今日美术馆 简称TAM

参展艺术家曾曦 简称曾

TAM：为什么选择“镜子”作为创作媒介？

曾：“镜子”不仅仅是镜子，更多的是作为一种中间角色的成像媒介。1966年拉康提出“镜像理论”，从心理学和哲学的角度详细阐述了“他者”和“自我”的关系，这也为我的创作提供了原初性，所以我把镜面当成成像工具的“视网膜”，通过对镜面的多样性改造，试图证明“视网膜”观念在观看中的合理性。

曾曦 《视网膜·40》 亚克力、菲涅尔透镜 80×50cm×2 2019

TAM：可否谈谈《视网膜·17》这件作品？它是否象征着平面绘画向立体装置的转变？

曾：平面绘画向装置转变不仅仅是这一件作品，2016-2017年的整个《视网膜》系列都是这一节点上的作品。那段时间我每天就像经历头脑风暴一样，脑子里不停冒出不一样的东西。《视网膜·17》就是无意间翻到丰塔纳的作品所突发奇想创作的，除此之外还有受凡·艾克启发的《视网膜·1》和受罗斯科启发的《视网膜·16》，这一系列的作品为我2018年后的装置作品提供了创作前提。

曾曦 《视网膜·17》 镜面不锈钢 112×90cm 2016 今日美术馆展览现场

TAM：以参展作品为例，镜子如何塑造和分割空间？

曾：以本次展出作品的《时间像素》为例，最早这件作品是以一个通道的形式展现出来，这次我结合今日美术馆的展厅结构，把通道简化成了一面“墙”，这面墙所分割出来的两个空间可以在现实和虚拟之间来回切换，通过上千片的菲涅尔透镜，把人和空间变成上千个实时互动的图像，这上千个画面作为“像素”，又组成了一个完整图像，这个图像是全新生成出来的，并也会和周围实时互动。只要不断的有人来，这个图像就会不断地发生变化。

曾曦 《时间像素-视网膜计划》 菲涅尔透镜、不锈钢、玻璃 170×190×400cm 2020

TAM：参展作品从什么角度体现出“时间”的概念？

曾：我说的“时间”概念是一个视频和影像的时间概念。之所以说是时间，其实就是一个非静止的运动状态。作品的形式是静止的，但作品的内容是运动的并且是实时互动的，有点类似于摄像头和屏幕组成的闭环关系，只是我的这个关系多了一层成像关系在里面。

TAM：此次展出的《视网膜·1》和《视网膜·17》分别以凡·艾克和丰塔纳的名作为原型进行“再创作”。这两件作品是否属于你对原作的“重塑”？

曾：凡·艾克和丰塔纳的作品是两种完全不同类型的作品，但在美术史上都非常经典。我不能说实现了对原作的“重塑”，但确实在原作的帮助下实现了对我自身作品的“重塑”。两位大师的作品在当时都已经达到了顶峰，就算到今天高度依旧不减，在这种情况下再说平面问题就很难了，所以我仅仅只是借助大师的作品轮廓，把大师的作品轮廓作为成像的“视网膜”，谈的都是空间和人的问题。

曾曦 《视网膜·1》 镜面不锈钢、环氧树脂、丙烯 333×245cm 2016

凡·艾克兄弟 《根特祭坛画》 油彩、蛋彩画、木材 343×440cm 1432

曾曦 《视网膜·17》 

镜面不锈钢 112×90cm 2016

卢西奥·丰塔纳 

《空间概念，等待》 

布面水漆 61.5×50cm 1967

TAM：“重塑”展览期间，作品《棱镜计划》展示于今日美术馆门口（原“小铜人”位置）。对于将此件作品设置在户外展示区域，你有什么设想或期待吗？

曾：《棱镜计划》其实就是一件户外的作品，最早这件作品是参加2020年的广东南海首届公共艺术展，当时就是在一个非常宽广的草地上展出。

曾曦 《视网膜-棱镜计划》 亚克力、镜面不锈钢 200×340×20cm 2020

广东南海首届公共艺术展现场

这次也非常感谢今日美术馆，能把这件作品放到这么醒目的位置，希望这件作品能给今日美术馆增添新的元素，让作品和公众有更加亲密的接触，同时更加详细完整地传达出我作品的想法。

TAM：作品《视网膜·35》受到了观众的喜爱和关注，不少人前来打卡拍照。你如何看待作品对观众的影响？作品与公众之间是否存在“相互作用力”？

曾曦 《视网膜·35》 镜面不锈钢、菲涅尔透镜、自然干玻璃颜料 100×100cm×3 2017 今日美术馆展览现场

曾：“作品影响观众”这是好的艺术作品所具备的第一前提条件。不谈艺术沉重的话题，这件作品之所以能影响观众，简单的来说有三点，一是作品的形式上让公众不讨厌，并且会主动吸引公众。二是作品光看还不行，最重要的是要有人的互动参与。三是公众参与互动后，作品也随之发生了变化。这三点一直这么循环下去，我相信大部分的公众都不会拒绝这样的作品，这也是我愿意做的这种有“美丽外衣“的作品。作品观念传播的有效性一直都是我作品中比较关注的问题，我不想我的作品是自弹自唱。我认为今天我们所说的优秀艺术家，除了有非常成熟和完整的问题意识，更重要是有非常成功有效的沟通方式，这种沟通就是我说的作品呈现方式。

观众于曾曦作品《视网膜·35》前拍照留念

今日美术馆展览现场

TAM：你在创作过程中是什么状态？可否分享关于创作的趣事或难忘的经历？

曾：我觉得我的创作过程属于比较碎片化的创作状态，我很难做到像做功课一样每天练习，但每天从眼睛一睁开我就开始积累作品素材。作品《视网膜·9》采用的“复眼式”排列的创作方式对我之后的创作比较重要。在此之前我一直在找一种材料，镜面的、镜像的画面是放大或缩小的。首先想到的就是凹面镜或者凸面镜，但我们都知道凹面镜是陷下去的，凸面镜是拱起来的，也就是说它们都有不平整的厚度，这样的材料在创造中很难处理收口的细节问题。

曾曦 《视网膜·9》 镜面不锈钢、菲涅尔镜片 60×75cm 2016

我在苦恼之时，有一次去ATM机取钱，留意到机器上有块镜面可以观察是否身后有人，并且是广角的效果，我用手一摸还是平的，突然意识到这就是我要找的东西，都差点忘了取钱。知道有这种材料后回到工作室，通过各种搜索工具才发现，原来我要找的东西学名叫“菲涅尔镜片”，也就是俗称的“螺纹防窥镜”，于是之后就有了《视网膜·9》《视网膜·12》《视网膜·35》《视网膜·40》《谁动了我视界观》和《时间像素》等作品。

曾曦《视网膜·12》 镜面不锈钢、环氧树脂、菲涅尔镜片 234×112cm 2016

曾曦 《谁动了我的视界观》凹面镜、凸面镜、菲涅尔透镜、玻璃镜面 250×400×150cm 2020