事实上，他确实称得上是一位充满神秘感的艺术家——自小得到启蒙恩师何海霞的指导后，安奇帮便开始了数十年飘洋过海的艺术探寻之旅，在英国皇家艺术学院的学业完成后，他开始浸淫于法国、英国、美国、日本、意大利大大小小的艺术殿堂、画展，并得到世界著名艺术家赵无极的点拨，他醍醐灌顶，按照赵的启发，将中国传统文化符号与西方印象派相融合，创立了让他名声大噪的东方意象画派。

但与此同时，我们又常常听到许多人如此谈及安奇帮的艺术创作成就：“安奇帮是最为自我性的画家”“当面对安奇帮的绘画作品时，我知道中国传统文化的精神没有消亡”……他那些写意的图式、带有强烈个人风格的重彩，又为什么会受到这么多人的喜爱？以至于英国王室查尔斯王子为首的全球六大皇室收藏了他多幅作品，法国美协主席数次邀请其在卢浮宫办展，泰国王室颁发给他国王勋章，世界最大出版社为其出版个人艺术专著“世界大红袍”，全球畅销……

通过观赏安奇帮一幅幅画作，这一切问题都将迎刃而解。

在法国游学期间，安奇帮经朋友引荐与赵无极有多次艺术交流，有一次，安奇帮将一幅临摹赵无极的油画拿给赵无极看，赵无极一看没有署名，忙问道是不是自己忘记署名了，安奇帮得意的笑了，说这是我临摹您风格的一幅作品，赵无极沉默了几分钟，表情严肃的跟安奇帮说，你画的是我，不是你，你应该有你自己的艺术符号，画我，你永远成不了另一个赵无极，但是你将中国传统文化的精髓与西方绘画形式相融合，你会取得超越我的成就……

这些话深深刻入了安奇帮的心里，他开始重新审视自己，在数不清的西方大师绘画展中寻求灵感，终于在一天看展的瞬间，他开悟了，他知道自己该向什么方向发力了，不久之后，他的古文字系列、希望之花系列、意象山水系列、动物系列开始映入人们的眼帘，并得到赵无极在内的一众业内人士高度认可，他的古文字走入了英国皇家艺术学院珍藏馆、他的希望之花、东方意象画派走入了英国王室查尔斯王子的殿堂，他开始在美国艺术节、亚洲艺术节、中法艺术联展上蝉联国际金奖，他的个人艺术专著打破了亚洲艺术家“0”的记录，开始在全球畅销起来……

在绘画题材的选择上。古文字之于安奇帮，就如同点点之于草间弥生、血缘大家庭之于张晓刚一样，在这个抄袭之风泛滥的年代，他们的创作如同劈开黑暗的惊雷一样，向世人宣告了艺术家的创作个性。

安奇帮是实干型艺术家。比照那些成天靠在摇椅上坐而论道的人，安奇帮认为这样并不能带来真正的艺术创新，真正的革新必须走到实践中去。也正是在他的创作中，我们看到，原来中国当代艺术家的绘画也可以这么有感染力。“画画不能一味模仿……我们当然可以把西方经典的东西拿过来，融会贯通以获得表达上的更大自由。应该说在自由这两个字上，我下了很大的功夫”。

我们看安奇帮的重彩作品，无论国画形式，亦或油画形式，他将西方流行的印象画派与中国传统做了完美的结合，在他的笔下，画作呈现出多个层次感，用油画语言表述就是一种“体积感”，夹带一种豪迈粗犷之风，这是一种稚拙而野性的原始东方情怀与西方浓郁色彩、光影交织的碰撞。

在《bonfire》中，深邃的意境之美是否让你想起了莫奈？而这些鲜艳的颜色与造型，又有马蒂斯之感，然而这却是一幅纸本重彩作品。在这件作品中，深刻体现了安奇帮对于中西方文化的理解，对基于传统创新的不断追求，同时又饱含着生命力。对于线、色、墨的共融与渗透都运用的恰到好处，而在色彩和造型在圆融感的基础上，安奇帮又通过特殊的手法和颜料的混合运用，使得这件作品看上去像是一幅斑驳的壁画，那明艳的篝火，似乎穿过画面，燃到了观者的心里，意境深远。

对于这件画作的喜爱，让我当即决定去拥有他，通过朋友的帮助，在上拍之前，我通过私洽的形式，得到了这件作品，安奇帮这件画作也成为了我2021年最满意的一次收藏！

在疫情不散之年，愿这能量无限的篝火，灭尽一切病魔鬼祟！