2022年5月21日下午3点，“一个·THE ONE”杨家勇个展在成都富森美术馆开幕。本次展览聚焦于杨家勇2014年至今创作的“THE ONE”系列作品，以及相关艺术装置和创作记录短片，对艺术家近十年的创作实践进行了集中呈现。

这是杨家勇“THE ONE”系列作品自创作以来的首次集中亮相，其中部分主要作品为首次展出。

展览主题「一个」即源于“THE ONE”，简单、直白、干净、纯粹——一如杨家勇作品带给观者的感受：没有英雄主义，没有非到达不可的预设。只须把大脑交给直觉和联想，像听音乐一样去感受其中的节奏和韵律。

杨家勇创作的THE ONE系列作品虽然描绘的是生活中常见普通的蔬果的题材，但我们不能简单给其定义为蔬果图像，其作品在具象的表现下更多的是抽象的绘画形式和精神性的表达。 

从画面本身来看，艺术家采用了相对纯粹的笔墨语言和叠色的技法在画面中不断地做加法，但对于视觉图像本身的取舍上来说，艺术家又不停地做减法，正是这种“加”与“减”的碰撞，构建了其绘画的全新形式，画面在保留了视觉平面性的同时又延展了深度与空间。让观者由此“看到了扁平化下面的复杂”。

“THE ONE”系列相比较杨家勇之前的系列作品，画面本身更加的纯粹，从中可以发现艺术家在意识层面以及视觉形式和美学精神上发生的变化。

“THE ONE”本身代表着唯一性。一方面杨家勇的作品从当代审美需求出发，把绘画语言和现代社会的精神诉求结合起来合二为一。另一方面，其画面中每一个物体都是独立放大的个体，它们介于有形和抽象、已知和未知、有形与无形之间，每一个都是不可完全复制和独立的表达。

杨家勇作品背后所传达的寓意是开放性的，所有的形状和物体都是拥有生命的，所以，不同的观者在面对杨家勇作品时，会产生不同的内心映象。对于观者来说这也是属于个体的“唯一性”。

据悉，展览将持续到6月18日，期间免费对公众开放。

部分展厅现场