过去的一年，我们的国家，我们的世界，经历了一场巨大的灾难，时至今日尚未结束。此间，千千万万的人失去了生命，无数的人生活陷入灰暗，世界失去了往日的活力和色彩。与此同时，许多人挺身而出，天使般地拯救他人，服务社会，让我们得以在灾难中重建信心，愿意憧憬未来。是他们，让我们看到生活的希望和色彩，也正是他们，让我们明白，越是生活在阴霾里的时候，越是需要仰望星空、憧憬美好，越是需要有一份感受美好的心灵。值此新旧年头交接之际，世界重燃希望之机，深圳两位工笔女画家，景丽莉女士、贺勤女士，联手为大家带来” 坚持——景丽莉、贺勤工笔画作品展（第二辑）”。她们用蕙质兰心、生花画笔，绘就一幅幅异彩纷呈的作品，既是描绘现世的繁华，亦是抒发精神世界的博大美好，使观者在这美好静谧的艺术氛围中，感受精微而博大的中国工笔之美，中国文化之美。画展吸引了各界人士前来观看，获得了各行各业专家们的交口称赞。

部分美术界专家评论

陈湘波　中国工笔画学会副会长、广东省美协副主席、深圳市美术家协会主席、深圳市文联副主席、深圳市关山月美术馆馆长、澳门城市大学博士导师、广州美院硕士导师

在疫情期间，两位女画家坚持创作，画出了这么多好的作品，实属不易。她们有的对生活中的小东西，小情趣凝注心力，执着于生活的本质，同时勤于对传统文化的保护和挖掘，比如湘西苗族的服饰系列；有的执着于传统工笔画的传承和创新，在传统根脉中找寻营养，在花鸟笔韵中形成自己的风格。非常难得，非常让人感觉心慰。贺勤老师在教学之余坚持创作，拿出这么多作品值得称赞。

方晓龙  深圳水彩画会秘书长、罗湖区美协主席

景丽莉、贺勤两位老师本次展览，是罗湖美协举办的一次学术展览，在展览现场感受到她们对艺术的虔诚态度和执着追求。工笔画作品来之不易，耗时耗力，在当今快节奏的时代，在艺术面前，更加需要我们能够安下心来，潜心研究做学问，这种精神难能可贵，值得我们学习和大力推广。

陈基渝  深圳女画家协会会长

景丽莉是深圳的女画家协会的第一代成员，她参与深圳女画家协会组织的大型作品《孔雀牡丹图》的制作。工笔画家一定要执着，能沉得下心来，构图、色彩需要很深的功夫，景丽莉现在的画作与30年前相比水平越来越高。景丽莉和贺勤的工笔画双人展在深圳美术馆和深圳市美术学校美术馆展出，画展反映非常好。其中景丽莉《岁月静好》以勒杜鹃为主题创作，勒杜鹃作为八十年代选出的市花，体现了深圳精神。这幅画给人留下深刻印象。女画家的作品以女性温馨、独特的视角展现生活美好，从生活细节的变化，我们能看到社会的变化。比如贺勤《归田园》中的父亲从城市来到乡村寻求安静的生活，其实能够看出当今城镇化、城乡融合的趋势。深圳女画家协会成立30年来一直以艺术彰显女性的力量，她们的作品都是非常贴近生活、接地气的，女性的艺术能够渗透到社会家庭，女性的文化素养、格局会影响家庭的格局。深圳女画家在工笔画方面整体水平已很高。我们女同志就是比较谦虚，她们不愿意宣传。其实作为女性画家最有底气的是她们对美的认识有深度，天生爱美，从心底里面热爱生活。人家说美如画，什么画是最美的，能够从心灵里表达出来东西就是美的，只有表达出心灵的美，画面才是美的。

操应旺  子非鱼艺术馆创办人、深圳市美术家协会副主席

关注景丽莉、贺勤老师的画很久了，她们都师承邹传安老师，从她们画作中都能看到扎实的传统功夫。然后他们都有着各自的表达。景丽莉的那张在外国写生作品非常出彩，题材来自生活又高于生活，画面干净，意境幽远，表现力强。贺勤的画很有思想，国画中也尝试用水彩水粉的技法，那两张从不同角度表达对母亲、父亲的题材让人回味无穷。她们都是工笔画的领域出彩且活跃的青年女画家。

赵伟东　深圳市美术家协会理事，罗湖区美术家协会副主席，深圳美术馆展览部主任

景丽莉的画体现了中国工笔花鸟画的优秀传承与发展，她的作品也很适合我们传统文化熏染下的审美特色，情趣与品格共存。她用细腻传神的笔触描绘着现实及理想中的优雅境界，既有美好生活的美好再现也有诗意悠远的向往，富有欣赏性和生活性。贺勤的画用传统绘画语言画出了当代的东西，她关注现实生活，对生活充满了向往，场景情节都是现常见的东西，生活趣味十足。她的作品也很适合现代的审美情趣，小情调大格局，在日常所见中找到了自己的灵感。最近作品增加了平面构成的味道，说明她在不断探索和进步。

