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参展艺术家：内田江美Emi Uchida｜林麻里子Mariko Hayashi｜ 佐藤令奈 Haruna Sato ｜ 静电场朔 Diant Saku ｜藤田アカネAkane Fujita ｜小俣知子Ouma
《生命·绽放》展的序幕——「她力量」天趣全球女性当代艺术线上展，由天趣女性艺术研究会、天趣艺术人生基金会携手海内外女性艺术家、艺术机构等共同发起，并在艺术家的踊跃支持下，延续至2022。
截止目前，我们收到了来自美国，英国，法国，新加坡，韩国，日本，马来西亚，俄罗斯，澳大利亚，土耳其，越南，挪威，泰国，比利时，德国，以色列，阿根廷，克罗地亚，斯洛伐克及中国大陆，中国台湾，中国香港等50多个国家和地区，300多位艺术家的上千幅作品（包括油画、水墨、装置、雕塑、摄影、数码影像等）。
并于天趣官网及「她藝術 HER Art」艺术专业平台、Facebook、IG和众多国内外线上平台呈现，目前已获得数十万关注。
活动持续徵稿中，线上展览也将分阶段进行，并按主题、地区、类别、题材、或材质分类展出。
内田江美Emi Uchida · 林麻里子Mariko Hayashi · 佐藤令奈 Haruna Sato · 静电场朔 Diant Saku · 藤田アカネAkane Fujita · 小俣知子Ouma
01
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内田江美/
否定的痕迹
Emi Uchida/
Traces of Negation
内田江美的作品展示方式让人印象深刻。远处乍看，像是色块构成的画面，但是走近就会发现，极小的空间内充溢着红色，蓝色，黄色等色彩，无数的线曲折重合，像人的神经细胞一样密切相连。
也让人似乎看到了无限延伸的宇宙空间。神经细胞与宇宙紧密相连，像是身体内部的宇宙向天空无限延伸的宇宙飞翔，这也是日常向非日常的空间性跳跃。
这个系列的作品叫《Trace》。内田江美说：“自己不满意或者出现错误的时候，就用橡皮擦掉。无论怎样都擦不掉的时候，就用线涂掉。这是对过去的一种否定。否定的痕迹随着时间，就形成了比较有意思的形状。”
否定或者破坏，却创造了新的形状。20世纪美术巨匠马蒂斯和毕加索也在重复着破坏而思考创造。由此看来，破坏某种程度来说也是创新的一种动力。
出生于日本山梨县。从毕业后从事时装设计工作，之后开启艺术家活动，现活跃于中国、美国、欧洲、土耳其、新加坡等地艺术领域。
主要展览：
2021 《间 · 蝶——内田江美个展》，熏依社画廊，上海，中国
2019 《内田江美个展》，创英画廊，东京，日本
2018 《Trace-心中的色彩和线条：内田江美个展》，三浦美術館 ，爱媛，日本
2018 《内田江美个展》，高雄市政府文化局高雄市文化中心，高雄，中国
2016 《内田江美个展》，台北101，台北，中国
2016 个展，The Tolman Collection，东京，日本
《无限 320》
89.5 x 130.5 cm
布面油画、木炭
2021
《痕跡 21-26》
116.7 x 116.7 cm
布面油画、木炭
2021
《痕跡 21-45》
80.3 x 80.3 cm
布面油画、木炭
2021
02
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林麻里子/
艺术的文学性
Mariko Hayashi/
Literacy of Art
此次展出的林麻里子抽象作品充满文学性。她作品中的一切都是关于生活本身的倾述。
或许有一天，在某处某地看到朝霞或晚霞耀眼的光晕时，那些出自林麻里子抽象作品中的画面会浮现在你的眼前，并触动心中柔软的部分。无法向初恋对象告白而心慌意乱的时候，被对方搭话瞬间的心跳，在看林麻里子的作品时你将感受到与之相似的兴奋。
同时，她的作品营造出柔和的空气感，奇幻的色彩和韵律感超越了绘画的边界，我们似乎能从画中感受到声音的存在。
壁画艺术家。在进行壁画创作的同时，2000年正式开始创作自己的绘画作品。最初的作品是在博多酒店的入口大厅里相连的五张大型绘画。
主要展覽：
2021 个展，东京熏依社画廊 ，东京，日本
2018 个展，东京妙案画廊，东京，日本
2016 个展，木内画廊，千叶，日本
2015 个展，ORIE艺术画廊，东京，日本
2009 个展，新宿Park Tower壹号画廊，东京，日本
2004 个展，Galerie Atlier Visconti，巴黎，法国
