苏轼，眉州眉山人（今四川省眉山市），北宋著名的文学家、书画家、中国古代文人的人格典范，是文人画派的开创者和奠基者。

中国画的审美过渡，从“人伦鉴识”到“诗情画意”

中国传统审美，经过了“人伦鉴识”的自觉之后，转向“诗书画鉴识”，由以儒家“礼”为标准的君子之“德性”审美，向“公雅好所托，常在尘垢之外”的“诗性”审美过渡。

《汉书·地理志》称，“巴蜀人未能笃信道德,反以好文刺讥。”蜀人苏轼集成并发扬了古文运动所奠定的文人审美取向，形成“有感而发、文理自然、讲究章法”的文学创作理念，这与当时由魏晋而来的性情玄学山水画意蕴相符。苏轼更在无形中将自身的文学观点转移到画论上，成为文人画兴起的关键人物，并以文人画审美影响了中国以绘画为中心的艺术基本性格。

文人画是诗、画、书、印融为一体的文人艺术，它以文化修养较高的文人为创作主体，前期主要以山水为创作对象,后期加入并凸显了“四君子”的高洁。文人画因含有“文人意趣”而独树一帜。苏轼在文人画中提出了“诗画一律”的理论根基，并通过大量而具体的诗画作品以及富于启发性的绘画题跋，在创作实践中说明并践行这一主张。

苏轼画作的“知与行”，尽用文章之斧斤

蜀地是道家发源地，被一贬再贬的苏轼，正是依靠着道家“顺应自然、超然物外”的思想支撑，获得自我调节，并由现实人生向虚静人生寻求精神解脱。他把画当作一种情绪宣泄的出口，并把画直趋入他的文学、书法天地，黄庭坚评论其“取诸造物之炉锤，尽用文章之斧斤”。

区别于五代以来的“院体”职业画风，以苏轼为代表的文人画家作画的目的不再实用功利，而是为了“自娱”。由此，苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”、“论画与形似，见与儿童邻”的美学观念。

在内容方面，“诗画一律”体现在：第一，文学作品建构画面时，注重营造审美空间。比如以《赤壁赋》、《记承天夜游》为代表的诗文作品；第二，画作笔墨语言的细节蕴藉了文学、书法意象。比如以《枯木竹石图》为代表的绘画作品中，色彩语言几乎被摒弃，水墨代色，以追求黑白至上、淡泊诗意的意境，且绘画主题凸显出坚强不屈的文人志向；第三，以绘画题跋的形式论述诗画思想。比如在《潇湘竹石图》中，图尾题有“轼为莘老作”五字，在苏轼简练、亲切的题款之后,又有了二十七家题跋。这种题跋诗文成为了沟通诗、画的枢纽。

在技法方面，“论画与形似，见与儿童邻”的观念则旨在强调作画要有“神韵”，不要拘泥于形似，要真诚抒发胸中的意趣。
苏轼《枯木怪石图》 现收藏于中国

《枯木怪石图》中，对角线式的构图充满张力，枯木盘扭曲折，挣扎生长之势油然而生，展现出顽强的生命力，自然淡泊的抽象形式表现了苏轼坚强不屈的内在情感，直接抒发出苏轼心中的不平。
苏轼《潇湘竹石图》现收藏于北京 中国美术馆

《潇湘竹石图》中，整幅画面远近对比强烈，高低层次有别，细看画面后面的烟云和树山都没有具体的形象，这也是苏轼“不拘形似”的写照，拟在通过“神”来传递阔远、迷远、幽远的感觉。

在绘画题材上，苏轼爱好枯石墨竹。论画竹，苏轼则认为文同（成语胸有成竹的主人公）是将“自然”的审美标准运用于艺术创作中最好的代表人物。苏轼的墨竹并不以形见长，而在其神韵坚强高洁。黄庭坚评论其说：“东坡画竹多成林棘，是其所短，无一点俗气，是其所长。” 苏、文二人开创了”枯木竹石”的文人画题材，使竹子成为文人画重“托物言志”与“托物寄兴”的重要意象与载体。
文同《墨竹图》 现藏于 台北 故宫博物院

苏轼以咫尺之图，表千里之意，在实践上和理论上为元明清文人画发展奠定了基础。如今我们所说的“中国传统绘画”，其审美体系、造型语言和价值标准，亦由此发端、演绎，形成了中国艺术之精神。

参考资料：        

邱婷：《试论中国文人画的历史变迁》，【J】，武汉理工大学，2009

侯中淑：《苏轼文人画思想研究》，【J】，河北大学，2009

郭智芳：《论苏轼文人画思想的审美取向》，【J】，陕西师范大学，2008

黄苏：《苏轼文人画意境论》，【J】，云南师范大学，2014

赵求实：《宋元山水画风格的流变》，【J】，辽宁师范大学，2008