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独家 | 黄雅君:国际旅行受限 2021香港巴塞尔如何突围?(附参展画廊作品图)

自疫情发生以来,国际间的艺术交流从未受到过如此大的阻碍。在2020年各大国际艺博会纷纷取消线下展会之后,2021年5月19日,疫情后的首场香港巴塞尔线下艺博会将在香港会议展览中心(HKCEC)拉开帷幕。

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2021年香港巴塞尔将于5月19日开幕© 巴塞尔艺术展

与往年300家上下的参展画廊相比,今年参展画廊数量缩减到104家。面对前所未有的挑战,香港巴塞尔也及时作出调整。一方面除了呈现此次的线下展会,另一方面,继续在实体展会中拓展数字项目,以全新规模与形式结合巴塞尔艺术展的实体与数字平台,向全球观众实时呈现本届展会的全新“巴塞尔艺术展:香港现场”(Art Basel Live: Hong Kong)项目;并为56间无法亲身出席的艺廊提供卫星展位。

规模缩小的展会也选择了更加精彩的作品呈现,从当代和历史的角度为观众呈现一个横观世界艺术的概述。并且将展会分为:“艺廊荟萃”(Galleries)、“亚洲视野”(Insights)和“艺术探新”(Discoveries)三个主要展区。

在2021年香港巴塞尔开幕前夕,雅昌艺术网及艺术头条独家对话巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君(Adeline Ooi),分享了今年香港巴塞尔的亮点。面对全新的挑战,他们会如何应对?

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 巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君(Adline Ooi)© 巴塞尔艺术展

雅昌艺术网X巴塞尔艺术展亚洲区总监黄雅君(Adeline Ooi)

雅昌艺术网:作为疫情之后回归的香港巴塞尔艺术展,今年的线下展会无法达到往年的规模,在这样的情况下,艺博会在整体设置上会做出哪些调整?

黄雅君:由于国际旅行受限,所有的一切都变得不一样。但对我们而言,也是一个有趣的过程。因为我们一直在做的就是如何呈现一个不一样的香港巴塞尔。这就像要去解决一个难题。我们要做的事情其实很简单,就是:如何让所有的画廊更容易地参与到展会中来,让它们尽可能地感觉与香港更贴近。

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2019年巴塞尔艺术展香港展会现场© 巴塞尔艺术展

我们试着用各种各样的方式来应对当下的挑战。比如对那些无法亲自来到展会的画廊。

首先,帮助他们完成布展的工作;其次,在展会期间,会有专门的人来帮他们看展位。如果有客户想要咨询,可以通过微信视频或者其他的方式与画廊及时在线交流。

今年另外一个调整,是我们在数字平台上的实验。往年,香港巴塞尔会迎来世界各地的客人和观众,在这儿他们彼此会产生交流。今年,很多人无法亲自来到展会现场,因此巴塞尔艺术展将呈现全新网上项目“巴塞尔艺术展:香港现场”,包括探索艺廊和机构展览的香港艺游、香港展会幕后故事,以及艺术家村上隆、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、苏笑柏等艺术家的实时互动。借此与我们所有的观众保持联系。

对很多人来说,香港仍然是一个特殊的城市,他们喜欢这里。如果他们愿意,可以通过线上的各种方式参与到展会这一周内各种各样精彩的展览和活动中。

因此,某种程度上,我们在香港想做的事情并没有什么不同:给国际画廊在亚洲提供展示的平台,同时,让本土的画廊在国际舞台上闪耀光芒。

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2019年巴塞尔艺术展香港展会现场© 巴塞尔艺术展

雅昌艺术网:可否请你分享一下今年香港巴塞尔有哪些精彩亮点?

