“波浪”展览现场，画廊周北京，2021

由北京公社惠允

以美术馆或现当代艺术画廊的开放式分享？与艺术家面对面的真实交流？踏入国内外画廊空间的消遣享受？了解极具学术性的优质展览？从线上、线下多元渠道的探索讨论？答案皆为肯定，但却不算完整。北京当代艺术的凝聚力该以怎样的方式呈现？画廊周北京 2022 给出了答案：共享。 

画廊周北京，2021

图片由画廊周北京提供

那么，何为共享？共享又为何？在画廊及美术馆眼中画廊周北京是怎样的存在？他们又将以何种方式呈现所谓“共享”？还有什么特色在等待观众一探究竟？我们带着这些疑问寻访了画廊周北京总监王一妃、UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、北京公社创始人冷林、格莱斯顿画廊合伙人蔡秉桥（Paula Tsai），探寻这一主题的由来。

UCCA 尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇看来，画廊周北京是北京艺术圈的一场盛会。但也不止于艺术圈，它还达到在公共层面传播、梳理艺术的作用。“有一些观众凭自己的兴趣来逛 798，他们平时可能并不关注当代艺术方面的信息，不见得能一下找到一些比较小众的年轻的画廊。画廊周北京会精选一些内容，较为系统性地呈现给大家，让大家更好地感受艺术，提升艺术鉴赏的能力。”他这样分析道。

UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长 田霏宇（Philip Tinari）

图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供   

摄影：Stefen Chow   

最初柏林画廊周的呈现模式在某种程度上就是一种“对传统博览会的不满”。“博览会做得再体面，还是很难在临时搭建的会场或空间去呈现出一个真正的展览，北京有这么多这么好的画廊，画廊周北京把它们串联起来，集中呈现优秀的展览。甚至可以说是对整个城市的一种探索，也让艺术有了更立体的呈现，观众会获得更大的收获。”他这样说。

对多次参与画廊周北京的画廊——北京公社而言，画廊周北京的意义也是非凡。其创始人冷林有着相似的看法，他认为画廊周北京可以打破画廊曾经“各自为战，散兵游勇”的状态，能将画廊的定位和方向更加清晰地展现于公众面前，将不同画廊的生态价值和作用明确刻画，在为画廊带来更多关注的同时，还能体现画廊存在的意义。随着画廊周的矩形发展，甚至会让北京的艺术生态形成结构性特征。

北京公社创始人 冷林  

“这可以体现画廊的价值和意义，以及在艺术发展当中扮演什么样的角色，能起到什么样的作用？所以我觉得画廊周北京就是在北京艺术生态发展的路上踩了一脚油门，让北京的当代艺术生态有了更大更快更明确的形象，对于艺术的辨识、交易、讨论、竞争，都有一定的好处。”在冷林的理解中，画廊周北京更像是对于画廊发展的一种推动力。

迄今已有 40 余年历史，总部位于纽约的格莱斯顿画廊今年将再次参与画廊周北京的“艺访单元”。画廊合伙人蔡秉桥拥有在 798 艺术区五年的工作经历。在她看来，798 本身就是中国最独特的艺术场所之一，是机构、画廊和艺术家的家。而画廊周北京在 798 园区内“艺访单元”的设置则为北京之外的画廊提供了能够加入这个社区的契机，让其呈现有思想深度的展览。

格莱斯顿画廊合伙人 蔡秉桥女士（Paula Tsai）

由格莱斯顿画廊惠允  

摄影:马修·康纳斯（Matthew Connors）

提及“艺访单元”，蔡秉桥说 ：“对格莱斯顿画廊来说，参与画廊周北京是一个不可思议的机会。尤其是当我们在中国大陆没有一个实体空间的时候，它能够使我们与客户、策展人，以及中国各地的许多重要机构建立并维系联系，这对我们的国际项目来说是非常重要的。能在这场艺术盛事中举办展览，以一种更亲密的方式参与到当地的艺术生态十分令人兴奋。”

“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”展览现场

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022

无论是美术馆还是画廊，参与画廊周北京的初衷都是基于共享。而画廊周北京作为一个致力于发掘并推广国内外当代艺术的平台，本身就极具共享的特性。王一妃将之总结为共享、分享所有的资源，并在此过程中，在业内产生更多的碰撞、交流、互动，再来反哺于艺术家的创作，艺术行业模式的创新，也赋能其他行业。通过共享艺术行业和不同行业间的经验和智识，可以启迪大家的思考和突破。如此的良性循环下，整个艺术行业与艺术圈层都能得到可持续的健康发展，将会出现更多新兴的、令人振奋的内容或形式。

什么是共同的？大家共同需要的东西是什么？且建立这些共同需要的东西对大家的成长应该是有益的。这是冷林的思考。在他看来，“共享”可从辩证的角度来看：“因为共享突出的是它背后的差异性，这对大家的特色是一种承认和鼓励。又能团结又可鼓励差异性。正是因为有你才有我，因为你的特色才能体现我的特色，我看到了你，也看到了我自己。我觉得这就是共享的，也是对于共同价值的追求吧，这能让艺术的生命力更加显现。”

