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“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛是2020年浙江美术馆重磅推出的近现代中国美术史专题系列学术计划，由浙江美术馆和中国美术学院艺术人文学院共同主办，从同期举办的齐白石、黄宾虹、吴茀之、张书旂、汪曾祺等具体展览出发，对中国传统迄今的花鸟画创作与理论研究进行深入探究，在为期一个月的时间内，邀请三十多位国内外著名学者齐聚观物，讨论花鸟画的创作及其相关研究，思考与花鸟画密切相关的哲学、美学以及文学等领域的问题。
系列学术讲坛将打破空间阻隔，与公众在线上线下共同展开讨论，构建无墙的学园。系列讲坛还将由浙江人民美术出版社正式出版同名论文集，梳理专家学术观点，并通过浙江美术馆“盒子里的美术馆”项目在更广泛的观众群体中开展大众美育普及。
近现代中国美术史专题
“观物：中国花鸟画的创作与研究”系列学术讲坛
第二十一讲
退步与反哺
——黄宾虹花鸟画的革命性意义
时间：2020年9月20日（周日）14:00
主讲人：邵彦（中央美术学院人文学院教授）
地点：浙江美术馆1F多功能厅
人数：80人
线上直播入口
主讲人介绍
邵彦，女，浙江杭州人，本科毕业于中国美术学院美术史论系，硕士、博士毕业于中央美术学院美术史系和人文学院，现为中央美术学院人文学院教授、硕士生导师，曾任美国纽约大都会艺术博物馆高级访问学者，专长中国美术史、书画鉴定。
本讲概要
拟丰道生笔意 黄宾虹
17世纪以后花鸟画取代山水画成为主流，表现出充沛的创造力，创作数量也有明显提升，这种状况一直延续到民国初年，使得清代画史与明代在整体面貌上颇为不同，即明代以山水为优越画科，清代以花鸟为优越画科。
明代后期的徐渭，清初的八大、石涛，清中期的李觯、李方膺，晚清的“海派”，都在大写意花鸟画取得进展。与小写意相比，大写意在花鸟画自身的轨道上走得更远，也更好地建构了花鸟画独特的语言。
黄宾虹的花鸟画不但在他的创作中长期居于次要地位，而且从吴昌硕已经确立的大写意“退步”到之前鸳湖派甚至清中期华喦的小写意，这与他的山水画探索创新之间，存在什么样的深层联系？一种“退步”是否也可以造成深刻的革命？本次讲座着眼于黄宾虹山水与花鸟画的关系，解释黄宾虹何以能为20世纪山水画开拓出独特的创新道路，既保留了笔墨的传统性，又赋予它足够的现代性。
供稿：陆艺儒 杨可涵
编辑：洪子又 庞舒蕙
责编：公共教育部
作者：浙江美术馆
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