老画家林风眠在中西绘画的结合方面开辟了一条独特的新路，那不是国画的改良，也不是西画的引进，不是二者简学的结合，是化合。不，也不是化合，如新生的婴儿并不就是父母的化合一样，如果某些音容笑貌标志着父母的遗传，而性格特征却完全是新生的了！

——吴冠中 (雅昌指数3↑) 谈林风眠

吴冠中并没有直接受教于林风眠，但却在林风眠所营造的相融并包、学术自由的杭州艺专中学习成长，这对一个艺术家来说，甚为重要。

“到法国后，我将尽力做点中法文化交流方面的工作。”耄耋之年的林风眠要启程去法国的前夕，对前去探望的吴冠中说到。吴冠中也曾回忆到林风眠刚出狱时的景象：依旧一人独居在小楼上，室内挂着一幅他学生早年画的油画，是他女儿的肖像。

每每读到此处，总觉得命运对林风眠是那么的不公，集诸多苦难于一身，恐惧、孤独、屈辱、贫困等人世折磨叠加而至，一如林风眠在创作上走的也是一条孤独者的路。相较而言的吴冠中，虽是负重前行，但仍能够在20世纪波澜壮阔的中国艺术进程中独树一帜，并在“油画本土化”和“中国画现代化”为中国艺术指出一条道路，最终成为最后的大师。

稍得慰藉的是，林风眠和吴冠中引领了一个时代的审美文化，作为20世纪中国艺术巨匠，他们的作品受到了海内外藏家的持续钟情。

佳士得香港2022春拍中，我们有幸见到林风眠、吴冠中这对艺术师徒的代表作齐聚一堂。其中林风眠作品包括市场最为追捧的戏曲人物、仕女、静物，几乎贯穿了林风眠人生中每一个重要节点。吴冠中作品出自于海外重要私人珍藏，涵盖了吴冠中在无锡、绍兴、北京等地的写生创作，伴随着吴冠中的迁徙，呈现了艺术家一生的艺术追求脉络。

雅昌艺术网&艺术头条特别邀约佳士得香港拍卖专家，精选其中佳作，追忆两位艺术大师的同时，意图为藏家梳理出他们之于中国现代艺术的重要性。

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开拓者，林风眠

如果说中国近现代美术的主流脉络是寻求一条民族美术的现代化之路的话，林风眠便是在这条道路上前行的最重要的开拓者之一。林风眠的一生几乎跨越整个20世纪，他积极推动传统中国画变革，致力于融合中西艺术表达方式的探索，为中国画的现代化发展开辟了一条崭新的道路。

对于一生坎坷的林风眠来说，也曾有过难得的平静岁月，也是林风眠艺术研究与创作的顶峰时期。

1951年夏，林风眠由杭州迁回上海，虽然妻子带着女儿在1956年离开中国，林风眠从此独居，但寂寞对他而言从来不是最大的问题，生活在熟悉的环境，他依然可以潜心于艺术，他依然有友人的相伴。直至1960年代中期的“牢狱之灾”，这15年间，对林风眠来说极为难得。

林风眠《戏曲人物》

设色纸本 镜框 70.8 x 66.8 cm

估价：港元 2,000,000 - 3,000,000

林风眠赞叹京剧所传达的形式美：“难为他们这千百年中历练出来的精彩……如战舞的姿态、几何式的步法、涂绘的颜色。” 这与他所崇尚的现代主义艺术精神不谋而合，遂逐渐成为画家钟意的画题。

林风眠住在上海时，画室只有一盏黄灯，艺术家经常在夜深人静的时候作画，他习惯将白纸包在灯泡外减弱光线，在幽暗的灯光下创作与描绘景物，而造成作品中特有的逆光现象。《戏曲人物》的光源正是如此。来自于主角后方，隐隐闪烁的橘黄色如同火光一般映衬出三仕女，在突显主题的同时增加了画面的空间深度。

林风眠 《仕女》

设色纸本 镜框 66 x 66 cm

估价：港元 2,500,000 - 3,500,000

对于西方艺术语言的借鉴，是林风眠从留学法国便已开始的课题，到1950年代，他试图探索更多，平涂勾线的画法可以获得强烈直接的视觉效果，可如何进一步在其中找到画面更丰富而微妙的变化？林风眠开始探索毕加索立体派的叠加，也开始思考从像敦煌壁画等中国传统艺术学习画面中间层次的表现。

