2022年3月13日下午3:00，一场名为“共生”的个人主题展览在成都D空间开幕，展出艺术家罗仕鹏近年来的新作。熟悉罗仕鹏的人都了解他之前的艺术风格。这次展览主要展现出了他近年风格的一次跨越和改变。之前较为具象和完整的画面，到目前一个在似与不似之间，看某物似某物而又非某物的感受，整体风格看起来更加松弛和自由。

据本次展览的策展人董艳娜介绍：罗仕鹏的绘画，题材以花卉草木为多，也不乏鸟雀虫鱼及作为陪衬而出现的人物形象。跟随油画大师何多苓学习良久，在深喑绘画技巧的基础上，罗仕鹏在植物画作上也探索出了独属自己的一条路径。

诸如作品“自由生长”系列和“深林”系列——同是描绘花朵或者是枝叶，清晰的轮廓线勾勒，简洁的笔法填写，或是开放状态，或是几近凋零状态，表现感十足，传达出更多的是肆意蓬勃的生命力，那种有些张牙舞爪的花瓣和枝叶，虽非鲜艳娇丽，却也倔强张扬，表现出创作者内心的特立独行。如果你有去田野里看到过被风送走种子的蒲公英，看到过粘在身上很难扯掉的苍耳，就会明白，生命力是一个带有悲剧色彩的词汇，每一个生命的存在都要面临很多的挑战，经过无数的劫数，才能蜕变成我们看到绚丽的样子。

所以罗仕鹏画笔下的花卉植物，画面被故意降低了纯度和亮度，而以灰蒙低调示人，他将这些抽象情感具象化，组合在一起，以植物喻人，算是对自然和生命的一点思考。同时也表现出创作者不为取悦只为传达的真诚状态，彰显着专属罗氏的“低爆破”威力。

当然，在描绘花卉植物之外，罗仕鹏也有其他题材的创作，比如 “共生”系列。由于新冠疫情的全球性爆发，特别是在2021年，人们很长时间都处于一种惶恐不安、悲观无望的情绪之中。作为艺术家，虽已经习惯于创作性的自我隔离，但在大环境造就的社会性隔离下还是有着别样的感受。

罗仕鹏的工作室本就在所谓的城乡结合区域，工作室外面就是附近村民的菜地。鸡鸭犬豚也是随处可见的小伙伴。加之疫情期间不能出去采风，他就半封闭于工作室，透过窗子观看品察外面的景致和小动物们的活动轨迹，这也是“共生”系列产生的缘由。创作最初是鸡鸭与山石、折枝一起的场景，后来渐渐加入了人的形象，由生活中常见的动物植物共融共生，联想到人与动物、人与植物、人与自然、人与世界的共融共生。

在“新冠疫情”肆虐全球的时候，人类共同体面临着巨大挑战，也是如此的境遇下，一贯追求速度、追求效率、追求利益最大化的人类终于慢下来了，来反思、来探寻更为合理的生存生活方式。“共生”系列的画面中故意用了相对尖锐的块面对立，场景看似被硬性的分割，但又有着紧密的联系和互动，而且整体色调依旧是灰绿、灰黄、灰黑。画面中锐化的情绪，加入柔和化的处理，艺术家小心翼翼的指出、客观的罗列，回避且拒绝以政治化的说教来表达。

在罗仕鹏导师何多苓看来：我看罗仕鹏，他的作品貌似晦涩，但有个清晰的线索，即上述“隐去自我”的过程。在当代画界，“具像”和“抽象”之争一直存在一一在学术层面上。而它们之间的界限正在模糊。罗仕鹏的画中有具体形象，有人，有鸟，有花，有未名之物。在这中间，我注意到他时不时会出现某些更具抽象性的作品，打破所谓具象主义（或表现主义）的格局。似乎他要隐去主语，不让人清楚地看见他正在看见什么。这其实是当代性的一个具体操作方案，即主动破坏已臻完善的画面，使之变异。最近看一位瑞士画家的画册，从具象的角度看，他画得很好，近于完美。但这远不是完成；他下面的任务是如何破坏这种完美。评论中对他的肯定，基本集中在这层操作上。

“中国画界似乎有句名言：妙在似与不似之间。我的体会是，在具象和抽象之间，游移和隐身于其中是最自由的，”何多苓如是说。

据悉，展览将持续到5月13日。

罗仕鹏简介：

罗仕鹏，1992年生于广东梅州。

2015年毕业于川音成都美术学院油画系，获学士学位；

2018年毕业于川音成都美术学院油画系，获硕士学位。

师从何多苓教授。

四川省油画学会会员

九零创作画社成员

吴冠中艺术馆特聘画家

部分展厅现场：