东山魁夷

没有对人的感动，也就不会有对自然的感动。

东山魁夷（1908-1999）诞生于横滨，自东京美术学校毕业后赴德国留学，后又在战争中应召入伍，并接连失去了数位亲人。经历了种种苦难的磨 炼后，他体悟到风景之美，并由此活跃于战后日本画坛。他真诚地面对自然，经过反复思考后最终形成的艺术世界，因具有反映日本人自然观和心境的普遍性，而获得了高度评价。

东山魁夷是当今日本最深负众望的画家，也是一个纯风景画家。将东方的温雅与西方的写实结合，一虚一实，一柔一刚，从中领略东西结合之美。

雾气腾冲，仿若黑夜揭开黑纱后朦胧羞涩的清晨。

明亮月光下，寂静的群山直指苍穹，一叶扁舟划过夜的沉静。

烟雾下树木的若隐若现，一曲无声却有律动的山野之歌应运而“声”。

临山临江作画，捕捉烟雾浩渺，夜幕降临的那刻，全然出于对自然的景色的痴迷。更能体会平凡下那不平凡的感动，

江林相间，墨黑色的严肃之感，引领人对于画的无限思考。

层林尽染，美不胜收，看似相同却各有独特，一簇簇，密而不挤。

枫叶的黄与暮山的紫遥相呼应，亮而不刺眼，达到和谐的色彩氛围。

对自然色彩观察入木三分，虚与实相得益彰。正因为经历过战争的残酷，所见到的平凡的日常风景充满了生命的光辉，那是比任何事物都更加美丽的体验。

金黄的树林，虽然不见天空的颜色，却透露着舒适。

曲径通幽，平行于上方天空，是那样的深远。不同层次的绿，诉说生命的顽强。

竹的气节不言而喻，也有来自土里生命的渴求。

东山魁夷作画讲究和谐。他利用日本画的笔、纸和颜料的细雅特质，运笔着色舒缓有致。他的作品，无一道浮躁的笔触，无一笔跳动的色彩。他从不用三原色，也很少用三间色，而是使用各种灰色：黄灰、紫灰、绿灰……灰得几乎无色相。

真实与倒影相融合，是美的一种延展，也是不同方向的美。

近景稀疏的树枝有绿的点缀，中景树木成群而葱郁，远景朦胧却不模糊。一画三景和谐相生。

遮挡却不蒙失，仿佛看景于帘前，那样耐人寻味。

东山魁夷真诚地以眼睛和心灵凝视自然，创作出将自然中呈现出的生命与自己的心灵相重合的风景画。

两山之交，相邻却不相同，虽一深一浅，却有月光的亮。

全素的树木，加以意象、月光的处理，显得分外耀眼夺目。

对称的美 ，或一实一虚，或皆为实，或皆为虚。

感受到自然创造出的风景，与自己的心灵悸动相重合时的充实感。

绿叶垂条，又星星点点，远松朦胧而有意境。

樱花在月光照射下如银一般闪亮，松树却是那样沉稳.

湖畔湖中，都是绿的世界，静谧而又充满思考。

东山魁夷长年只身流转于人迹罕至的高原、海滨、森林，静察着小草、细枝、嫩叶、碎石、涓溪随四季而变的千姿百态，表现着这些未被现代文明“污染”的纯洁大自然。

依山傍水而居，置入自然更是置入心灵净地。

笔下的万物生灵是如此和谐美好，是生命与生命的对话。

远山近水散发着秋的气息，这里有对秋天的思考。

东山魁夷以西画的表现手法改进了日本画，在平面性中增强空间感，在装饰性中抒情寓意。他的风景画色彩沉著，重视内在的高雅甚于外表的辉煌，尤其以纯静和温藉引人入胜，渗透着传统而又被现代化了的审美情愫：物哀，即对自然和人生的深深依恋和淡淡伤感。他的风景画主要取材于日本、中国和北欧，是哲理和诗情、传统和现代、东方和西方的统一。

东山认为：“人在自然中生存”，画家应与风景对话。他的画中，表面上不见人，实际上藏着两个人：一个是画家自己，一个是观画的人。画家与风景的对话，实际上是人与人的对话，所以他的画中常有“空山不见人，但闻人语响”的境地。