《火木》，81 x 81 x 35 cm，布面丙烯，2021
《目录》
62 x 40 x 40 cm
木板，丙烯
2021
《目录》
22.5 x 22.5 x 45 cm
木板，丙烯
2021
《连接》
91 x 91 x 30 cm
布面丙烯
2021
《花・花》
80 x 80 x 25 cm
布面丙烯
2021
03
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佐藤令奈/
生命的温度
Haruna Sato/
The Temperature of Life
2008年毕业于多摩美术大学油画系，2018年开始于爱知県立美术大学油画与印刷系攻读硕士学位。
主要展覽：
2021 《Border：世界的平衡》，VIENTO ARTS GALLERY，高崎，日本
2018 《体温物语》，熏依社画廊，上海，中国
2012 《BABIES》，Bundo画廊，大邱，韩国
2011 《母亲的孩子》，银座三越，东京，日本
2010 《东亚协作项目 - 佐藤令奈展》，PHILIP KANG画廊，首尔，韩国
2008 《肌肤的温度》，Gallery Art Composition，东京，日本
《柔软温暖系列》
纸上粉彩
2016
《柔软温暖系列》，纸上粉彩，2020
柔软温暖系列
04
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静电场朔/
变体
Dian Saku/
Variation
静电场朔是一位居住在东京的中国当代多元艺术家，她的作品向内探索当代人情绪细节，将这些微观概念向外拓展成各自不同的宏观宇宙，结合绘画，雕塑，影像等多种手法，表现现代社会各种外部刺激和人内在情绪之间的关联性。
她从真实的自我感受出发，通过多媒体，多维度，多重感官的信息传达与接收，联通人的情感，将人的“内在宇宙”通过作品的不同表现形式进行放大，并和人与人之间的“外在宇宙”产生对话，探讨那些时常被现代社会信息冲击，而经常被人们感知所忽略的重要情感和其人文价值。
她擅长通过拟人的方式，通过特定借喻体的应用，以及感情附着，将非生命体赋予意识，在其作品中与人类角色产生互动，通过物体或者生物的非自我意识的本体特性表达特定人与人之间的联系。
音乐人，潮流艺术家，导演，作家，毕业于中国传媒大学动画系，现居东京。童年随家人暂居过美国、欧洲、中东、非洲等地，多元文化熏陶对其艺术创作产生巨大影响。
在日本硕士留学期间曾获得包括东京appaward digital garage大奖等多项创意大奖，毕业后在东京创建设计厂牌大宇宙酿，并开始专注艺术活动。在东京首次个展《妖怪吐息》之后，在上海，北京等地多次举办个人巡展，并受邀参加日本大地艺术节等跨国大型艺术活动。
主要展覽：
2021 《Miss Unhappy》个展，靠边走艺术空间，北京，中国
2021 《三个宇宙》个展，Pageong书店，北京，中国
2019 《勿体无》个展，日本大地艺术节2019越后妻有ART FIELD夏祭，新泻，日本
2018 《化物吐息》个展，Gallery Jupiter画廊，上海，中国
2017 《妖怪吐息》 个展，丰国画廊，东京，日本
2017 《触电 x TOUCHY x 明和電機》，多媒体联展，Maker Faire ，西安，中国
《布朗运动》
21 x 29 cm
水墨，纸本
2017
《勿体无》，400 x 150 cm，装置，2019
《PORTRAIT OF MISS UNHAPPY #002》
50 x 70 cm
复合材料
2021
《化物吐息-MOTTAINAI》
30 x 45 cm
多媒体
2018
05
▼
藤田アカネ/
形状的意义
Akane Fujita/
The Meaning of Shape
藤田在材料运用上有独到的组合和沿用，与空间环境的关系性是她作品的侧重点，似站在夜空里抬头看星空时的感动，也似站在海边等海水奔过来轻敲推着你的小脚。
花和光激发了她的描绘和创作——花所拥有的形状及其可能的意义本身；光线所带来的阴影从各个方向看时会产生不同的情趣；色彩的组合所产生的感官和意义。对生活细微之处的理解和热爱，体现在藤田的作品当中。
毕业于日大芸術学部，华盛顿州立大学交换留学，剑桥大学交换留学。
主要展覽：
2020 Art Gallery Café 茶華，东京，日本
2017 四人展，芳澤garden画廊，东京，日本
2014 双人展，上海KOKUYO画廊，上海，中国
2002 《Re-Birth 双人展》，cafe LUNALUNA，东京，日本
1999 ４P展，代zemi艺术画廊，东京，日本
