分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
打开APP
特别策划/天趣 × 陈伟邦（上）
在不断牵连又反复转变的生命动态中，
陈伟邦组成自己与绘画的对话
1
多数识得陈伟邦的人认为，陈伟邦在二十多岁时留学美国的经历对他的艺术创作和教育之路起了关键性影响，但在我看来，更值一提的是他在新亚中学的学习生涯对他在人生哲思方面的造就。
新亚中学由学者钱穆先生创办，中学成立初其不乏享负盛名的学者担任校董及教师，包括新儒家哲学家唐君毅教授。自创校开始，新亚中学继承了儒家精神和中国伦理道德思想。
陈伟邦多次提及在学时，唐君毅教授有关新儒家及中国哲学的教导，而他的哲学性思维及对中国文化及美学的深嗜也在这个时期逐渐形成，直至今天他仍不时与我分享唐君毅的书籍。及至即便后来留学美国，也没有改变他植根在中国思想的文化底蕴。相信这项背景对观者而言，是理解陈伟邦艺术的一个更好的切入点。
陈伟邦（左一）在新亚中学学习时期合影
錢穆（左二），唐君毅（右一）
而留学经历对于陈伟邦的影响，更集中于风格与表现技法。在留学期间，除了正规艺术课程外，陈伟邦不断参观后现代艺术展及艺术大师的回顾展，包括凯斯·哈林（Keith Haring）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）、毕加索（Piccaso）、及理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）等艺术巨匠。因此，陈伟邦的绘画带有强烈立体派、抽象表现主义及新表现主义的色彩。
安塞尔姆 · 基弗是德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。他的作品大量运用油彩、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等综合材料。画面的巨大和复杂的肌理使作品充满了力量，同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性。图为安塞尔姆 · 基弗作品。
理查德·迪本科恩以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔触为标志的再现性绘画成名。他的绘画对于后来的抽象表现主义、色域绘画等流派运动产生重要并且宽泛的历史影响。图为理查德·迪本科恩 《从门廊观看》，177.2 x 167.6cm，布面油画 ，1959
他的创作有对空间解构、重构和转换的处理手法；亦有抽象表现主义其中一派的行动绘画的特点——以无形式的、即兴的、技巧自由的创造出有生命力的画面，笔触和用色已足够表达自身的美感和组织性。
陈伟邦严谨地掌握了这些艺术流派的技巧和精华，以至后来结合中国美学思想，如「意境」、「畅神」、「虚幻空间感」等，使他能在画布上挥洒自如地表达出雄浑之美。
陈伟邦《状态之十五》，152 x 122 cm，布面塑料彩，2021
2
陈伟邦首个创作时期主要倾向于新表现主义，这是一个80年代初在德国开始的新流派，风潮在不久后便影响了英美国家。
新表现主义在实践和形式方面回归抽象表现主义的艺术传统，更大程度地讲求情感突发、即兴的处理和回应，使绘画变成一种具内省性的沉浸式自我对话和用语。
在理论方面，这一流派受「存在主义」影响。在访问中陈伟邦经常提到「挣扎」和「冲突」，冲突的现实事件和挣扎不安的心理状态被巧妙地纪录或投射在画面上，表现出「存在主义」所强调的荒谬感及「被抛掷性」（Thrownness）的无奈。
作品在各个部份有着不同的事件同时发生、不一的情绪同时迸发，它们之间未必有连续的关联性，但都是艺术家无处安放深层思绪。
当听到这一部分时，我想他口中的「挣扎」和「冲突」可以归结在一个命题上——在当代语境下，何谓世界、艺术和个人的存在本质，这亦是人类在历史上不断追寻的问题。
陈伟邦 《受害者》，1988（香港艺术馆收藏）
3
由学习绘画开始，画布就变成艺术家的行动和表达的场所。作为海归艺术家，陈伟邦在美国习见巨大的画作，使他在大学已开始创作大画，有十多呎之高。不论是身体动态的发挥，或是对表达空间的需求，陈伟邦都诉诸于大画布上的创作。
「象外之象──陈伟邦爵式山水」开幕式现场，站在自己大幅创作前的陈伟邦。
每一次前往他位于火炭工业大厦的工作室，都感叹在香港难得一见这样开阔的空间。
空间对于陈伟邦的工作意义重大。除了教学、创作、阅读和思考在这一空间进行外，在创作过程中，他需要时常检视和调整画作。
以一张七呎的作品为例，艺术家需要走到十多米以外去观察作品的结构和动态发展，再判断应顺势发展或加以调整，同样的做法需在中和近距离再次进行，使作品在不同的距离观看时都能呈现出变化不一并充满趣味性的视觉效果。
在香港有关空间限制下的意识形态并没有影响陈伟邦在创作上的伸展，同时他从未被这项限制改变他的艺术本能。相信观者亲眼观看他的作品时，必会被其震撼。
4
此次展览共有二十六幅作品，皆为“状态”系列的作品。与不少艺术家一样，陈伟邦否定了作品对具象和现实世界的再现，或指向单一的想象空间，副题「爵式山水」反而强调山水当中意味无穷的境界，以及爵士音乐的快慢变奏和时间速度。
以「状态」为每一张作品命名，意味着无论艺术家在创作或观者在观赏时，注意的是自身状态的转变，也是心的转换。在疫情和众多纷争之中，创作变为一个自我疗愈，甚至是个人救赎的过程。当他全情投入于绘画时，他重新连结到大学时期那种极度专注、自由和舒畅的状态。在这个状态下，无论绘画或个人都被简化到本质，再非那个受世俗干扰的自己。
从世界或个人的混乱之中抽身而出，再到审视世界、自身和艺术，陈伟邦得出的不再是情感和思想上的挣扎，亦非抽象骨架的纯超越，而是一种状态之间不断牵连互渗，同时又反复转变的生命动态，由此成为艺术家和绘画之间的一种互摄互融的生命对话。
陈伟邦《状态之三》，183 x 183 cm，布面塑料彩，2021
5
「象外之象──陈伟邦爵式山水」已于上星期开幕，现已开放登记参观，展期至5月16日，欢迎预约观展（预约登记请点击此处）。
另天趣计划于4月21日（周四）下午5时进行直播导赏，艺术家陈伟邦将在直播中为观众介绍作品。直播将在微信在艺小程序及Facebook进行，欢迎观看。
打开微信，进入在艺直播小程序，搜索“象外之象”，设置开播提醒，即可及时观看直播。
陈伟邦与笔者合影
SCENE
开幕花絮
「象外之象──陈伟邦爵式山水」
Clement Chan: Jazz Improvisation through Abstract Shanshui
-
2022 / 04 / 07 - 2022 / 05 / 06
陈伟邦
开放时间 | Opening Times
星期一至五 10AM – 7PM；星期六 12－6PM；星期日及公众假期敬请预约
香港天趣当代艺术馆
Art of Nature Contemporary Gallery
荃湾美环街1号时贸中心21楼
21/F, Mega Trade Center, 1 Mei Wan St., Tsuen Wan, N.T., Hong Kong
往期精彩
分享到微信，
请点击右上角。
再选择[发送朋友]
或[分享到朋友圈]
