导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

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时间：3月5日 策展人：吉竹美香 地点：余德耀美术馆

点击展览详情：奈良美智

雅昌专稿｜奈良美智：保持纯粹和内省

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3月5日 策展人：金曼 北京民生现代美术馆

点击展览详情：重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

雅昌专稿 | 中日韩17位录像艺术开创艺术家展出31件典范之作

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3月8日  策展人：文中言  清华大学美术学院美术馆

点击展览详情：见性——丁荭个展

艺术人物 | 丁荭：如何以当代水墨接近生命的核心

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3月10日 策展人：王宗孚  木木美术馆

点击展览详情：布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

雅昌专稿｜木木美术馆布鲁斯·瑙曼大展：用观念构建人们理解的通道

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时间：3月12日 策展人：梁琛  地点十点睡觉艺术空间

点击展览详情：从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客

雅昌快讯 | 十点睡觉艺术空间“边界计划”首次亮相 讲述丹东的故事

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3月19日 策展人：蒋斐然  三影堂摄影艺术中心（北京）

点击展览详情：未名河

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3月26日 策展人：姜俊  广东美术馆

点击展览详情：薛松个展 “变像”

策展人：吉竹美香 奈良美智

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：全面回顾艺术家艺术生涯

2022年3月5日，“奈良美智”大型个展在余德耀美术馆开幕，此次展览由吉竹美香（Mika Yoshitake）担任策展人。

展览一方面呈现奈良美智对于音乐的酷爱，透过音乐的视角来审视艺术家横跨自1984年至2021年的作品。另外一方面，也重新打开了人们对于奈良美智的主流看法，尤其是2011年之后他转型期创作的充满安静、沉思的作品，从中可以看到艺术家近十年创作中更为普遍的自我内省和个性；当然，作为世界范围内首次大规模回顾巡展，展览全面回顾艺术家跨越37年的多产艺术生涯。

展览现场：发现另外一个奈良美智

不管了解不了解奈良美智，这场展览对于我们全面认识一位艺术家来说，是非常值得观看的，作为一场全面呈现艺术家艺术生涯的展览，现场的体验尤为重要，在此次展览中，展览的开场可以看到一整面墙，呈现了艺术家收藏的唱片专辑，这也对应了策展人所强调的艺术家酷爱音乐，展览现场还搭建了《日惹迷你星屋》，里面播放着日语歌曲，墙面上以及榻榻米上面摆放着艺术家的手稿及作品，看起来好像奈良美智刚刚离开这里。

奈良美智《有点坏心眼》，2012白铜150.5 ×125 × 125 cm艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智《日惹迷你星屋》，2008综合材料约340 × 390 × 420 cm余德耀基金会收藏，©YOSHITOMO NARA

在展览现场还搭建了一座“奈良美智雕塑公园”，其中摆放了众多圆形或椭圆形的大型青铜头像，雕塑表面凹凸不平的肌理反映了出自艺术家之手的触感，平静的表情则使人联想到死亡面具的印模，这些作品反映出奈良美智创作的转向，⼀种更加沉思内省的创作模式。

策展人：金曼  重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献

2022年3月5日，“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”在北京民生现代美术馆开幕，此次展览由金曼(Kim Machan)担任策展人。

展览现场

展览主要呈现了来自中日韩三国的17位开创录像艺术实验先河的重量级艺术家，主题“重新聚焦媒介”旨在激发人们思考录像媒介的使用，以及如何看待录像媒介；此外，展览旨在重新审视东亚艺术家在录像艺术兴起之时对于这一媒介的处理方式，并以期为录像艺术在全球范围内的历史梳理做出贡献。

展览现场：在可感的场景中了解录像艺术的历史

艺术家王功新现场介绍作品《两平方有效空间》

袁广鸣《盘中鱼》

在观看“录像艺术”展览时，经常面临的一个问题是如何能将作品观看完，由于作品的时长还有内容，很多时候只是观看作品的某个片段或者只是看一眼就会转身去观看其他的作品，此次展览在展场的设置上花了很多的心思，在展览现场可以看到，有很多的装置甚至是录像作品中场景的还原，比如艺术家王功新的作品《两平方有效空间》，现场将作品中的墙面还原了，此外像艺术家袁广鸣《盘中鱼》，将一条鱼投影到地面，看起来就像是地面上有条鱼在游动，吸引人们的驻足观看；当然众多作品都是艺术家们的经典作品或者非常重要的作品，比如白南准的《扣子偶发事件》，可能是他现存最早的——也极可能是其第一部录像作品，所以对录像艺术感兴趣的观众来说，这场展览不容错过。