黄雅君:今年的展会可以看到如下的亮点:

第一,面对疫情的变化,我们呈现了线下和线上两个平台。往常,我们都会认为线上展会是线下的补充,且作品是直接将线下展会的内容呈现在网上。但今年并不是这样的。你可以同时在线下和线上探索香港巴塞尔,我认为这是非常有趣的地方。

第二,在今年各大画廊呈现的艺术作品方面,也有许多新的内容值得关注:

在“艺廊荟萃”(Galleries)单元,除了呈现当代艺术,还能看到很多经典的大师作品。同时,日本艺术家的作品,以及当下比较关注的女性艺术家的作品将会成为亮点。

在“亚洲视野”单元,我们会看到很多香港画廊带来有趣的展览项目。此外,也有来自内地和台湾的画廊将呈现精彩的展览。这些画廊带来的作品组成了大中华地区的一个整体面貌,与世界各地的画廊、艺术家展开对话。我们可以通过这些项目看到各个地区,各个代际艺术家创作之间的关系。

在“艺术探新”(Discoveries)部分,我们将呈现新晋艺术家,比如胶囊上海代理的陈丽同,及首次参展的AnatEbgi艺廊代理的Greg Ito的作品等。

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2019年巴塞尔艺术展香港展会现场© 巴塞尔艺术展

雅昌艺术网:目前的全球疫情对经济、社会活动等各方面都带来了巨大的影响,您认为这是否会影响到香港巴塞尔艺博会在亚洲地区的影响力?

黄雅君:显然,疫情对整个区域的影响都是非常重大的。但是即使在这样的困难时期,我们仍然有来自23个国家及地区的104间顶级画廊参与今年的线下展会。这些画廊有来自:中国内地、香港、台湾、东南亚、日本、韩国,以及全球其他地区。对这些能亲自参与展会的画廊而言,他们都非常重视,带来了自己最重要的作品参展。

尤其是在展览的内容方面,我们会看到许多亚洲并不太熟悉的艺术家面孔。画廊也会带来市场上未出现的全新作品。比如2019年印度尼西亚参加威尼斯双年展的艺术家的作品。以及许多具有美术馆品质的重磅作品。

我想不管怎么样,我们都一直在努力地适应各种各样的变化,并且适时地做出调整,以更好地与我们的画廊、观众交流,为所有的参展机构做好服务。

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2019年巴塞尔艺术展香港展会现场© 巴塞尔艺术展

雅昌艺术网:目前您对整个区域内的市场及收藏情况持怎样的看法,对今年香港巴塞尔整体的市场预期是怎样的?

黄雅君:4月29日,我们举办了一场对话:邀请了四位来自亚洲地区的画廊负责人来分享他们对于当下艺术市场的看法,他们分别来自:台湾、印度、印度尼西亚、以及菲律宾。从他们的分享中,我们得到了一些重要的信息。过去的一年,我们面临很大的困难,但在他们各自画廊所在的本土艺术市场,仍然在持续增长。我认为这是一个积极的信号。

在他们的分享中,我们还看到了很多有趣的变化:

由于藏家们没有办法国际旅行,所以他们反倒与本土的画廊有了更多的交流,让彼此更加相互了解。

疫情之后,人们也更多地呆在自己的家里,这也让许多的藏家开始考虑在自己的家里需要购买什么样的作品。他们也更加关注自己本地区的艺术家。

在讨论中,这些画廊也分享到:一个新的趋势是,艺术开始在一些非传统的空间内进行展示和呈现。并且作品开始更加注重与观众的互动。

所以我很期待今年的展会,因为我们感受到了来自亚洲及全球各个地区画廊强有力的支持。

同时,雅昌艺术网及艺术头条也特别在展会前带来一份画廊参展作品的精彩图集。

艺廊荟萃 GALLERIES

卓纳画廊

画廊展位将着重呈献驻纽约比利时艺术家哈罗德·安卡特(Harold Ancart)的全新作品,以及其他艺术家的重要作品。 安卡特的作品跨多种媒材,包括绘画、素描、版画、摄影和雕塑。

