hornet的签约导演和伦敦插画经纪公司MP-Arts旗下的艺术家，定居于英国伦敦。

然而，她的绘画成长道路并非一帆风顺，小小年纪便尝到酸甜苦辣，曾经的“学霸”沦为“学渣”，碎了一地的自信心在一门小小的设计课中被一片片重拾。

借逵园艺术馆“胡思不乱想”展览之际，雅昌艺术网与杜钰凯展开对谈。

（以下为对谈实录，雅昌为雅昌艺术网，杜为杜钰凯）

雅昌：你的艺术是如何启蒙的？

杜：我3、4岁左右，父母每周带我去参加艺术兴趣班，我妈会给我看颜色和形状很丰富绘本。从6岁起，妈妈听说同一个学校的国画老师很好，便让我开始跟那位老师学国画，画牡丹、竹子。周末，她会带我到广州的越秀公园或烈士陵园去，在地上铺上纸和墨写生，我画上一整天，引来了不少围观群众。

雅昌：绘画的特长，让你在学校成为焦点吗？

杜：有，经常会被点名进行表演性绘画。我在课间也喜欢画画，同学们围着看，被老师知道后，我成了宣传委员，画班里的黑板报。后来被老师传开，五年级，我便画完了全校的黑板报。

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雅昌：你中学时期的绘画学习顺利吗？

杜：正好相反。

小学时因有绘画特长，并不想按学区派位的方式入学，所以我决定以美术特长考进了二沙岛的109中学。这所学校一个年级只有2个班，音乐班和美术班。跟其他普通初中的课程一样，109中学以升学为目标，只有周五才设美术兴趣班。从这时起，我便有这一辈子只想画画的念头，高中要考专业性更强的美术附中。但每周五才有的兴趣班不能满足我对绘画的需求，所以我初二开始去美术培训学校学素描和色彩，也开始接触西方艺术。

这时，我进入了青春叛逆期。拒绝传统的东西，包括从小学到初中的国画；开始喜欢画漫画，有时课间收一、两块钱，给同学画漫画肖像；不听老师和家长的劝告，本可以考进省重点高中，却非要考广美附中。现在很佩服那时候的自己，生活有那么多压力，怎么那时会这么勇敢。

在广美附中，我的噩梦开始了。班里全是美术生，厉害的同学素描和色彩已经接近梵高的水平，而我的素描和色彩成绩长期只能拿C或D。初中班主任是文化课老师，而附中的班主任则是素描老师，在这里，文化课优秀不值一提，每次排名我都很靠后。我开始怀疑自己，后悔当初是不是应该听老师和父母的，考普通高中，甚至有一段时间脑子里想的全是怎样可以转到普通高中去。

接近三年级时，学校突然增设设计课。什么内容呢？老师让同学发散思维，看能把一个圆形变成什么东西。我的想法很多，会想出二、三十种不同的圆形。这个我很喜欢，也擅长，因为在大城市长大，对材料变形的东西很感兴趣。而在学院派的素描色彩、明暗表达上，我就不太行了。可以说，在设计课上，我重新找回了一点自信。

雅昌：你大学选的是动画吗？

杜：是的，选动画。广美第一年都是基础课，因为不是每个同学都像我这样从广美附中升学，很多同学需要上基础课。这一年算是头脑风暴或者是探索自己的一年，可以玩很多东西，做很多东西，感觉那段时间简直就是天堂，附中小小的设计课变成了一整年的大课，我那时候玩很多材料，做剪纸、雕塑，什么都试一下，觉得很好玩。

用手写板开始学电脑绘画，学一点实际的东西，自己做一些小项目，和同学一起玩，不用再担心素描、色彩，不用再担心艺考，专心做自己喜欢的东西。

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雅昌：经历了这一年的放飞以后，你的重点放在哪里？

杜：大二时挺想学三维动画，那时广美三维动画比较出名，我们的师兄，出了很多厉害的作品，我也希望可以做主流三维动画，就像皮克斯、梦工厂这类三维动画。可是我学三维学到一半根本学不下去，太沉闷了，要学建模，很机械的学习，自己特别不擅长，没有三维的逻辑性。动画专业每个学期都要熬夜做作业，作业很多很多，工作量又很大，我画一个图出来还不算，还要做动起来，两个星期晚上不睡觉才能完成。后来到大三，我选修了一门插画课，决定做做插画试试看。一试就觉得很好玩，插画很轻松。我开始用触摸板在photoshop做了两本绘本，写一下故事，试一下笔刷，玩一下颜色。做了绘本才发现插画可以这么好玩。到大四，开始把从插画领悟到的东西放到动画里。我画的图，如果很有插画味道，只须一点点动画就会好看，因为有细节。所以做毕业创作时，我不做主流的三维动画，而决定和同学唐雅一起做手绘黑白动画。