策展人：文中言  见性——丁荭个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家对“人性”的思考和呈现

2022年3月8日，“见性——丁荭个展”在清华大学美术学院美术馆开幕，此次展览由文中言担任策展人。

展览现场

此次展览的主题叫做“见性”，展览呈现了丁荭自2004年以来创作的具有代表性件作品，涵盖了她3个阶段探索，这些作品以“人”的呈现为主，尤其是艺术家近期创作的没骨人物创作，就像是一首凡人颂歌。她将目光转向了我们身边的普通人，采用了朴素直白的题目，如《大姐》《大哥》《绿马甲》《孙子》和《绿鞋红脸老大爷》，他们平凡无奇，终日为生存奔波忙碌，但他们同样蓬勃而富有生命力，这也是主题“见性”的意义所在，在作品中见人性。

展览现场：在浏览作品的过程中“见性”

保洁大姐 纸本 180cm x 90cm 2021

虽然是一场绘画展览，但现场给观众营造的氛围非常的生动和耐看，比如作品从高处像瀑布一样直冲面前，亦或者奖作品悬挂在空中，观众在观展时可以在其中穿梭，这样的设置更能启发观众的观展热情，另外一方面，艺术家表达的对象有清洁工，也有模特儿、外卖员……在作品中，可以感受到人物身上的烟火气，非常的亲近，而艺术家对于他们的表现，则让观众可以感受到人性本身的丰富性和立体感，以及“人”的生存状态，对于我们自身会有更多的思考。

策展人：王宗孚 布鲁斯·瑙曼：OK OK OK

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家行为艺术、霓虹灯、移动影像创作

2022年3月10日，美国艺术家布鲁斯·瑙曼个展在木木美术馆（钱粮胡同馆）开幕，此次展览由王宗孚担任策展人。

不同于以往的研究型展览，此次展览在回溯艺术家逾50年艺术实践的同时，着重探讨和梳理艺术家的行为艺术、霓虹灯“标志”以及基于声音和移动影像的艺术创作。

展览现场：在如“洞穴”的展厅中体验艺术

布鲁斯·瑙曼 《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界[窗或墙标志]》 1967 

图⽚由Sperone Westwater画廊（纽约）惠允 © 2022 Bruce Nauman / Artists Rights Society (ARS)

看布鲁斯·瑙曼在木木美术馆的展览，你需要穿过5条狭长黑暗的走道，4段长长的台阶，上下三层的展厅内蜿蜒曲折如洞穴。还好布鲁斯·瑙曼的作品适合在昏暗的环境中展出，霓虹灯光在忽明忽暗的展厅内不时出现，这正是他最具代表性的媒介之一。漫步于展厅，装置、行为、影像等媒介并置，布鲁斯·瑙曼用他的艺术观念构造出一种氛围，或是一个通道——晦暗、纠结、复杂、焦虑，夹杂着说不清道不明的痒感，在忽远忽近，若有似无的情绪表达中，也许某一刻会突然击中观者，产生下意识的思考。

策展人：梁琛  从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：尝试探讨地方研究与空间叙事的新可能

2022年3月12日，“从安东到丹东：鸭绿江上的木筏、断桥与过客”在十点睡觉艺术空间开幕，此次展览由梁琛担任策展人。

张烁 《欢迎来到安东》

梁睿《#1 ‘’‘’‘’‘’》 铝、煤炭 80x80x80cm 2022

这是一个讲述边界小城“丹东”故事的展览，聚焦“地方”与“边界”，展览不仅呈现史实与文献，更重要的是希望通过作者们各自独特的观看视角，拼合、重构、复现出一个个“地方景观”。另外，作为一个整体，展览也将鸭绿江的空间地理微缩于展厅之中，尝试探讨地方研究与空间叙事的新可能。

展览现场：走进“丹东”

