李德广，男，1971年生于四川广元，国家一级美术师，中国美术家协会会员，河北师范大学美术学研究生学历，艺术学硕士，导师为白云乡教授，中国国家画院访问学者，导师为范扬教授。四川省诗书画院特聘美术师，四川开明画院画师，四川省广元市委重点掌握联系高层次人才。

我 画 大 蜀 道

李德广  撰文

我画蜀道可以追溯到三十年前。

1987年，我考入广元师范学校，当时学校宽松的学习环境让我有充足的精力追求我的爱好，和现在学生学画不同的是那时我对艺术是渴求的主动追求，一种自觉的学习状态。我的第一次画蜀道大约是画昭化古城了，那时一个高秋时节，我和一位同窗在一个阴天坐车先到宝轮，乘船渡过白龙江，步行到昭化古城，一路小跑，十里地很快就到了，在古城北门摆开架势干起来，那天我画水彩，不久天下起了小雨，急的我手忙脚乱，画完后在昭化古城吃了一碗五角钱的抄手，肚子暖暖的、饱饱的，十里路仍然一路小跑，到了宝轮乘船过了河。几年后我从箱子里翻出这幅作品，画面上雨滴洇出的偶然效果很生动的传达出当时的雨天景色，后来多次搬家，这幅“处女作”遗失了，很可惜。1999年我调回广元师范学校作教员，多次到昭化古城写生，画过油画、水彩、水粉、速写，记忆深刻的是两幅作品，一幅水彩，描绘的是古城风雨欲来、大云压城的戏剧效果，画面借助水彩画特殊的材料性能营造出动人氛围；另一幅表现的是烈日下昭化古城墙头，作品利用油画结实硬朗的笔触和强烈色彩冷暖对比，表现出古城的沧桑与厚重。

《宽家坡遥望王家小河子》 36cmx68cm  宣纸  2019

在广元境内的各式景色中，震撼我的不是险峻的剑门关，悠悠的阴平古道，也不是叹为观止的先秦古栈和斑驳的石窟造像，也不是变幻迷蒙的云雾，也不是滔滔的江水和船夫，只是那一带翠绿感动我，它就是翠云廊！面对这么多姿态万千的古柏，走在千年的石板路上，不由得生出多少感慨，就想表现它，描绘它。为此，我数十次到翠云廊现场写生，或水彩，或油画，或速写，或水墨，画了上百张，没有一张满意的作品，翻阅很多表现翠云廊的名家作品，发现他们画也不感人，没有表现出翠云廊的本质，后来有机会请教画柏树的专家，他们的答案我也不信服。近些年，我读了一些论艺术的书，有所体悟。首先，翠云廊感动我的不是柏树，柏树只是一个表面载体，深层次的感动是古蜀道的历史，是厚重的文化承载，这种感受动用绘画表现难以实现；其次，翠云廊几百里的古柏，阵势宏大，描绘一两棵柏树不足以支撑这个场面，如果宏观的画出翠云廊的景象，又没办法表现出古柏的古意，历史感得不到表达，绘画仅仅是一张纸，一个二维空间，而且是一种静态的艺术门类，同时阐述两种感受，不能做到。所以我们只能看见画了一张一张柏树的习作，无论怎样生动，不管怎样表现，都是重复的个体再现，而柏树仅从个体来看各地都有，深山古刹，古道村落，古柏到处都是，而翠云廊的独特在于古柏以群体的姿态出现，所以感人。明白这个道理，我的艺术创作一般不会表现翠云廊了，至少绘画创作我不会涉足它了。

《穿洞庵写生》 68cmx34cm  宣纸  2020

教学之余，我和马惠生老师背着画具，几十年来，基本上画遍了广元的各个角落，油画堆了大半屋，水粉、水彩、速写有满满两箱，有时翻翻这些写生稿，满满的是辛苦的足迹记忆，偶尔有几幅感人的作品，大多画的很不成熟，除了技术高度不够外，主要缺乏对自然景物表现的深度思考。

《广元千佛崖远眺来雁塔》68cmx68cm  宣纸  2020

三年前，我有了继续学习的机会，也就是我四十三岁这年，考入河北师范大学美术学院研究生，随白云乡教授研习山水画。在这之前我绘画方向不明确，各式画种都会糊弄两笔，做的是嘻嘻哈哈的表面文章，通过深度思考，感觉这样下去不是办法，实在是浪费光阴，毅然决定投入山水画的怀抱。通过系统的中国画学习后，我再次踏上蜀道，信心满满，那一天我在清风峡写生，提起毛笔，久久不知怎样落墨，给我的傲慢和轻浮当头一盆冷水。蜀道上茂盛的植被遮盖住山体岩石，用古代中国画中的固定样式很难表现，不少来蜀道写生的画家试图套用一种已有的程式画蜀道，结局大都是失败，于是画家们来四川画画感叹：景色很美，不好画。

《空谷清音》68cmx36cm 宣纸  2020

我是土生土长的蜀道人，通过分析著名山水画画家的作品，结合对山水画表现对象特殊性的思考，通过多年写生创作，画蜀道另有如下点体会：一、蜀地气候变化多端，景色随气候骤变，瞬间即逝，要表现自然景观在风、雨、雷电、雪等特殊气候条件下的瞬间状态，必须通过长期的实践，体悟，总结。这些特殊状态下的氛围的展现很大戏份需要云雾作为润滑剂，而云雾恰是山水画中的重要的构件，学习云雾的丰富表达方式十分重要，特别是怎样设置画中的云雾状态变得很难。气候变化引起景物的变化可以作为画蜀道重要的切入点。二、蜀道植被繁杂茂密，单一的传统皴法很难表现，这就要求画家探索新的表现符号。我的体会是忽略具体的细节物象，只注意大概的山体走势，着重表现蜀道山石的存在意象即可，或者灵活运用勾、皴、染、擦、泼、点等技法，简单说就是横涂竖抹吃喝拉撒一锅炖，这种画法容易没了章法和规矩，有高度的审美能力和恰当的控制画面是这种画法成功的关键。三、蜀道承载了丰富的文化内涵，山水画的表现最好加入历史文化和人文要素，如石窟、栈道、道观、寺庙、渡口、民居等，这样可以使作品更深刻，而不会简单的仅仅表现眼前的风景。

《巴山一夜雨，岩间百重泉 》 200cmX160cm  宣纸  2020

一个山水画家创作时往往面临三个困难，一是你的创作欲望，二是创作题材内容，三是已经形成习惯技法的修改和更新，对于创作欲望来说，山水画家看到了巴蜀自然景致一定会被吸引，创作欲望很容易被激发出来，而巴蜀山水景物丰富，气象万千，题材内容更不成问题，可是画家技法的更新改变不是容易的事，因为古代山水画里表现巴蜀山水的现成技法模式没有，迫使我们思考总结。现在浮躁的社会风气需要画家有足够的定力，足够的努力，我坚定于画蜀道，我努力方向定位为蜀道。

《昭化吐费街雨后写生》68cmx45cm  宣纸  2021

《一蓑烟雨任平生》 180cmx90cm  宣纸  2020

《卧云间》 210cmx195cm 宣纸 2017

《青嶂幽壑》180cmX90cm  宣纸  2020