陈俊宇  深圳市青年美术家协会主席，关山月美术馆收藏部主任

日前认真参观了景丽莉 、贺勤二人展，见到这两位心源画会的健将又出新作，我感到由衷的高兴。女艺术家在当代社会和工作的双重压力下，依然坚持自我理想，勤于创作，成就艺术成果，这需要过人的才情和毅力。景贺二人艺事的生发不无湖南工笔画的底蕴，在漫长的时光中，她们由湘至粤，在粤怀湘，两地文化资源互补互渗，渐成优势，如景丽莉的赋色清丽，贺勤的朴茂情致都在这个城市生活求得个人情怀的长足发展，细读画中佳趣，女性艺术家以丰富的情感和细腻的视角来觉察生活的感悟，恰当展现了工笔画艺术语言中一种动人的力量。

丁彦国  坪山区美协主席

景丽莉老师的作品给人以安静、祥和的感受，在继承老师邹传安优秀传统的同时形成自己的艺术表现语言，在师法自然的过程中对花鸟世界细心领悟，使作品有如诗般的抒情和优美。贺勤笔下的人物，多是女性或儿童，在取景构图选择上有独特的视角，往往选择日常生活中的人物场景，对人物的动态进行刻画和描述，注重人物的瞬间神态，手法细腻入微，线条挺拔流畅。贺勤老师能够在这么多年的教师岗位上，工作之余创作这么多的作品很不容易。这次展览印象深刻的特别是那八个苗族人物，集中这么多排在一起，我还第一次看，但是感觉非常好。

李原原  深圳美术馆收藏研究部副主任、策展人

景丽莉、贺勤两位老师的工笔画近作展正在深圳美术馆展出。我得近水楼台之便，从布展开始已去展厅欣赏多次。她们的工笔画都取材于生活，画她们身边熟悉之物，且常常是寄情之物。因而她们的作品里那种浓厚的生活气息和真情挚感扑面而来，也流露出女性特有的温柔和典雅。其中景丽莉老师的作品中我最喜欢的是《鸟鸣涧》，是一幅三张拼在一起的大作。景老师说画中的场景是在非洲旅行时看到的，一种很特别的树和一种很特别的鸟。但如果她不说，肯定没人会想到非洲，因为她画得中国画味道太浓了，怎么会和沙漠、草原、动物大迁徙的异域非洲联系到一起呢。她能够不厌其烦地安排好那些在我看来很令人抓狂的树枝，将它们用淡墨处理为背景，很好地突出了这些非常别致的鸟巢，几只黄色的小鸟像精灵一样嬉戏其间，一动一静，画意盎然。展现出她处理画面形式语言的能力以及她对绘画韵味和趣味的追求。贺勤老师的作品中我最喜欢的是《苗女》系列，一组八张（据说还没展完），占满了展厅的一大面墙，非常抢眼。描绘的是她曾生活过的湖南苗族地区包头帕的女子。看得出画家的心思主要在头饰上——那些一层层裹得厚厚的头帕。据贺老师介绍，这种头帕的包法是湖南苗族特有的，因为头帕很长、有的十多米，包起来很不方便，舞台表演的效果也没有云贵苗族色彩鲜艳的头饰好看，近年来已经很少有女子这样包了。贺老师一直以来都很喜欢这种头帕，灰黑色调为主，间以细条纹。她有感于这种优秀的民俗文化即将消失，希望用自己擅长的绘画方式留住自己亲身经历过的美好，与更多的人分享，特别是为后人留住这些文化记忆。显然贺老师与一些画少数民族题材的画家相比，在创作意识上并不是对形式感的猎奇，而是她惯有的以物寄情，对于身边事物的描绘和记录。在表现形式上，这组《苗女》有意识地减弱了色彩，从丰富的墨色浓淡中处理画面，多了几分古典艺术的庄重和典雅，非常耐看。

黎楚池 国家一级美术师

工笔画的特点就是写真。在创作过程里面，还可以结合写意、水彩画技法的偶然效果，画面就更活了。从两位画家的画面来看，造型能力、构图能力很强，画面的意境也很高，她们在艺术上还是比较成熟的，对传统的技艺掌控得比较好。当今社会能坐得住画画的人也不算多，画面也都很浮躁，所以她们能坐下来画工笔，说明很有定力，她们都能沉得住，这一点很重要。