尹吉男 《说说我的鸭绿江》 2022

展览现场可以看到，有多件大体量的装置作品，丰富的影像及文献资料，详细展示了丹东这座城市的历史、社会环境，地缘文化等，比如张烁 《欢迎来到安东》，给人一种视觉冲击，此外像梁睿作品《#1 ‘’‘’‘’‘’》，在铝制饭盒中装上煤炭，艺术史学者尹吉男此次以家乡丹东作为背景，作品《说说我的鸭绿江》是关于尹吉男在丹东从出生到大学前的回忆与自述等等，这是一场需要细细品读的展览，会发现其中有很多的故事，虽然很难通过一场展览将一座城市的丰富与内涵全面展现，但通过此次展览艺术家的创作及策展人梁琛的策划，我们得以了解到一个更加生动鲜活的边界城市——丹东，如果深入挖掘，其实所有城市都将会有它精彩的一面。

策展人：蒋斐然 未名河

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：对线性时间观进行反思

2022年3月19日，“未名河”在三影堂摄影艺术中心（北京）开幕，此次展览由蒋斐然担任策展人。

“未名河”展览现场

展览是对以“决定性瞬间”为基础的影像时间观及其背后的历史观的思考，对作为事件与时刻命名的“有标题”的解释性影像提出质疑，并通过对影像史上三个“名场景”： “圣拉扎尔车站后景”（亨利·卡蒂埃·布列松）、“爱森斯坦的阶梯”（谢尔盖·爱森斯坦）和“迈布里奇的马”（埃德沃德·迈布里奇）的思考，探讨影像创作里所包含的多种时间观，以此来为现在和未来提供反思的视角和可能。

展览现场：真的是“逝者如斯夫不舍昼夜”吗？

左图: 陈维 《新漆》｜ 中图：蔡东东 《障碍》｜ 右图：胡佳艺 《晒海》

左图: 唐潮 《鳞片闪烁，像树略过火》（截帧）｜ 右图：陈萧伊 《他乡异客：当我孤独盛开时，世界还在沉睡》

艺术家运用激光，在展览现场营造了一条河的感觉，当观众走进展场之后，就像进入了一条历史的河流，在河流之中有三个分叉，分别对应了三种不同的时间观念，比如“圣拉扎尔车站后景”中的非决定性瞬间的绵延时间；“爱森斯坦的阶梯”上被打碎、错位和重组的时间；“迈布里奇的马”循环往复的动作中的共时性时间。这些都和我们最为常见的线性时间观念很不同，有点像是科幻电影中的场景，在人们的理解中，时间是一往无前的，但在科幻电影中，时间可以在一秒上无限停止或者放大，就像闪电侠，亦或者像是平行宇宙，等等，展览会唤起人们很多的思考。

策展人：姜俊 薛松个展 “变像”

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：强调薛松创作的“图像生产”意义

2022年3月26日，薛松个展 “变像” 在广东美术馆开幕，此次展览由姜俊担任策展人。

展览的主题“变像”来自于佛教艺术的术语“变相”，将“相”改为“像”不只对应于艺术家对各种“图像”的挪用和拼贴，更意在强调薛松创作的“图像生产”意义。展览回顾了薛松30多年来的创作历程，1985-2019年的作品归入题为“变像”（Transfigurated）的展厅内，用灰墙白字展现了其“过去的完成时态”，而他近期2020-2022的作品则被放在“像变”（Transfigurating）的展厅内集中展示，通过白墙灰字明确了其“现在进行时”的状态。展览希望通过一位艺术家的个案研究，聚焦一个“变”字，帮助观众更好地反思在中国当代艺术发展中全球和本土，以及在时代中的社会转型与艺术变革之间的动态关联。

展览现场：感受艺术家的创作历程

薛松 法自然 老砖 2021 布上综合材料 160(H)x120cm

广东美术馆的展厅现场，尺幅巨大的作品被悬挂在墙面上，观众置身其中，可以感受到来自作品的气场和文化气息，尤其是在“变像”的展厅中，作品中的形象可以辨识，比如玛丽莲梦露像，或者山水画、书法的形象；而在“像变”的展厅中，艺术家的作品逐渐淡化了可辨识的形象，回归其早期作品中的抽象性和表现性，这仿佛是洗尽铅华后的返璞归真。