蒙德里安Piet Mondrian
几何抽象画派的先驱，
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，
以表现抽象精神为目的，
追求人神统一的绝对境界，
也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
这样的“格子画”，是蒙德里安赖以成名的风格。这种绘画理念深刻影响了建筑和设计界。1965年,法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰出品了一件无袖宽松羊毛连衣裙,以蒙德里安《红黄蓝的构成》中的原色色块和黑色直线为装饰。它登上了法国《时尚》杂志1965年秋季号的封面，引发了蒙德里安式装饰元素的热潮，并延续至今。以古灵精怪著称的Moschino也推出了致敬大师的“蒙德里安”鞋：Paul Smith给品牌Anglepoise设计的台灯也用了蒙德里安色：当然，蒙德里安并不是一开始就这样，他年少时曾在叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画，后者是一位海牙派画家。之后，蒙德里安又在阿姆斯特丹的国立艺术学院，接受学院派的正规训练，这一切都奠定了他深厚的写实功底。1912年之前，蒙德里安以野兽派和点彩派的风格，画着相当传统的自然风景画。他通向抽象的道路的起点是毕加索位于巴黎的工作室。在研习了布拉克和毕加索的立体主义绘画和质朴的用色后——“他回到家时像变了个人”。没过几年，他与德士堡等人创立了“风格派”（De Stijl），并发起了一个现代艺术运动“新造型主义”。艺术批评家们认为，这是迄今为止最纯粹的抽象艺术形式。今天我们要讲的，是蒙德里安四幅以一颗树为主题的画作，它们构成了一个绝佳系列，展示出蒙德里安如何从一个几乎是具象的起始，然后逐渐远离它，来达成完全的抽象。这也是他从一个早期大师的追随者，到开创性的现代主义艺术家的蜕变之路。《夜晚,红树》 Evening; Red Tree (1908)黄昏降临，一棵落尽了叶子的盘虬老树，在灰蓝色的冬日天空下瑟瑟发抖。呈三角形分布的枝丫布满了整个画面,就像手背上的血管。此时的树干还没有抽象到只剩下形状，但所有的细节已经被省略.树枝幻化成弯曲坚硬的枝条，空气被分割成支离破碎的色块。画中一眼可以看到梵高的影子，尤其是他画的橄榄树和柏树，趋于平面的描绘，曲折跳跃的线条，富有表现力的用色，展现出强烈的精神力量。梵高，《橄榄树》1889，72.6x91.4cm，纽约现代艺术博物馆在这里，蒙德里安将他对现实的印象，转换成一种自己的语言。这颗树的枝丫仿佛在往画面空间外延伸，笔触的线性结构产生一种纯粹的平面感。他选择用颜色来体现空间感：具有贴近感的红色，和疏远感的蓝色产生强烈的对比，也制造出一种空间效果。这种色彩的运用，已经远远超越了描述性功能。蒙德里安想在这幅画里奠定他对自然的整个视角，虽然树枝富有动感，但整个画面充满了宁静，这种宁静，是蒙德里安一直寻求的，对付残酷现实的一剂良药。《灰色的树》 Gray Tree（1912）蒙德里安的抽象力觉醒了。这幅画中，可以看到立体主义对他的影响。画中还是一棵无叶树，但这回用色要暗淡得多。灰色调的渐变，模仿了布拉克和毕加索在分析立体主义阶段所喜爱的忧郁色调。树干位于画面中央，树的枝干几乎全部伸展到画框，仿佛画框把树剪切在它所包围的空间里。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点，是树枝与树枝、树枝与树干、以及树与其他物象之间的造型关系。我们看到，树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。他的横竖线条，也开始有了格子的雏形。尽管如此，深色的枝干在中性的灰、绿色小碎面中依然显示了蓬勃的生命力。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实。” The Flowering Apple Tree（1912）这幅画依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。你若不事先知道这是幅关于树的画,很难猜到它的主题是什么。他以布拉克的黄褐与灰色系来表现自己的主题。形象已高度非写实化，所有细节都消失不见。画面上，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们优雅地弯曲着，其中一些相交成椭圆形的组合，在整个画布上横向飘浮。他还加了一些黑色的垂直线，以固定住画面并赋予其结构。蒙德里安用了不同的方式去接近立体主义的主张。他用形状来安排整体的绘画空间，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中，整个画面都被网格笼罩着。通过聚焦，将画面中央的密度加大，四周逐渐疏松，这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。这里还不是完全的抽象，但已经能感觉到，蒙德里安从一个具象的开花的苹果树，择取出结构的精髓来，渐渐转译为抽象和几何。 No. 2/Composition No. VII《画面2/构成7》 No. 2/Composition No. VII（1913年）这幅画的主题依然是一棵树，但比任何立体主义者对相同题材的处理都要抽象得多。正如威尔·贡培兹所说，“蒙德里安将他的绘画对象分解成微小的破碎平面,形成了一个像被太阳晒裂的非洲泥地一样的图案。”这一次，具象的主题被完全放弃。蒙德里安将它描绘的对象彻底打碎，变成相互交错的黑色线条和色块。颜色的使用也被限制，只留下调性相近的土黄色和灰色，令人联想到立体主义的画布。蒙德里安在抽象程度上，已经比立体主义者们走得更远。他的绘画对象更难辨认，一方面是因为他刻意避免了体积上的暗示。另一方面，不同于立体主义将他们的构图植根于画布低端，以暗示画中对象对重力的屈从，蒙德里安的画中，重力消失了，树被连根拔起,飘浮在空中，这进一步减少了判定其身份的线索。和上一幅苹果树相比，这幅画里已经很少看到曲线，曲线是动力的同义词，而垂直和水平直线是静止的同义词，蒙德里安正透过静止，追寻纯粹的抽象。单纯就画面来看，这幅画已经有他之后重要作品的迹象。这些垂直和水平的黑色线网，将画面围成纯色的色块。但这还在演进过程中，其作品《红、黄、蓝的构成》可以证明。对蒙德里安来说，这件作品，只是一个宇宙起源观的一小部分。他有一个庞大的、非常精神性的计划，就是把所有的对立，用宇宙和谐结合在一起。自然对他来说不是无秩序的存在，而是被法则和规律管制的。他尝试找出这些法则和规律，来组织宇宙中的元素。这幅画的对立在哪里？有水平和垂直的线，有颜色和线条。颜色代表事物的物质面，而线条代表宇宙的精神性。线条和颜色不限于框内，而有无限延伸的可能，同样的纯色的长方块也可以无限延伸，这表示，蒙德里安以一个寰宇通用的计划为目的，它不受限于平面绘画，而要成为一个和谐的，整体世界的一部分。不仅仅是YSL 的蒙德里安裙，抽象主义已经渗透到我们生活的方方面面。设计的发展、当下流行的极简时尚都与抽象主义关系密切。对于蒙德里安、抽象主义想要了解更多？敬请期待本周六（6月13日）晚8点即将上线的系列直播《视觉的震撼——西方现代绘画的观念与语言》，由吕澎老师亲自讲解包括抽象主义在内的西方现代艺术的众多流派与绘画的变革。《视觉的震撼》发刊词
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作者：那特艺术学院
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梵高，《橄榄树》
《灰色的树》 Gray Tree（1912）
《画面2/构成7》 
