工作室油画挂什么才合适够专业？下面以三位老师工作室的艺术装饰方案为出发点，来分析下你认为的专业，从更高标准来说，是不是还兼具艺术性和专业性！

1.工作室整体风格把关

看了三位老师工作室的短片，第一看去，各有各的特点。方文山老师工作室属于那种思维开阔的类型，有限空间，融合了多种元素，比如词作装置艺术、知识源泉“书山、文山”，书上盖房子，各种迷你世界元素，如昭和古风、东方古庙等，这些元素都能给他填歌写词带来巨大的脑洞灵感。

刘谦老师这种，第一眼是行业大佬、个人奖项和舞台经历，第二眼就是哇，好大的一个魔术道具研车间，简直是浓浓的工业风。

至于林俊杰老师的工作室圣所，我只记住了强烈的色彩对比，一屋子的色彩缤纷，而荣誉奖杯奖牌等挤在一个狭小空间，大空间却给了玩乐，比如潮流公仔BE@PBRICK（背喂死）、KAWS（kaoshi），F1赛车文化的老破件、刹车碟方向盘，和一个日本女性行为艺术家小松美羽的live drawing。

2. 工作室专业性和艺术性达标情况

看这三位的工作室，很难找到靠谱的挂画，更别提专业性油画了。就其原因，要么没遇到合适的现成品，符合他工作室的气质，比如方文山这种无边界的灵感基地、刘谦的技术道具风、林俊杰的五彩缤纷感；要么就是定制者，对色彩感触、情感宣泄和主题构思完不成新鲜感，不能很好地满足客户要求。

如果三个人，非要选一个整的好的，有一定艺术性的，那肯定是方文山的工作室，因为他本身就有一定的艺术性和专业性，有一堆流行歌词对应的装置艺术。

按照我的量化标准来，这个工作室符合用户角度的标准，即技能补充、性格调和、功效附加。他可以从这堆“文山书山”中找到创造灵感，也可以从这多维空间探索中，尝试把日常不相关的给整合理，让这种反差带来强吸引感。

刘谦这个工作室，从专业上来说，很好，获奖证书，行业大咖，道具研发一应俱全。而至于艺术性，我关注的这个短片都不涉及油画、国画、装置艺术等，没法评论。不过，把艺术复制品，开发成魔术道具，寓教于乐，还是蛮不错的。

林俊杰这个工作室，从专业性上说，短片里没找到专业性的元素，我不知道是剪辑师给过滤了，还是说本人觉得不值一提。还好，找到一张小松美羽开坛做法、祈求灵感、狂甩乱抹的画给撑着。这种东西，只能说达到了吸引眼球的目的，至于艺术系、专业性、针对性、那看那不顺眼。

3. 课代表挂画的结构化测评分析

方老师工作室里歌词装置艺术占了显著位置，这就拿《千里之外》做量化测评。

这件作品作者算方文山的，因为构思和出资让都是他，其他人也只是配角。按照一些年轻教师的标准，为升职为荣誉，剥削学生劳动成果的方式，这当然是算，你说是吧。

（1）画作角度分析

谢赫五美方面做的比较好是，造型奇特、主题圆满、色彩标准。

形式美方面也还可以，变化之美很好，遮掩之美也很到位。但主次之美，不到位，光有规模震撼，没得主体突出。比如顺着他的构思，歌词里有许多文字，其符号象征意义很明显，文字的形象感本来就差，还搞成繁体字，那个能投射出相关想法。

在系统美学这个指标，只得了30%的分数。虽然这歌词装置艺术有新鲜感，但还远远达不到艺术之美，主题深刻让人感动的地步。自然之美上，并没有追求简单直接，肯定不能达到大智若愚、大音希声、大象无形这种水平。而至于社会价值、时代价值这种更谈不上了。

（2）用户角度

这种装置艺术，性格搭配上，博采众长、见善不怠、正静其极等做的好；在功能附加上，精神功能、装饰功能、社交功能都有。然而在技能补充上，表现欠佳。相对得分才12%，这表示相对方老师现在的事业追求而言，还欠缺了许多。为什么咧，之前是方老师是单纯的词人，专业技能补充最为重要，现在是下场肉搏的商人，考虑的因素之然变多，比如竞争对手、团队管理、监管法制、消费变化等。