安卡特的艺术中时常描绘能够自然启发深思的对象,包括地平线、云、花、火焰和建筑结构等。在今年巴塞尔艺术展香港展会,艺术家将呈献一组描绘海景的作品。 一直以来,海作为载体,承载着种种情绪,隐喻着生与逝、险与赎,引发着冥想沉思和浪漫升华。2020年初,安卡特开始着手一系列海景的绘画,将这一主题简化至最纯粹的图形形态。他的构图透过直白的天际线,隔开天与海。这种强烈对比将绘画从图像式的整体剖解为抽象式的部分,将宁静的海景转化为对画作本身的思考。一如艺术家全部作品中的寓言式创作动机,着色生动的云翳天幕有著人格化的作用,隐示着有机体的无限可能与个性。

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《哈罗德·安卡特:行进的光》(Harold  Ancart: Traveling Light)展览现场,卓纳画 廊纽约空间,2020 年 图片由卓纳画廊提供

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哈罗德·安卡特 《无题》,2020 年 布面油画棒与石墨,艺术家装裱 176.5 x 217.2 cm 

©哈罗德·安卡特 / SABAM,布鲁塞尔 图片由艺术家及卓纳画廊提供 摄影:JSP Art Photography

高古轩画廊 展位1D30

画廊将展出所代理艺术家的现当代画作及雕塑。当中包括乔治‧巴塞利兹(Georg Baselitz)、亚历克斯‧伊斯雷尔(Alex Israel)、爱德华‧鲁沙(Ed Ruscha)和莎拉‧施(Sarah Sze)的新画作,以及路易丝‧邦纳(Louise Bonnet)、西斯特‧盖茨(Theaster Gates)、亨利‧摩尔(Henry Moore)及白南准等的一系列不同媒介佳作,呈现了形式和观念上的创新以及跨越类别与审美视角的关联。

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Georg Baselitz, Noch ein Orangenesser, 2020, Oil on canvas, 65 3/4 × 53 1/8 in 167 × 135 cm 

© Georg Baselitz. Photo: Jochen Littkemann, Berlin. Courtesy Gagosian

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Theaster Gates, Into the Great Tomorrow, 2020, Industrial oil-based enamel, rubber torch down, bitumen, wood, and copper,

72 × 72 × 5 3/4 inches (182.9 × 182.9 × 14.6 cm) 

© Theaster Gates. Photo: © 2020 Jacob Hand Photography + Motion. Courtsey Gagosian

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Mark Grotjahn, Untitled (Full Color Butterfly 54.11), 2020, Color pencil on paper, 

48 × 38 inches (121.9 × 96.5 cm) 

© Mark Grotjahn. Courtesy Gagosian

豪瑟沃斯画廊 展位1C21

豪瑟沃斯画廊参展的20世纪名家包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、埃德·克拉克(Ed Clark),当代具有代表性的艺术家则有弗兰克·鲍林(Frank Bowling)、乔治·康多(George Condo)、查尔斯·盖恩斯(Charles Gaines)、珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)、罗尼·霍恩(Roni Horn)、拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)、皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)及加里·西蒙斯(Gary Simmons)等。

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乔治·康多,《降A蓝调》,2021,油彩 画布,203.2 x 177.8 x 3.8 厘米 / 80 x 70 x 1 1/2 英寸 

© 乔治·康多,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供,摄影:Thomas Barratt

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辛迪·舍曼 ,《无题》,2008,彩色打印,163.8 x 147.3 厘米 / 64 1/2 x 58 英寸 

© 辛迪·舍曼,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供

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拉希德·约翰逊,《无题破碎人群》,2021,瓷砖 镜面砖 品牌红 橡木 牡蛎壳 喷涂瓷漆 油棒 黑皂 蜡,

243.8 x 304.8 x 7.6 厘米 / 96 x 120 x 3 英寸 

© 拉希德·约翰逊,图片由艺术家及豪瑟沃斯提供,摄影:Martin Parsekian

白立方画廊 展位D27

白立方将呈现野口勇(Isamu Noguchi,1908–1988年)的雕塑作品。此次精心策划的展示以“环境”(Environment)为题,是白立方自上个月宣布全球代理以来首次展出这位艺术家的作品。