《仕女》一作，林风眠着意在黑色与墨绿色的玩味，黑用中国墨色画出，轻易地以浓淡分出层次，而绿色则用调蓝、或调黄的方式极力寻找变化的乐趣，令整幅作品笼罩在黑、绿二色营造的静谧氛围之中，而丰富的中间色度则令观者感到作品的变化与灵动，相较于他色彩斑斓的其余画作，更有一番别样意境。

1950年代，林风眠主要依靠售画为生，因为夫人是法国人原因，他的作品多由当时居住在上海的外籍人士购藏。此幅《仕女》正是1950年代在上海工作的法籍人士得于画家本人。

林风眠 《红花绿芒》

设色纸本 镜框 68 x 67.5 cm

估价：港元 2,800,000 - 4,000,000

林风眠曾说过，自己要 “追回特殊年代所流失的时光和亲自摧毁的千余幅心血结晶”，所以他香港时期的作品多延续之前上海时期、甚至更早期的题材与面貌，而笔触苍老、色彩亮丽斑斓，与之前相比，其实又是另一番景象。鸡冠花是林风眠钟意的花卉题材，他最早的鸡冠花作品可以追溯至1936年。《红花绿芒》与上海美术家协会所藏1963年作品《鸡冠花》构图相类，惟鸡冠花与水果左右置换，卷状花瓣改作羽毛状。

上海美术家协会所藏1963年作品《鸡冠花》

本幅画面几作平面处理，深色台面与一半背景将火红的花、碧绿的果完全衬托，另一半背景则是纱帘后透出黑色窗棂与窗外的嫩黄浅绿，一片春光。颜色较早期作品更是鲜明响亮，却不是用纯色突兀写出，无论花冠、花叶、水果，还是窗纱，林风眠快速地在调色盘上调出不同的颜色，一笔衔接一笔，一层覆盖一层；即使是深色的背景，也不是纯黑色平涂，其中掺入了花的颜色、果的颜色，令画面在斑斓绚烂中又不失和谐统一，可久久对视而不腻。

《红花绿芒》出于林风眠义女冯叶女士旧藏，作于1988年，此时的林风眠已在太古城购置物业，安心定居在香港，林风眠在港岁月多赖冯叶的照料。

林风眠 《秋叶小鸟》

设色纸本　镜框 68 x 68 cm

估价：港元 2,500,000 - 3,500,000

郎绍君先生指出：“群栖于枝的小鸟，是林风眠花鸟画的又一创格”。从1930年代的单只小鸟栖枝，到1950年代的《樱花小鸟》、《春》、《红叶小鸟》等经典作品。林风眠变换着小雀们的背景，传达寄托不一样的心境。

本幅《红叶小鸟》应是林风眠定居香港后所作，16只归巢小雀，似已聊天结束，各自安静下来，蹲伏枝头，羽毛蓬松，尤显自在。有的已闭眼而眠，有的半睁半闭，似在观察，尚有一只还在埋首理羽，静谧中不乏变化，和谐中又有细节可堪玩味，在同题材作品中甚为少见，堪称佳作。

这类创体最特别之处是鸟群枝头后的几近留白，恰似光线从画的背后向外投射，令小雀们有了剪影般的装饰效果，令枝干花叶的色彩更沉艳，也令整幅画面顿添空间感，观者可以想象后面无限的世界。

林风眠 《秋》

设色纸本 镜框 34 x 34 cm

估价：港元 300,000 - 600,000

上款人吕蒙，1979年曾任上海中国画院院长，在任期间，对林风眠出国、以及在法国办展等事提供甚多支持。林风眠1977年离开上海之前，以小画赠好友，表达惜别之情。

栖枝小鸟是林风眠画了多次的题材，也曾赠送过多位友人。对于吕蒙，林风眠不仅仅是赠画，还把他在上海心爱的龟背竹送给吕蒙，吕蒙后来回忆：“直到他走的前一天，还托人把那盆最心爱的龟背竹送给我们，它后来成为我家最珍贵的竹子。年复一年，它们已经长得很大很大，并且分了许多盆了。”