颜晓萍 深圳画院专职画家、囯家一级美术

景丽莉的艺术创作源于现实生活。她的作品大多从自然物象写生、提练和感悟中所得。师造化、求品格是景丽莉表现花鸟的初心。写神、传韵、移情，用一勾勒、一渲染、一墨色、一工写，无不恰到好处的在她的花鸟之间，写意诗性的去表达。每次与贺勤见面几乎都是在画展中，自然对她的作品多了几分了解。贺勤善于将生活中的素材，巧妙的移情到创作之中，并有着现实主义与浪漫主义的创作情怀，她将工笔的精微刻画和意象表现融合，尝试把传统工笔的勾染、积墨、骨法用笔等语言与现代构成图式结合，生动、意味、表现人物的精神气质，体现了工笔画惟妙惟肖、以形写神的写意精神。

刘向东  湖南师大美术学院深圳校友会副会长

    景丽莉、贺勤两位老师均系湖湘籍优秀女工笔画家，也是湖南师大美术学院资深校友，她们的画作既彰显文脉传承，又体现当今意趣，是湖湘文化在湾区都市的优美嫁接与融合。

刘冰  罗湖区美协秘书长

景丽莉老师和贺勤老师都是罗湖美协的佼佼者，她们的工笔画，各有特点。景老师以传统工笔画为基础，坚持以传统的画法和形式作为自己的创作的一个基本，很有古风，同时她的作品给人格调高雅的感觉。在坚守传统工笔画的基础上，又有自己独特的时代感，所以她的作品给人清新的感觉。这组作品都非常好。在有的作品里面，我们能看到一些宋画的一些影子。如果说作品有宋画的味道，这就是一个很高评价，也是实至名归。那么贺勤老师的画是以她的熟悉的题材来作为一个创作的源泉，同时突出时代感，既有人物，也有一些风景、小品，刻画很精微。因为是生长在湘西，她对当地苗族有比较深刻的了解，对她们的生活状态、服饰、人物造型都很有感觉。所以她的作品有很丰富的表现，有身临其境的带入感，有她自己的沉淀在里面。所以这个展览很精彩。   

部分教育界专家评论

周小荣  深圳罗湖翠园初级中学党支部书记、校长

学校非常重视和支持美术教育，画展的主办就是搭建培养美术教育人才的平台，优秀的美术老师的成长和成就能扩大学生的视野，无论是科学家还是其它有成就的人，本身都是有很深艺术素养的，学校在教育领域推行的“四大”行动，其中的“大艺术”理念，就是精细化艺术教育，无论什么画种，都是对孩子艺术的熏陶，贺勤老师的努力和成就是学校的骄傲。

肖江明 深圳市美术学校党支部书记、校长

    阳春三月，万物复苏，柳绿花红，莺歌燕舞。深美美术馆特邀了两位工笔女画家前来办展，为深美的师生带来了一场中国传统文化的视觉盛宴。

    从景丽莉的作品中看出，她是一位追求诗意、格调的女画家。她专攻花鸟，作品优雅、空灵，有一种对生活情趣的表达和关注，创造性地继承了中国传统工笔花鸟画的精髓。和我们日夕相伴的一花、一鸟、一猫，甚或是那繁枝密叶中的一巢，都是她精心表达的对象，让人不由得沉浸在画家营造的美好意境之中，既有对美好生活的抒发向往，亦有对大自然和谐的赞叹歌颂！在景丽莉的工笔画面里，有不惧繁琐的细节描绘，有品格高远的大局意境，精微与宏大共存，笔力非常精到。令人叹服她的细致与毅力，不仅仅是技法了得，更是体现她艺术追求道路上的蕙心与恒心！

贺勤是一位非常出色的女画家，几十年专事工笔，功力浓厚，尤其工笔人物，自成一家面貌。观贺勤的工笔画，惊叹于其敏锐的观察力，某一种日常行为、某一个特定场景、某一个不起眼的角落——苗族女人们的头饰、一个旧式缝纫机、一根拐杖、一篮晾晒的豆角、一双趟入溪流的小脚、沉满树叶的池塘一隅……林林总总，皆可入画，大大丰富了工笔画的创作对象。也正因为其画作对象的独特性，很容易触碰到观者心灵，令人沉浸其中，钩起观者的回忆与思考，不经意间完成了画家与观者的对话，进而感动于画家这样一种有心的创造。当然，敢于刻画不起眼的小题材，一方面体现了贺勤作为女画家情感上得天独厚的细腻，另一方面还因为贺勤在绘画技法上具备了游刃有余的表达能力。