白立方还将在展位上呈现其他艺术家的作品,包括乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、朱莉·柯蒂斯(Julie Curtiss)、翠西·艾敏(Tracey Emin)、卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)、西斯特·盖茨(Theaster Gates)、吉尔伯特和乔治(Gilbert & George)、王功新、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gurksy)、达明安·赫斯特(Damien Hirst)、萨拉·莫里斯(Sarah Morris)以及朴栖甫(Park Seo-Bo)。

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野口勇:环境(Environment)

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塔基斯(Takis,1925–2019年)最著名的“信号”系列中的精选雕塑将在博览会的“Single Artist Installation”单元展出。

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Damien Hirst Ordinance 2018 Butterflies and household gloss on canvas Diameter: 182.9 cm | 72 in.

厉蔚阁画廊 展位1D17

此次画廊甄选当代国际大师杰作以飧观众。是次展出的国际艺术家凭借其锐意实践立于自身领域前沿。

昆瑟·乌克 (Günther Uecker) 的《光弧》(Lichtbogen,2020年作) 隶属于艺术家同名新作系列。《光弧》尺幅宏伟,画面中的流动韵律、光与态势元素赋予了这位杜塞尔多夫大师七载艺术实践以勃勃生机。另一种态势抽象的模式则可见诸于帕特·斯蒂尔 (Pat Steir) 的《细思罗斯科 #13》 (Considering Rothko #13,2020-21年作) 。斯蒂尔意图与抽象表现主义艺术家马克·罗斯科 (Mark Rothko) 进行跨时代艺术对话的构想促生了本作同名系列,作品从而淋漓展现了她对色彩与形式之崇高潜能的探查。与这些非具象绘画新作相辅相成的是《无题》 (Untitled,1976年作) ,一件来自于琼·米歇尔 (Joan Mitchell) 黄金时代的作品。创作于两块相联的画布之上,作品体现了米歇尔对遒劲笔势和葱郁色彩的熟谙把控。

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昆瑟·乌克 光弧,2020年作 水彩 涂料 画布 300 x 200 厘米 (118 1/8 x 78 3/4 英寸)

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帕特·斯蒂尔 细思罗斯科 #13,2020-21年作 油彩 画布 121.9 x 121.9 厘米 (48 x 48 英寸)

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帕特·斯蒂尔 三瀑布,1992/2000/2016年作 油彩 画布 281.9 x 373.4 厘米 (111 x 147 英寸)

立木画廊

立木画廊将于巴塞尔艺术展香港展会呈献新作及标志性作品,精选包括:入选光州双年展且于近期获纳入香港M+博物馆馆藏的李昢作品;将于2021年9月在立木画廊纽约空间举办首次个展,并将于2021年秋季于加州荷里活公园/洛杉矶体育场首次呈献永久装置的卡里达・罗尔斯(Calida Rawles)作品;作品成为近期出版专著《麦克阿瑟·比尼恩:DNA》(McArthur Binion: DNA)题材和即将于立木画廊纽约空间举办展览的麦克阿瑟・比尼恩(McArthur Binion)作品。其他知名作品包括:曼迪・埃尔—萨伊(Mandy El-Sayegh)的“Net-Grid”绘画;聚焦光与空间的艺术家海伦・帕什加(Helen Pashgian)以及玛丽・科西(Mary Corse)的作品;和拉里・皮特曼(Lari Pittman)的重要画作等。