（3）画家角度

方老师本人就是这种作品的创作人，其他人无非是工匠和帮手。创新相当不错，把文字还能整出视觉美感，让人遐想。就是艺术手法用的太菜，流行风向把握一般。至于定制画化需求，从本人来说，都亲自上手了，肯定不差。现成素养方面，五个指标，只有评价评奖做的不好，你看人家刘谦老师，进门很显眼的位置就是一堆比赛获奖证书，行业大师的点赞等。

4. 有针对性的艺术布局方案修正

既定艺术品没法修改的，得相对其他元素做主次调整。这包括既有元素的主次安排；也包括新加主体艺术品，比加入油画这种能赋予空间生命力和灵魂的艺术品，当然要顾及分析出的问题。另外，能修改的，针对问题，找匠人对这些意见进行再次补充创造。

4.1 即有艺术品的降低调整

对既有艺术品的布局做降格处理，包括改变主次位置，成为下属元素，遮掩处理。针对这首歌词装置艺术品，可挂高远点显小，进而降低在时空场景的占比；成为下属元素，就是只让这装置艺术成为更大主体的陪衬和零部件；也或者遮掩处理，用其他多种次体，遮挡部分内容，一方面让其占比减少，另一方面有变化灵动性。

4.2 新增艺术品的弥补思路

如果不能对原有的艺术品做调整修改，也没有调整主次安排的室内空间和合适的遮掩物的应用，那么可以考虑添加新艺术品镇场。那么油画作为弥补工具，就应该承担这些问题的改革先锋。越靠前越应该重视，毕竟其比重大，也是油画创作应该努力克服的有针对的问题。

（1）作品在规模系统化后，要主体突出；有必要突出代表整首歌形象的词，突出手法有局部放大，夸张变形、抽象嫁接，角度凸显等。

（2）形象画面感要强，重点形象的文字，要简体直白化，方便联想。

（3）文字字体统一且简体，在其他方面做文章。换方法烘托历史感，可用老破件如手写歌谱、演唱会、画报报刊、残破乐器、碑帖残片做载体，用偶像大师出生地产的颜料、用歌友会应援物的回收提取的颜料、更狠点大师墓边的植物和土也够味；要玩创意，用风化碑板做材料，单一材料的夸张变形、综合材料的抽象嫁接等。

（4）技能补充方面，聘请点制衡对手、控制下属，降妖除魔的东西，比如方老师脖子上挂的类似“金刚杵”的东西。当然敬畏规则、洞察万象、战略格局这种，还是要科学有度，不要整的神神秘秘。

（5）作品的艺术手法，要花大力气。不能单一地搞规模化震撼，夸张扭曲、抽象嫁接、反常透视也能玩出花样。另外，力度要特别大，要知道，当前信息爆炸，各种美展、艺术资讯的冲击，小儿科的不一样，是不能吸引人的。

（6）潮流风向的把握，这点建议学下林俊杰老师，用流行艺术来吸引眼球。虽然流行不代表专业和经典，但可以让经典焕发生机，继承转化出新的生命力。

对商户王婆卖瓜和专家站台走穴推销，不要被以次充好以假乱真所忽悠，要有自己的标准和评判。对于现成品，每川画评公众号给你更系统的美学知识和选购标准；对于定制品，从博采众长、对比创新、多次迭代等来严把美学标准，以个性功能强化、情绪性格匹配、作品灵魂加持来养生机供效力。

参考文献：

[1]王力宏.带你走进方文山工作室[OB/EL].https://b23.tv/HwP1Hs.

[2]鲁豫.刘谦工作室，魔术世界冰山一角[OB/EL].https://b23.tv/n2YAiN.

[3]一条视频.40岁的林俊杰：玩音乐、打游戏、搞收藏[OB/EL].https://b23.tv/qvA2mM.