人类世界正发生巨变，疫情再度袭来，生活不断出现困境与挑战...而不变的是，我们始终对未来抱有美好希冀。 

在头顶笼罩的乌云之下，曾在去年用“马克·夏加尔”西南首展点亮了成都之春的麓湖·A4美术馆，这个春天将用AI艺术大展“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，再次为观众带来面对生活困境的另一种视角与可能性。

A4美术馆希望通过此次展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”，为观众呈现目前人类发展中前沿科技与艺术间的碰撞，同时也在疫情的封闭情况下提供更国际化的视野与交流机会。观众将有机会跟随展览一起回到未来，思考人与AI的共生关系，用AI的视角重新审视这个世界，与人工智能一起探寻人类命运的新方向。

本次展览由麓湖·A4美术馆与新时线媒体艺术中心（CAC）联合主办，中央美术学院科技艺术研究院副院长张尕担任策展人。新时线媒体艺术中心已在媒体艺术领域深耕多年，而策展人张尕作为该领域领军人物，曾在同济大学主办的“aai艺术与人工智能国际论坛”上作主旨发言，其写作及所编书目由麻省理工等多个出版社出版，2020年，张尕获得“第十四届AAC艺术中国·年度影响力大奖-年度策展人奖”。

A4美术馆馆长孙莉开幕致辞

A4美术馆馆长孙莉表示，疫情的阴霾尚且需要时间来驱散，但我们向前的脚步却不能停滞。她希望展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”让大家能思考作为人类在万物中的尺度。人其实是弱小的，需要世界中其他的生命给予能量和帮助才能更好的生存下去，但人又是坚强的，在反复的抗争中，通过不断反思以寻找到生存在世界上的方法。

策展人张尕曾在同济大学的讲座中，探讨过海德格尔所说的现代性的顿悟时刻，即人开始以自己作为万物的尺度去观察这个世界，我们成为了衡量世界万物的尺子。而本次展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”中也正是试图探讨人工智能独立于人以外的主体性，以艺术的方式，讨论人工智能和人类、自然以及社会的关系。

展览呈现来自十余个国家与地区、11组/位艺术家创作的共计16件、包含装置、声音、影像形式在内的重要作品。

进入展厅，注意力立刻就会被明暗变化的光影、精巧又充满科技感的机器装置所吸引，首先将看到的是艺术家贺子珂的作品《电子梦：我们将这样继续》，两台紧挨着的电脑上不断流动着两个人工智能主角杰克（Jack）与洛丝（Rose）的对话，他们的对话由从英文网站上随机抓取的文本与中文搜索引擎上随机配对的图像构成，构成了一个无比荒诞的浪漫故事。

行至二楼，首先映入眼帘的是艺术家团体Interspecifics的作品《微-节奏》，这是一件微生物驱动的声光装置，土壤样本取自于展出地，荧光灯会将土壤中微生物的电压变化，用“光”来演绎，而光的变化会被捕捉并发送到机器上，最终转化为乐谱被演奏。由于各地土壤中微生物产生的微电压不同，灯光和声音的组合也不尽相同。

微电压的震动被转化为纯电子信号，使得声光的闪烁就如同一套加密的语言系统。

进入展厅深处，一阵阵幽雅的鸟鸣声将注意力带至艺术家赫莲娜的作品《鸟之语》前。艺术家使用夜莺的叫声训练神经网络，让人工智能作为生物体的一部分，去寻找鸟类声音中的规律，从而建立鸟类语言结构的数学模型，搭建出了一个非人类主体之间的沟通桥梁。因此，动物和机器之间，越过“人类”实现了一种共生交流。

在作品《地球合奏》中，四组鼓槌敲击着四个特波纳兹特利鼓—— 一种源于美索美洲的古老木鼓，它们伴随着国家地震系统的信息发生振动。古老乐器与当下数据集、历史与未来尽在这里交融碰撞，共同演奏出一曲展现地球运动的合奏。

在这件作品旁同样也是艺术家团体Interspecifics创作的系列视听作品之一，它以一张音像专辑的形式展现。这里的音乐不演奏华美的曲调，而是通过收集墨西哥城、波哥大、圣保罗三座城市的污染数据，再将其转化为图像比特和声音字节。他们创作动机的核心也许是将污染数据，却让我们关注到那难言的悲伤和深沉的无望，以及艺术家对环境灾难和气候灾难的见证。

在展览的最后，乌苏拉·达姆的作品《膜》可以直接与你进行互动，作品中的两个摄像头监视着不同的方位，当观众手动操控 TGAN神经网络的五个状态时，屏幕上会展现不同的视觉效果，与其说这件装置作品是强迫人工智能模仿一种“现实”，不如说是一种动态中的权力平衡，其结果是一种高度抽象的你中有我、我中有你的视觉游戏。而参与互动的观众在观展的实时影像也将被永远的留在展览“人工智能的兑现：卑弃&解脱”中。

期待在疫情平复后春暖花开的日子里，观众们能来到展厅现场体验人工智能的世界，亲身感受一种前所未有的生活景观。除此之外，在三个月的展期中，A4美术馆也将带来包括讲座、工作坊、与艺术家互动等在内，精彩丰富的线上、线下活动和项目，观众们将有机会通过多元的形式体验人工智能的视角，获得新的启发，跟随A4美术馆一起回到未来！

据悉，展览将从4月10日起正式对公众开放，并展出至2022年6月30日。