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Lee Bul Study for Light Tower, 2019 

stainless steel structure, acrylic, LED lights,  electrical wiring, control box 

49.84 x 37.4 x 8.35 inches (sculpture) 126.6 x 95 x 21.2 cm 

Courtesy the artist and Lehmann Maupin,  New York, Hong Kong, Seoul, and London

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Lari Pittman Vanitas #3 (Semper), 2021 

cel-vinyl and lacquer spray over gessoed  canvas on titanium and wood panel 

56 x 74 inches 142.2 x 188 cm 

© Lari Pittman. Courtesy Regen Projects,  Los Angeles and Lehmann Maupin, New  York, Hong Kong, and Seoul

麦勒画廊 展位1D03 & 在线展厅

麦勒画廊2021年巴塞尔艺术展香港展会将以卫星展位的形式进行呈现。我们将于展位中展出来自中国的艺术家鞠婷和张雪瑞以及瑞士艺术家托比亚斯·卡斯帕(Tobias Kaspar)的作品。在在线展厅,我们将展出一系列代理及合作的新兴及成熟的当代艺术家的最新作品,包括马里昂·巴鲁克(Marion Baruch)、胡庆雁、鞠婷、托比亚斯·卡斯帕、邱世华、邵帆(昱寒)、高嫣(Rebekka Steiger)、尤莉亚·斯坦纳(Julia Steiner)、诺特·维塔尔(Not Vital)和张雪瑞在内的艺术家的作品。

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鞠婷,《珍珠040921》,2021,木板丙烯,107 x 107 x 7 cm

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鞠婷,《珊瑚》,2020-2021,丙烯,空心砖,35 x 43 x 55 cm

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张雪瑞,《100 202009 - 1》,2020,布面丙烯,60 x 60 cm

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Tobias Kaspar, 《Jockey》,2019,艺术微喷,装裱在亚克力板上,白色木框

蜂巢当代艺术中心  展位 1D10

蜂巢当代艺术中心将携10位时代背景迥异,年龄段横跨六零至九零后,分别在不同绘画类型中进行深耕的艺术家,参加此次香港巴塞尔的展览。艺术家包括段建伟(b.1961)、刘刚(b.1965)、卜镝(b.1970)、王赫(b.1983)、冷广敏(b.1986)、钱佳华(b.1987)、龚辰宇(b.1988)、季鑫(b.1988)、蒲英玮(b.1989)、张季(b.1993)。

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卜镝 2019 5-6 2019 布面丙烯 180×150cm

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段建伟 读书 2016 布面油画 130×110cm

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季鑫 白猫 2021 布面油画 190×150cm

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冷广敏 两面 2021 布面综合材料 200×150cm

大未来·林舍画廊 展位1C35

画廊将带来中国艺术家申亮,借呈现艺术家全新装置作品“记忆里被消磨的时光”,结合其“皮纸系列”与“画书系列”,以更为多元的角度,探索日常事物的脉络。艺术家长期探讨“传统”的东方文人画中的内在哲思与表现,并体现于“当代”生活日常,在现今东西合流的时空下、于笔情墨趣间,描绘出属于这个世代的文人绘画,以中国的审美意趣与当代的绘画语汇建构出密契的交融。

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《记忆里被消磨的时光》 2019丙烯‧纸本‧书桌‧椅子 尺寸依场地而定

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《画书系列》 2015-2021丙烯‧书本 尺寸依场地而定

马凌画廊 展位展位 1D01

马凌画廊在2021巴塞尔艺术展香港展会展出来自艾域克·柏达(法国)、周育正(中国台湾)、何意达(中国)、许鹤溪(美国)、高倩彤(中国香港)、刘晓辉(中国)、刘茵(中国)、娜布其(中国)、罗莎琳德·纳沙希比(英国)、陶辉(中国)、杨嘉辉(中国香港)、于吉(中国)、袁远(中国)、郑洲(中国)的作品。

另外,马凌画廊还将在香港巴塞尔艺术展的光映现场展出何子彦(1976年生于新加坡)的电影《R代表回响》(2019)。

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周育正 《Moody #5》, 2021 纸本丙烯,裱于画布  150 x 120 cm 图片由艺术家和马凌画廊提供