林风眠 《读书》

设色纸本 镜框 33.5 x 34 cm

估价：港元 200,000 - 300,000

林风眠 《翩翩羽翼》

设色纸本 镜框 48.5 x 68 cm

1977年作

估价：港元 500,000 - 700,000

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独立前行，吴冠中

在20世纪波澜壮阔的中国艺术进程中，吴冠中独树一帜。

吴冠中

1919-2010年

这位艺术道路上的苦行僧，即使一生备受争议，却以独立的思想与自由的精神，从未停止对艺术的探索。

唐纳德·斯通教授珍藏

吴冠中 《无锡梅园》

设色纸本 镜框 66.8 x 70.5 cm 1979年作

估价：港元 1,200,000 - 1,800,000

吴冠中爱梅，除了梅花多姿的体态，从文化意义上来说，梅花香自苦寒来的象征意义，也成为吴冠中笔下具有精神品格的画题。

无锡，是吴冠中成长的地方，他回忆：“因当年梅园被许多居民的白墙衬托，被明如镜的太湖衬托，因而梅之身段和花之色彩分外醒目。中国传统绘画不涂背景， 被绘在白底子上的梅花便尽现体态之美。”

吴冠中1976年创作之《梅园》

本幅作品不写一枝一簇，而是直接将满园梅花纳入纸面，为了写尽全局，吴冠中采用高空鸟瞰的角度取景，可谓创新大胆。类似的构图可见早于1976年创作的小幅作品，相比之下，本幅在色彩使用、细节刻画上更为细心，如画家特意于梅丛中置一白墙民居，更显色彩对比，这在七六年作品中未见。由此可知本幅乃是经过多次探索后达成的理想之作。

唐纳德·斯通教授于北京大学

唐纳德·斯通教授在哈佛大学获得博士学位，1982年，受邀到北京讲学，从此与中国结缘，对中国文学艺术有深入研究。2006年，他受聘为北京大学英语系客座教授，每年秋季在中国授课一学期。除文学研究之外，斯通教授的讲课内容涵盖艺术史、古典音乐、歌剧等，使更多中国学子扩展国际视野。此件吴冠中《无锡梅园》，属斯通教授1980年代始入藏的中国艺术作品之一，其他作品将于 “丹青荟萃─中国书画网上拍卖” 中呈献。

吴冠中 《水乡》

设色纸本 镜框  67 x 77 cm

估价：港元 2,600,000 - 3,200,000

江南水乡永远是画家吴冠中笔下最沉郁的故乡情思。本幅虽取名《水乡》，但在其众多出版物中，亦见《绍兴居》或《鲁迅乡土》等画题，可知应是描绘鲁迅故乡绍兴。

《鲁迅故乡（一）》，木板油画，1977年作

此幅《水乡》以鸟瞰角度尽收绍兴风光于眼底，以墨块表现江南特色民居，堆栈于画面中，凸显水乡房屋的密集，不同色彩的墨块和线条以表现树木和街上人物。本幅在背景中描绘河道纵横的水田，使得构图更为立体化。吴冠中对这一景象印象深刻，他于初次取景时的感受完美阐释了本幅作品的内涵：

“我爬上绍兴几个小小的山头，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具结构雏形了。从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块，构成动人的斑驳绘画感。”

亚洲私人珍藏

吴冠中 《龙潭湖之春》

设色纸本　镜框 68 x 64 cm 1991年作

估价：港元 2,000,000 - 3,000,000

龙潭湖位于北京市东城区外城东南隅，吴冠中1990年代初搬到北京方庄，与龙潭湖相隔很近，他认为该公园 “设计颇有水平，显、隐、曲、折，比北海公园更多变化，引人入胜，其间假山石的构架尤其煞费推敲”，于是频频写生，龙潭湖景色逐渐跃上纸面。

吴冠中1990年《龙潭湖》写生稿

此幅《龙潭湖之春》作于1991年，1990年已有同题材写生稿。本幅写春日园景，简笔勾勒树干树枝自然交织，肆意舒展而不失协调。点缀淡墨及色点，一片万紫千红。小溪潺潺，花树齐放，天空中燕子掠过，尽显春日融融，实为惬意轻松的1990年代佳作。

吴冠中 《山麓人家》

设色纸本 镜框 67.5 x 49.5 cm 1990年作

估价：港元 1,200,000 - 1,800,000

设色纸本 镜框 43 x 47 cm 1987年作

估价：港元 600,000 - 1,000,000

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佳士得香港拍卖日程

中国古代书画

5月28日

5月29日

丹青荟萃：中国书画网上拍卖

5月16-30日

拍卖地点

湾仔港湾道 1 号香港会议展览中心