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对于很多艺术小白来说，一幅画的好坏就在于它画得“像不像”，所谓“像不像”就是看起来是不是跟现实生活里人眼看到的一样真实。
不只是艺术小白，在照相机发明以前，很多艺术家也会费尽心思去思考这个问题，所以他们研究透视技法、光影技巧，希望能在细节表现上更加接近现实或者比现实更加真实。这既考验着一个画家的艺术功底和细心程度，也对颜料的质地提出了要求。
艺术史上能够把这两者结合得恰到好处的有很多，其中首开风气的关键人物就是杨·凡·艾克。他创作的这幅《阿尔诺芬尼夫妇像》靠着近乎天人的细节表现让人拍案称奇，画面里不管是人物的服饰、动作，房间的装饰还是光线的映射，你都能看出来这是一件精心构造的作品，尤其是对墙面上那面凸面镜的刻画，简直让人有下跪的念头。
画像中的凸面镜
画里的两位主人公是意大利富商阿尔诺芬尼和他的新婚妻子，阿尔诺芬尼左手牵起妻子的手，右手抬起宣誓。他的妻子低眉颔首，温柔腼腆，伸出右手表示一生效忠于丈夫。引人注目的凸面镜把夫妻俩的背影、屋顶的吊灯和左侧窗户的光学变形都映照了出来，艾克甚至还把在场的自己和为他们证婚的教父画了进去。在镜子周围还有十幅圆形的镜面点缀，内容是耶稣受难过程，小的出奇。能够在这样狭小的空间里添加如此丰富的内容，不得不让人惊叹于作者的细节捕捉能力和鬼斧神工的笔法。
包着红头巾的男子
为了更精细和真实地描绘对象，凡·艾克还改进了颜料的调和剂，用掺有稀释油的调料液（主要是亚麻油）来代替蛋黄，使颜色易于调配。这样，画家作画的时候就可以层层上色，更仔细、更准确地作画，画面也变得透明而富有光泽，更有深度和表现力。
凡·艾克高超的写实主义画法和对油彩的改良，让油画真正大放异彩。16世纪后，油画就取代了蛋彩画，成为画家们的首选材料。艾克也因此被艺术史称为“油画之父”，不仅对他所在的尼德兰艺术，更是对西班牙和意大利艺术产生了深远的影响。
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