一分耕耘，一分收获，希望两位女画家在工笔画领域继续开疆拓土，更上一层楼！

曾轶  罗湖教育局督学事务中心专职督学

昨天下班后去深圳美术馆参观贺勤老师工笔画展。贺老师的画风有别于传统工笔画。我们一同参观的人试图用一个字去概括。画家说，“涩”。涩，不是生涩，而是题材与技法上的凝练与凝重，将贺老师与其它工笔花鸟画的“甜”区别开来；作家说，“野”。理解贺老师的画，不能局限于画框之內。贺老师显然在寻求突围与突破；我说，贺老师的画处有“我”。每一幅作品都深深的打上了“贺勤”的印记。还有一位画家从东西方美术史的角度，深入浅出地阐述了贺勤老师工笔画的艺术价值。作家最后总结道，一句话，贺老师的画有“辨识度”。让人一眼就能认出，这就是她的、而不是别人的画。

    几年前，也是春暖花开的三月，我写过一篇小文介绍贺老师的画。今天，我深深的感受到，贺老师的目标更明确，走的更扎实、更远了……

景丽莉老师的作品，则体现了另一种美学追求。细笔柔情，坚守传统，善于从女性的视角去发现美、创造美。在她的画作面前，观者宁静、喜悦，有时会心一笑。

晏青 深圳市布心中学副校长、广东省美术素养测评基地主持人、民进深圳市监督委员会副主任、民进深圳市市委委员、罗湖区第五届政协常委

这个展览让我看了深受感动。作为两位女性画家，画面展示了这两位老师走过的心路历程，是她们热爱生活、并被生活所感动的点点滴滴。这里不仅是对艺术的执着坚守，而且更是一种审美理想，这种理想就是追求至善至美。

《岁月静好》188cm × 173cm 纸本设色 2021年

《苗女8》55cm x 37.5cm 纸本设色 2021年

部分其他行业专家评论

聂雄前 深圳读书月组委会办公室副主任、深圳出版集团党委副书记、总编辑

花如解语   石不能言一一观景丽莉和贺勤画展有感

景丽莉画花鸟虫草，对世间万物热诚以待，那寓意生生不息的鸟巢，那追逐蝴蝶的猫咪，那春日里突然绽放的红花，都是动中有静的佳构，都达成"花如解语应多事"的期待。

     贺勤画人物静物，苗族女子高贵的单纯和苗族老人静穆的稳重，看得出民族民间文化的特异；人类亲近的什物描绘得十足十似，唤醒我们日渐逝去的记忆，真正有了“石不能言最可人"的效果。

    美丽与勤奋兼具的俩位画家，以灵性以热情以日复一日的坚持，成就了她们美好的日子，给我们带来了美好的体验。

吴亚丁  深圳市作协副主席、罗湖区作协主席、知名小说家中国作家协会会员、广东省文学院签约作家

工笔画家景丽莉、贺勤是深圳美术界的双子星座，两人常常联袂而出，惊艳一时。景丽莉专攻花鸟，恃古典以出新，其泼彩、敷色及构图技法深得名师真传。她的花鸟画线条精妙，色彩纷然，优美祥和，尤擅在古雅清丽的抒情中营造出熠熠生辉的梦幻之境，令人叹为观止。而作为景丽莉同门师妹的贺勤似更关注俗世之趣，题材新颖，不拘一格。她笔下的苗女、女学生和儿童，莫不在顾盼之间流露出独特个性和鲜明的现代气息。作为工笔画家，贺勤擅于以小见大，老式缝纫机、旧皮鞋、干豆角及路边小花皆可入画，她善于赋予生活中每一细小物件以盎然生机。她对工笔画满满的热爱，常常以律动的野性创造方式溢出于画框之外。

许剑波博士  深圳市委党校

贺勤的中国画第一引人注目的是选材。与中国传统花鸟虫鱼题材不同，贺勤中国画主要选择了现实生活中的一些题材，同时体现了民族特色（苗族）。这背后反映了画家高度的现实主义关注，在某些看似多少有点悲观意味的丹青背后，涌动着极其强劲生命张力。是力量的，强劲的，苍茫的。从画风上看也体现出极其个性的创新。与中国传统的画风注重整体和写意不同，贺勤中国画注重细节，以局部折射整体。同时注重细节之间的协调，体现出真实的细节感而不是虚幻的细节感。

景丽莉精花鸟、善工笔，画作灵动传神，笔力精湛。伴着春天的脚步，一朵并蒂莲、一只鸟、一只猫，随万物一起“苏”了。作品中花鸟与自然浑然天成，画面色彩浓淡相宜，花鸟形态丰富，给人以问花有香，问鸟闻声的艺术效果。春夏秋冬中的猫，历经一年的疫情困守，或静或动，使画作充满意境和想象，体现了作者家国情怀与对美好生活的向往，带给观者喜悦无比的美好和幸福未来的希望。

                                                        2021年3月

艺术家简介：

景丽莉，满族。1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业（现长沙理工大学设计学院）师从著名画家邹传安先生。多年来致力于中国工笔花鸟画研究与创作。作品多次参加国内外重要展览并获奖。