1998 ７P展，代zemi艺术画廊，东京，日本
《和谐》，50 x 50 x 37 cm，布面丙烯，2016
《読》
50 x 50 x 37 cm
布面丙烯
2016
《揺》
50 x 50 x 37 cm
布面丙烯
2016
《道》
145x 180 x 3 cm
布面丙烯
2017
《灯#3》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《灯#8》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《灯#10》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《灯#6》
30 x 30 x 3.5 cm
布面丙烯
2020
《冬》
120x 120 x 3 cm
布面丙烯
2016
06
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小俣知子/
作为「药剂」的艺术
Ouma/
Art as "Potion"
Ouma曾经是一名训练有素的兽医，研究过病理学。她第一次涉足艺术领域，画的是去世的宠物，并将画作和信件一起寄给宠物的家人。宠物的家人对这些绘画的喜爱，激发她找到一种无需药物即可治愈的方法，因而走上了艺术的道路。
她一直通过创作“细胞”艺术作品来追求“艺术作为替代治疗”，因为细胞是最小的生命容器。她的目标是为观众创造一个机会，通过体验艺术来打开他们的自愈能力。
曾为兽医，在2013年于UNAC TOKYO举办了她的第一场个展，于 2016 年加入了巴塞罗那的 AIR 项目，并开始活跃在世界各地。
主要展覽：
2019 《INFINITE REPETITION / 无限循环》， IINNOO gallery，上海，中国
2017 《The World IV》，Alexander Castle of Serlachius Museum，芬兰
2016 《劣势者的乐园》，UNAC TOKYO，东京，日本
2016 《她的信中只说"yes"》，Art-League gallery，圣彼得堡，俄罗斯
2016 《Cellular》, Werner Thoni Artspace (WTA)，巴塞罗那，西班牙
2014 《OM》，Ouchi gallery，纽约，美国
《视觉的治疗室》
165 x 240 x 165 cm
纸上丙烯和笔
2020
《28 感受》，424 x 980 cm，数码，2021
《系统发育树》
14.8 x 10 cm
亚克力和纸上笔
2021
《世界无穷》
52 x 60 x 2 x 10 cm
1772件
2013年起
作品《世界无穷》来自SORA项目，该项目试图与他人共同创造一件由来自世界各地的人组成的艺术——通过让人们描绘各自的画作，并把这些画拼在一起成为一件单独的艺术品。这个项目的目的是实现“共同创造的艺术”，使人们对“所有权”产生思考。
天趣艺术人生基金会
天趣艺术人生慈善基金会成立于2019年7月，以“己立立人，己达达人”为宗旨，秉持著“取之于社会，用之于社会”的精神，怀抱“传递爱善美”的初心，旨在通过“爱善美”的传递，为社会带来更多的光和热，照亮和温暖更多的生命。
基金会下设：影响力艺术教育、影响力艺术奖学金、影响力艺术颁奖礼、影响力艺术慈善及影响力女性艺术五大专项板块。
通过有效整合各界社会资源，积极回馈公益事业，为弘扬中华文化的传承与发展、表彰卓越贡献的艺术实践者、培育挖掘优秀的青年艺术人才、提升国际女性的艺术价值和学术地位，储备强而有力的后援力量和搭建坚实的具影响力的艺术公益平台。
天趣国际女性艺术研究会
香港天趣国际女性艺术研究会于2011年4月28日登记成立，是一个研究、推广女性艺术发展的非牟利机构。并藉此联繫和团结知名的女性绘画或雕塑艺术家、女性艺术行政人员或策展人、女性艺术学者或教育工作者，女性收藏家，以及学界内外任何有兴趣于研讨或参与女性艺术专业学问的人士。
自本会成立以来，逐步健全完善研究会章程、构架，努力吸纳社会各界优秀会员。本会荣聘多位著名艺术家、学术专家、理论家以指导、保障研究会的学术性与专业性，同时吸纳各界有意人士，充实会员，扩大受益群体。本会定期举办活动，如组织会员参观展览、交流心得、组织讲座、分享成果等。通过悉心组织，本会日渐壮大、成熟，希望做更多有益的尝试，为提升女性艺术的学术、社会、商业价值和影响力不断努力。
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