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2022-05-25 09:28
中国工笔画学会推荐艺术家
1957年8月生于重庆，籍贯北京，毕业于湖北美术学院。一级美术师，二级教授，湖北省文联副主席，湖北美术学院客座教授。中国美协理事、中国美协美术工作者职业道徳建设委员会委员，中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国画学会常务理事、中国工笔画学会人物画艺委会副主任，湖北省美协理事、湖北书画院院长，湖北省工笔画学会会长，湖北开明画院院长，武汉市政协常委，武汉市文史馆馆员。
获国务院特殊津贴，获第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者荣誉称号，获湖北省文艺明星奖、屈原文艺奖、美术文华奖和五一劳动奖章。
作品《银锁》获九届全国美展银奖、《清音》获十届全国美展铜奖、《山菊》获首届全国中国画人物画展银奖（最高奖）、《归云》获第二届全国中国画展银奖、《生日》获当代中国青年书画展金奖、《清音》获庆祝**80周年全国美展优秀奖（最高奖）、《待鸿》获庆祝**85周年全国美展优秀奖（最高奖）、《蓝花花》获十二届全国美展优秀奖提名等。作品《李自成进京》入选中华文明历史题材美术创作工程，参加中华文明史诗大展，并被国家博物馆收藏。作品《刘邓大军千里跃进大别山》被中国共产党历史展览馆收藏。工笔画《土家织女》参加第十三届全国美术作品展，并参加十一届全国工笔画展览。
作品还入选第十一届全国美展、百年中国画展，日韩举办的现代中国美术作品展、“同一个世界”-中国画家彩绘联合国大家庭艺术大展、九艺节“中国风格·时代丹青”全国优秀美术作品展、第三第四第五届北京国际美术双年展、纪念***同志延座讲话发表70周年全国美展等。
有《李乃蔚画集》、《李乃蔚现代工笔人物画》等专著出版。
《黄帝战蚩尤》工笔画 106cm×214cm 1989年
《银锁》 186X160CM 1999年
《山菊》220X135CM 1996年
《清音》 130cm×219cm 2001年
极致写实和独立艺术品格
--李乃蔚的工笔人物画
邵大箴
李乃蔚是一位绘画多面手，工笔、写意、素描、白描俱能，尤以工笔人物见长，且以极致写实手法在画坛独树一帜，引起广泛反应，且影响越来越大，褒奖者众，质疑和批评者亦有之。艺术家的创作在社会上有不同的评价，而不是轻易给予否定，这是正常现象，这是社会民主化和艺术多元化的标志之一。众所周知，在学理上艺术批评不可能持一个标尺衡量一切创作，因为人们的审美需求之广泛和多样，而艺术家创作之异彩纷呈，犹如自然界呈现出来的使人难以置信的各种奇妙形态。艺术创作又是艺术家个人的劳动结晶，每个人各有不同于他人的天赋、性格、爱好和修养，在风格面貌上必然有自己的独立追求，绝对难求统一。艺术创作最忌一律化，即使同一风格，如写实、写意，也一定是“一龙九种，种种有别”。人们的审美趣味喜新厌旧，艺术上的标新立异符合人性常理。这些基本观念，应该是我们讨论李乃蔚极致写实工笔人物画的出发点。
我用“极致写实”来评说李乃蔚的艺术创作，是想与人们给予他艺术以“极端写实”的评价有所不同。我认为，“写实”是一种艺术手法，不论其传载的观念和外在表现的技巧，都有广阔的包容度。西方美术史上，有古典写实、浪漫主义写实、表现性写实、象征性写实、超现实主义写实和超级(照相)写实，等等。在中国绘画史上，很少用写实这个词汇，常用“写形”这个观念。写形的理论由来已久，如顾恺之的以形写神说，张彦远《历代名画记》中所记述的“图形，绘画是也”(颜光禄)、“存形莫善于画”(陆士衡)等各家的言论、人像中的写真说，等等。写实既然是一种方法，它有相对独立的技巧和品格要求，不能用别的绘画方法和理论，如用轻视或基本否定“形似”的文人画观念去对它评头论足，这是特别要注意的。另一方面，它又必须受到一般艺术原理的制约，也就是说写实的绘画必须符合艺术创造规律而不能违背之。例如它必须有艺术品格，不能低级、庸俗，不能缺乏应有的艺术性。事实上，艺术史上的各种派别的写实绘画，例如美国的超级写实主义即照相写实主义，也是重视艺术语言的。它借用摄影技术，用绘画手段逼真地、惟妙惟肖地再现客观物象。同时，作者也表达了自己的艺术观念：聚焦客观事物的形，探索它内在的本质，从而引发人们对“真实”的思考。这种注重现代科技手段、具有观念性的，在形态上带有自然主义色彩的写实艺术，只能流行一个时期，并不代表绘画的发展方向。但它在一个方面的试验或创新，对现代艺术的进程还是有所推进的，它至少扩充了绘画语言的表现手段。
