前言

文/杨卫

梅法钗出生和成长在江南，自幼受到传统文化的浸染，对中国的传统美学思想熟稔于心。因此，他的艺术关联着自己的文化背景与生命经验，具有很深的传统根基。比如他在艺术上追求的象外之意，作品中呈现出的率真、稚拙、天趣等气息，就与传统“文人画”的审美趣味相关联，具有“天然自然，逸趣自多”的精神内涵，也带有“不似之似、逸笔草草”的视觉特征。

当然，梅法钗不是一个传统艺术家，恰恰相反，他对当代文化抱有极大的热情，且具有开放的全球视野，曾经还一度留学日本、在东京艺大学习当代艺术与当代设计。所以，梅法钗实际上是一位当代艺术家，他的艺术创作正是基于对世界艺术潮流的了解，从自身的传统出发而面向世界，或者更准确地说，是以一种开放的现代文化观念，来重新认识传统、激活传统。这就使得梅法钗的作品既有当代艺术语言，又有传统审美意识；既有本土生存经验，又有全球文化视野，实际上是一个当代文化的综合体，具有某种后现代特征。

在梅法钗的近期作品中，选择了木雕为媒介。这个曾被古今中外无数艺术家使用过的材质，因为注入了梅法钗的艺术观念，而呈现出了一种别开生面的视觉效果。首先是在题材的选择上，梅法钗基本上都是信手拈来，以周围朋友和日常物品为素材，单刀直入地加以塑造。这使得他的作品率性任意，透着灵动与自由的气息、恣意飞扬。其次是表现手法，梅法钗也是因材而用，基本上不加过多的人为修饰，而是充分发挥木头本身的质感，从中找到与表现对象之间的抽象联系。这种不求形似而求神似的创作方式，使梅法钗的作品具有鲜明的物性特征，同时又与中国传统艺术的审美观念相联系，具有了深刻的文化内涵与精神价值。

其实，无论是中国艺术还是西方艺术，在拓展人文空间与精神领域方面都是殊途同归。这从西方艺术由写实发展到抽象便可以看出，实际上与中国传统艺术追求的“不求形似求生韵”属于异曲同工。只不过西方艺术发展到这一步是通过理性推演，而中国艺术则借助于感性思维早就跃上了这个层次。从这个角度看梅法钗的作品，他以一种全球化视野回到自己的传统，从具象与抽象的相互转换中找到人类艺术的共通之处，实际上是对近百年来中西融合之命题的回应，包含了他从当代角度出发的解决方案与语言创新。

2021．3．12于北京通州

作者：当代艺术_杨卫