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郑洲 《背后的影子》 2020 布面丙烯及油彩  81 x 66 cm 图片由艺术家和马凌画廊提供

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刘晓辉 《无题—蓝色与绿色》 2019 布面油画 140 x 120 cm 图片由艺术家和马凌画廊提供

汉雅轩画廊

参展艺术家:曹晓阳、陈福善、張瀚谦、简鸣谦(Tobias Klein)、梁巨廷、林海钟、罗颖、王冬龄、徐龙森、郑力(按姓氏拼音排名) 

本届香港巴塞尔,画廊展出了不同世代,和不同媒介的“山水画”作品。除了梳理学院及美术史的线索,也呈现了一些较少参加展览的出色艺术家。包括:張瀚谦、简鸣谦(Tobias Klein)首次参加香港巴塞尔。

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王冬龄 (b. 1945) 《陶渊明“桃花源记”乱书》, 2018, 水墨 纸本 Image: 250 x 498 cm (4 Panels, 250 x 124.5 each)

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梁巨廷 (b. 1945) 《擬象图之二》, 2021, 水墨 设色 娟本, 143 x 68 cm

季丰轩 展位 1C31】

参展艺术家:谢景兰(1921-1995 年)、姜明姬(1947 年生)、格哈德·里希特(1932 年生)及森·山方(1934-2019 年)的作品。


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谢景兰 《无题》, 1967-1968  油彩布本 80 x 80cm


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谢景兰 《无题》, 1989  综合媒材纸本 50 x 65cm

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明姬  《西广画室,屋顶》, 2015-2016  油彩布本 80cm (dia)

大田画廊

将呈现多位艺术家最新的创作,包括:Ay Tjoe Christine, 陈维, Maria Farrar, Tsuyoshi Hisakado, Chris Huen Sin-Kan, Tomoko Kashiki, Yayoi 

Kusama and ¥ouda.

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陈维 《Stones and Eggs》, 2019 Archival Inkjet Print 64 x 80cm

杜梦堂

画廊将带来6位抽象艺术家的作品:Fong Chung-Ray (b. 1933); Juan Uslé (b. 1954) ;王公懿 (b. 1946); Michael Müller (b. 1970) ;Stella Zhang (b. 1965) Wu Chi-Tsung (b. 1981).

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Juan Uslé Soñé Que Revelabas (Amu Daria), 2015 

Vinyl Dispersion and Dry Pigment on  Canvas 

275 x 203 cm 

Image courtesy of the artist and Galerie du  Monde

常青画廊

画廊将带来两位艺术大师之间的对话:艺术家陈箴(1955 – 2003)与安东尼·葛姆雷(Antony Gormley),其中安东尼·葛姆雷将带来最新创作的雕塑。

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安东尼·葛姆雷雕塑作品(非参加香港巴塞尔作品)

天线空间与Balice Hertling画廊

两家画廊将带来联合展位。将带来程心怡与Owen Fu的全新作品。

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程心怡(非参加香港巴塞尔作品) 《Swimmers,》 2021. 布面油画, 120x100 cm.  Courtesy of the artist.

亚洲视野 INSIGHTS

维伍德画廊

维伍德画廊带来韩国艺术家金守子( 1957 年生于大邱)的个展。展位将呈现一件场域特定装置《Encounter – A Mirror Woman 》,作品由镜面地板、镜

面墙壁及一扇折迭的镜面屏风组成。透过多重空间的间隔,它反映出二元论及相互作用的观念。此作品于巴塞尔艺术展的展出将会把艺博会的有限展位空间改造为临时的异质空间。这引用引用了哲学家米歇尔・福柯的著名异托邦 或译“异质空间” 空间概念,指一个反定位的真实地方与其他空间相连结而产生之间的映照与反馈关系。

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《Encounter – A Mirror Woman 》于维伍德 画廊卡纳尔空间的展览现场, 图片由艺术家及维伍德画廊提供