雅昌：毕业创作《争凳子》是什么内容？

杜：是一个《争凳子》的故事，稍黑暗的题材，人跟动物争凳子，人不择手段赢了动物，抢到最后一个凳子，有一点寓意在里边。但这是我和唐雅合作的作品，并非完全属于我个人的风格。也是这个原因我想出国读书。

雅昌：在伦敦读研时，你的研究主题是什么？

杜：我第一年选的是传达设计（Communication Design），涉及很多写作内容，如要解释为什么做这个设计，它会对社会有什么影响等。英国的教育很提倡提问，叫批判性教育，一定要反思和不断地思考、批评，我为什么要做这个？可行吗？为什么问题是这样的？不断地这样问。

到第二年，我希望回归到自己的作品上，所以我转了动画专业，这时研究的问题更实际，如这个风格在动画里怎么运用，或是你的故事想表达什么，很实际的一些问题，在毕业创作里体现一个完整短片。

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雅昌：在伦敦留学的时候你如何形成你的作品风格？

杜：刚到英国时很想找到既有插画的耐看性、也能像动画一样动起来的风格，听起来似乎很简单，但中间点很难找到，所以在伦敦读书时就疯狂地看展览、走书店，找灵感。

现在的风格也不是一画到位，如《出口》这个作品我是画了十几版风格图，在photoshop里尝试了许多的可能性，不同的笔刷，粉笔、水彩笔刷、油画笔刷，笔刷搭配勾线、没有线勾，有材质没有材质，又试了很多颜色。

最初不太会用欧洲的配色，欧洲这边有很特别的配色系统。我那时什么颜色都用，用了很多颜色，但是效果不好。一个叫Nobrow的出版社，他们的印刷机器很传统，只有四五个颜色，但是限定颜色搭配对我很有启发。有时用了10个颜色，看上去好像没颜色，反而只用3、4个颜色，整个画面很强烈。传统学院派的色彩教育很限制我的思考，到英国看了很多展览，看到梵高、莫奈真迹，我站在他们的画面前有种感觉，“哇，我懂了，这才叫颜色。”才明白我的插画是不需要像传统学院派那样，把这么多颜色融在一起，毕业创作画了十几版后，最后一版突然开窍，画了只有4个颜色的色稿。

雅昌：能否谈谈这次逵园展出的作品？

杜：《出口》是我在英国读研的毕业创作短片。它是数码时代的生活缩影，其灵感来源于麻省理工教授雪莉特克的《一起孤独》。短片中，没有表情的麻木的城市人与被赋予了性格的手机形成了对比，模糊了生物（人类）与死物（科技产品）的界限，试图揭示现代人对虚拟沟通的过度依赖。而故事里最终戏剧化又极端的后果表达了一种消极态度，在这个人类野心驱使下的社会里，科技无止境地发展，没有人能逃离，而承担这个趋势带来的一切后果是我们唯一的出口。

《喜悦》选自“选集一”系列。“选集”一词在出版领域里，通常指若干文学作品如诗词、小说、散文等的合集。我将“选集”这个词用在插画、动画领域，把若干无叙事关联的动态插画剪辑在一起，创作了“选集一”系列，这个系列像诗歌，表达的是一个情景一个感觉，题材上会比较抽象，整个系列可以理解为另一种形式的“诗集”，这也是这个系列名字的由来。

《山谷》选自“选集二”系列。继“选集一”和在我的冰岛之旅之后，我以冰岛的地貌为原型加以想象，创作了“选集二”，是一种经过我思想过滤或再创作后的记录，但每个场景都有我冰岛之旅的原型基础。

《红色的天》和《水乡》选自“对中国风景的研究”系列。出国多年以后，这套作品其实是对自己文化背景的一个学习和研究。我尝试把传统中国画的一些特点和技法，例如青色的渲染、勾勒山水的线条等运用到我已形成的自身的插画风格里。

雅昌艺术网：未来希望如何发展？

杜：插画方面，想继续研究我的风格怎么走下去，插画有一个流行风格，我想做的是不断更新自己的风格，可能不是突变，而是渐渐地产生一些不一样。动画方面很希望有团队可以把我的东西做大。

作者：周欣欣