李乃蔚的写实工笔人物画似乎不带有特别的观念性，他没有颠覆传统工笔画和创立新的写实画派的意图，但他个人的天性要把事做得尽善尽美，把画画得极致，在传统的基础上推进写实的技巧。正如他自己所说：“每个时代的艺术家都有其特定的表达方法，而人生际遇、性情禀赋的差异又使其表现方式千姿百态……”(《后记》，载《李乃蔚画集》，人民美术出版社，2011年)为画好一件作品，他预先精心设计，制作的过程长达两三年，一个色块要反复画数十遍，人物形象更是精雕细琢，力求尽善尽美。这在当前画界是十分罕见的，艺术史上也不多见。大家知道，我们一般从两个角度来评价艺术家的作品，一个是创作的难度，另一个是艺术家在劳作中表现出来的智性和灵性，这两者缺一不可。光有难度，很难区别艺术家创作与工人匠师劳作的区别，因为匠师们做一件家具也需要复杂的工序和繁重的劳动。反之，只论智性和灵性很可能导致艺术家竞相表现自己的“天才”而失之于草率，缺乏艺术创作必要的严谨性。李乃蔚的工笔画不缺制作的复杂程序和劳动的艰巨性，现在要讨论的是，他的作品是否反映出他的艺术智性和灵性。通常我们说的艺术家的智性和灵性，一般是在谙熟艺术创造原理上表现出来的独特创造性。
2012年9月
《良宵》 纸本 180cm×97cm 2016年
《蓝花花》 187cm×103cm， 2010年水墨画
《聘》220X102CM 2008年
《苗寨酒歌》224cmX100cm 2021年8月
《归云》 220X120CM，2002年
李乃蔚细致地刻画人物，但他不面面俱到地处理画面，他不仅善于在实写中表达可以意会的感情，而且还善于以实带虚，以虚衬实，如背景的处理手法因人物的性格而定，或实或虚，或有详尽描绘，或一笔带过，或具体交代，或略为暗示。我们说，传统的写意精神既表现在水墨写意的语言中，也体现在写实的工笔画中，不受技法的局限。工笔画的写实方法和文人画“逸笔草草”的写意笔墨技巧，都是弥为珍贵的财富，是支撑中国画生生不息的两根支柱。不可设想传统中国画的表现语言只有写意水墨而无工笔重彩，或者相反。再者，这两种传统国画的基本技法也会随着时代的变革而不断得到补充和发展。犹如写意水墨有无限的拓展空间一样，写实工笔画的新形态也会层出不穷。20世纪以来，在中西融合大思潮的推动下，传统工笔画吸收西画素描造型和外光及色彩技巧，面貌发生了有目共睹的变化。李乃蔚正是在这个基础上将工笔写实技巧推向极致的。应该说，人们对他作品的赞赏有三个由浅入深的层次：逼真的写实技法是其一；作者勤奋操作所表现出来的敬业精神是其二；从艺术的角度品评由极致写实技巧所传达出来的神韵即作品所体现的艺术品格，是其三。不用说，这后一个层次是李乃蔚艺术作品的真正价值所在。
艺术创造与时代的关系是相当微妙与复杂的，人们常常问，我们的时代精神是什么，艺术如何反映时代精神？我想，生活在我们周围的普通人的形象都刻有时代的印记，在他们身上的两种品格-奋进的精神和沉着、淡定的生活、劳动态度，是我们这个时代精神的集中反映。一切事业的奋斗、进取都需要与之相对应的沉着、淡定的态度。在当今过多浮躁的社会生活中，沉着、宁静和淡然，已成为时代内在的需要。李乃蔚不受时尚影响、特立独行的艺术追求，和他创作的人物形象传达出来的宁静优雅情怀、温和含蓄的意韵与丰润活泼的神采，与我们时代的内在精神十分吻合，从而显示出难能可贵的艺术大家风范。
《红莲》 245cm×189cm 2009年
《土家织女》186x221cm，2019年
《李自成进京》之三，277.5 cm × 544 cm
李乃蔚，李洋 2016年
《众生相》 108X90CM 1990年
《六君子造像》 68X68CM 1990年
来源：中国工笔画学会
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