艺术探新 DISCOVERIES

东画廊

东画廊将在 2021 年香港巴塞尔艺术博览会上呈现刘任个人项目,集中展示艺术家近年来创作的综合材料作品。热衷于在作品中表现古希腊哲学主题的刘任,深知大海就是时间在视觉上的空间性隐喻。更确切地说,没有空间边界的海,就意味着无限的时间。对于古希腊而言,大海与时间,前者是疆域被爱琴海包围而形成的日常经验,后者则是形而上学的哲思所追问的对象。正是诞生于那片土地上的赫拉克利特,道出了那句极富诗思的抒情句子——“Panta Rhei”(意为“万物皆流”),刘任的艺术思考才得以聚焦于明确的对象,并创作了同名系列作品。

此次在香港巴塞尔艺博会的东画廊展位上,能领略到三幅“Panta Rhei”系列作品,还有装置作品《凝固的海》,以及综合材料作品《你好,10 亿年后再见》与《轮回》。

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刘任 《轮回》, 2018 年 草纸,油彩,综合材料

胶囊上海

胶囊上海将于 2021 年巴塞尔艺术展香港展会呈献陈丽同的在地性装置《凝伫之盘 (重现)》,由她在⾹ 港采集的塑胶托盘和沥⻘块组成。作品灵感来⾃她某天看到建筑⼯⼈在硬地网球场施⼯,鑽出⼤块沥⻘ ⽚的过程。沥⻘碎⽚的层次和纹理引发了她对考古现场和末⽇光景的想像。同样为了经济⽬的⽽设计,塑胶托盘和硬地球场都为特定的⼈类活动提供了指定“表⾯”,并同样是使⽤时间有限。被掘起的废弃沥⻘块,本来是要被揽碎,再⽤来重舖成就另⼀条⾹港的道路。托盘被直⽴摆放,以露出惯常被隐藏或忽视的内部结构。《凝伫之盘 (重现)》是陈丽同探索物件如何以不同⽅式重获义意与重⽣的⼀次尝试。陈丽同的雕塑以交杂城市中的⾃然与⼈⼯现成物,嵌⼊近看才察看得到的玩味细节,营塑别树⼀格的亲密⽣命体。

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作品尚未完成,图为艺术家过往作品 

陈丽同 《青瓷编织者》, 2020 年 

宋朝至明朝(公元 10 至 17 世纪)的影青 瓷、龙泉瓷和耀州瓷碎片、925 纯银、不锈 钢锁子甲和钢架 

177 x 70 x 33 cm Photo: South Ho

Vanguard 画廊 展位1C38

Vanguard画廊在香港巴塞尔艺术博览会卫星展位呈现朱昶全的个人项目:“深到暗”。博览会同期,也将于全新数字项目“巴塞尔艺术展:香港现场”(Art Basel Live: Hong Kong)的网上展厅呈现艺术家有机·奥诺黛拉、宋元元、朱昶全的作品。

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朱昶全作品 《杂音》 数字模拟图像,三明治UV打印107×185 cm, Ed. 3+1 AP, 2021

2021年香港巴塞尔艺术展

时间:2021年5月19日-5月23日

地点:香港会议展览中心(HKCEC)

尊贵藏家预览(仅限邀请)

5月19日 周三 14:00-20:00

5月20日 周四 14:00-20:00

5月21日 周五 14:00-20:00

5月22日 周六 12:00-14:00

5月23日 周日 12:00-14:00

公众日

5月22日 周六 14:00-20:00

5月23日 周日 14:00-18:00

“巴塞尔艺术展:香港现场”节目放送

2021年5月16日至23日北京时间晚上8点

“巴塞尔艺术展:香港现场”之网上展厅

贵宾预展

2021年5月19日北京时间下午2点至2021年5月21日北京时间下午4点

公众开放

2021年5月21日北京时间下午4点至2021年5月23日北京时间午夜


作者:罗书银

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