“波浪”展览现场，画廊周北京，2021

由北京公社惠允

“1+1 应该大于多少，‘共享’是这样的理念，我们希望大家能够在一起发声，有更大的收获。我觉得这个行业还是年年都会变得更成熟。但我们也不要忘记，20 年前北京的当代艺术，其实就是一个很边缘的小圈子。虽然前卫，有艺术史价值，但它离比较职业化的存在还很远。尽管这些年它成长的速度很快，但跟一些真正成熟的生态来比，我觉得缺的就是互相的信任和合作的意愿。当我去纽约、柏林或者巴黎这样的城市工作时，能明显感觉到所有从业人员之间的互相尊重与合作意向，这是一种非常职业的来往，其实也是一个成熟艺术生态的基础。”田霏宇是这样理解共享的。他觉得，是时候多去建立联络与合作，以便做到更好地交流、沟通和共享，他也正在这样做。

众多参展画廊也对“共享”有着共同的认知。格莱斯顿画廊合伙人蔡秉桥是这样理解的 ：“鉴于在中国艺术生态紧密的关系中，画廊、艺术家、策展人和收藏家之间正在以美妙的方式分享信息、共创机会，我觉得这个主题非常适合于这次活动的氛围和背景。”

格莱斯顿画廊纽约24街空间  © Gladstone Gallery

由格莱斯顿画廊惠允

随着“共享”这一主题的确立，画廊周北京也将促成全新的合作模式—馆际合作。为了更好地推广北京地区的画廊及他们代理的艺术家，集中展现北京地区的画廊生态，画廊周北京将邀请来自 UCCA 当代艺术中心与北京中间美术馆两位馆长推荐的四位青年策展人组成策展团队，共同策划“共享”主题群展。该展览将于画廊周北京期间在 798 艺术中心一层与 798 园区内的部分户外空间呈现。

王一妃坦言，于她而言最大的挑战是如何让观众通过参与活动理解我们想要传达的价值观。她说 ：“如何落地其实才是最具挑战的事情。比如说主题展的呈现，以及我们在这期间做的相关活动与这个主题的契合度，是否让大家能够感受到这一概念。一方面，我们会尊重所有参展机构的诉求，另一方面，我们也充分尊重 4 位青年策展人的策展思路和工作方式。这个单元的呈现方式本身就契合了共享的概念，因为这是首个美术馆和美术馆合作策展的案例。我们很希望在这一环节上不仅能够加强非营利机构之间的合作交流，也能培养并推出更多优秀的青年策展人，给他们更多实践的机会。”

“共同的现场：UCCA 15周年理事收藏展”展览现场

UCCA尤伦斯当代艺术中心，2022

馆际合作在田霏宇看来也是一次很好的交流和学习的机会，在资源共享的前提下，同时为年轻策展人带来了良性的机会。“他们需要了解所有的参展画廊和他们代理的艺术家，然后找出线索，选出作品，这对画廊来说能让艺术家及作品被更好地看见。所以这次的合作与主题本身就是息息相关的，对策展人来说是一个有趣的机会，对观众来说也是一个全新的视角。也可以说是对艺术限时的考察，同时还是更开放地交流和学习。比如我们会知道中间美术馆作品清单用了怎样的格式、他们的布展习惯是什么等等……这些很细节的工作，同样他们也会了解我们。”基于共享的平台交流，必然可以达到互相学习、借鉴的效果，他是这样想的。

回顾 2021 年的画廊周北京，格莱斯顿画廊于第一次参加时便深入思考，并推出了美国最具影响力的画家之一，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）的展览。蔡秉桥说：“卡茨是在我们与传奇艺术品经纪人加文·布朗（Gavin Brown）2020 年结盟时加入画廊的艺术家，因此北京的展览是他加入格莱斯顿画廊以来的首个画廊个展，之后 2021 年我们在纽约空间呈现了他的展览，目前正在布鲁塞尔空间呈现他的新作。以当时的契机推出如此非同寻常的展览在我们看来也是卡茨自2020 年在上海复星艺术中心展览的某种延续。这是卡茨第一次在亚洲展示他的花卉系列，也是他的北京首展。我们非常感谢画廊周北京的团队，当我们向他们描述这个项目的想法时，他们给予了极大的热情和支持，为我们找到了理想的展览空间，从而获得了强烈反响！”

“亚历克斯·卡茨：锦簇”展览现场，画廊周北京，2021

© Alex Katz / VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York

由艺术家和格莱斯顿画廊惠允

在去年成功合作的基础之上，格莱斯顿画廊就“共享”这一主题，也做了相应的准备。据蔡秉桥分享，画廊团队和艺术家每周都会在北京、法兰克福、纽约和清迈之间通过线上对话深入讨论，发散思路，在她看来，这种合作也是“共享”，因为大家都有着相同的愿景 ：为北京的观众呈现真正具有独特性的创作。“今年画廊周北京期间，我们将呈现泰国艺术家里克力 · 提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）和德国艺术家托马斯 · 拜勒（Thomas Bayrle）的特别项目。除此之外，我们也正在策划一些意想不到的内容，敬请期待！”在被告知要透露格莱斯顿画廊在即将到来的画廊周北京的亮点时，她大方地分享道。

胡晓媛，《人性特征》，2015，五频影像

2'00"、15'00"、13'00"、00'30"、1'00"，版数：3/5

图片由北京公社提供

此刻，我们谈论“共享”时，是否可以回答最初的问题 ：何为共享？共享为何？我们或许可以从该主题中感受到作为个体在整体的生存环境下以何种方式表达与传递更为适从，或许可以站在辩证的角度考量共享之下的差异性能够带来什么，或许也能真切感受到 1+1 到底有多大的能量……这些答案，时间会回馈于我们。我们期待共享，期待创新，期待看到更多有关艺术的不一样的未来，同时也期待着画廊周北京的到来。