丁章玉、回族、2011年毕业于云南艺术学院，现在生活工作于昆明。2015年在昆明存在艺术空间举办首个个人画展，2016年12月由云南美术出版社出版个人画册《秘境漫游》，2017年在昆明108智库美术馆举办个人画展，2018年在北京宋庄柳画廊与希腊艺术家尼克•尼古拉迪斯举办双个展。

丁章玉极具力量的大胆、粗犷、奔放的笔触给大家留下了深刻印象，一改人们心目中那种大美云南的甜俗认知。对于蓝天白云下的这片大山，粗犷与狂野才是它的本来面目。生长于此的丁章玉，并没有媚俗的去画那些讨好游客的漂亮风情，而是尊重一个艺术家该有的本分与良知，真实的表现着他对这片赖以生存的土壤，所产生的独特生命体验与感受。

自古以来，艺术家就是带有魅光的群体，他们因敏锐地把握时代的审美需求与准确言说人们的艺术诉求而为人称道。青年画家丁章玉以《奔》为主题的系列作品抓住与契合了当代人一种回归自然的冲动并凸显了人们从自然中获得一份生命力的可能。此中，既表现了自然界在工业文明中的受抑与挣扎，又呈现了树木和山川等的牺牲与顽强，还描绘了人类对自然的观览与体恤，以及暗含了人类的某种反省。

色彩是画家的语言，他们常常通过选择所喜爱的色彩表达着自己的审美志趣与人生思索。《奔》这些作品整体上以红色见长，如《红色的天空》、《红河谷》等，这些红色涵义深刻，它们意味着自然界在强大的工业文明中的毁损与牺牲，例如那些流淌着的“红色血液”就言说着人类的野蛮性与破坏力。

不过，这些红色也象征着树木和山川顽强的生命力，山川与树木仍旧生生不息，况且“红色血液”能滋养所经之处的土壤与生灵。尤其在其他色彩的映衬下，红色的这种双重意味更加显著与分明。

线条是画家的观点，他们时常借用有特点的线条阐明自我感受与生命姿态。丁章玉这些作品中的树枝与山的形状多是扭曲的和变形的，如《山鬼》、《永痕的记忆》等，这些扭曲的线条是人类肆意破坏自然的证明，树木凋零、山脉秃顶，大自然由此丧失了应有的生机和灵性。

不过，如司汤达所言:艺术是幸福的许诺，《奔》系列作品给予了我们以一种希望和信心，因为此中的山与树都是“肥硕”，这种肥硕是一种生命底蕴的象征与昭示，预示着大自然蕴藏着永不枯竭的生命力。这种生命力对于回归自然的人是一种召唤与福音。

《三位舞者》50cm×70cm 油画 2019

信念是画家的信仰，他们始终以特有的信念彰显着自己的判断力与时代责任。当下，人类在经过反思之后，懂得尊重自然的重要性，为此，“奔向自然”或回归自然成为多数人的心底呼声，而丁章玉察觉到人类的这种共同行为，从而以色彩与线条阐述着自己的信念。

从这些作品中，我们既看到这位画家对人类毁损自然的行为的某种“控诉”，如他眼中的自然界并非绿意葱葱；也能体会到他对自然界顽强生命力的那种肯定，如粗壮的树干与肥硕的山体;还能体味到他对人类抱有的信心与希望，如很多人回归到自然中，在体恤自然所受的毁损的同时，也从中汲取某种生命力，以及思考着如何处理人与自然的和谐关系等。

这种乐观的信念是艺术家的一种可贵信仰，促使着他们不断找出时代的症候，并探究出解答的方法。

《情人》70cm×100cm 油画 2019

树是孤独的，它沉默，它坚守;树是沉静的，它感受，它思考;树是有力的，它高大给人依靠;枯树是荒凉的，但却孕育着希望;树是神秘而有灵性的，它站立在天地之间，古老而又长青…这些，或许正是丁章玉画作传达给我们的，或许，丁章玉的画，诉说的还远远不止于此。

《花海与乌鸦》70cm×80cm 油画 2019

据悉，本次展览将从11月2日持续到11月11日。