比如明明自己喜欢文科，却拗不过家长的意思，被迫选择了理科；他是一位失败透顶的“倒霉”皇帝，在位期间政权灭亡，做了8年的俘虏；然而与此同时，他却带领着中国艺术走向了全新的境界，甚至影响了中日韩往后千年的艺术审美。
今天的推文来自意公子的《大话中国艺术史》，今年很火的一本艺术宝书，囊括150多件宝藏艺术品，翻这本书，就像云游全国各地博物馆，简直是美的享受。还首创了诗书画印一体的形式，给后世的文人增加了花式装（哔——）的可能；他人生最大的业绩，就是用一国之君的力量，他带动了整个国家艺术氛围的发展。他创办了宣和画院（相当于皇家美术学院），然后自己当院长，在民间选拔优秀的苗子。我们至今都非常熟悉的，画下《清明上河图》的张择端，首先，他设立了考试制度，想要报考，第一关就是通过六科的考试：并且，宋徽宗会亲自出考题。这个考题可一点都不简单，例如：请根据“踏花归去马蹄香”这七个字画一幅画，要求行笔活泼，题材不限，诗歌除外。
最后脱颖而出的一幅画，是用蝴蝶的追逐来表现香气，化无形为有形。
进入画院之后，还要学习各种绘画专业课和《论语》、《孟子》等文化课。然后按照学习和工作的成绩，画院的画家会被分成诸多等级，这个职务还不是终身制，你需要定期参加考核，不断打怪升级。有一次，一个画家孔雀升墩，就是一只孔雀要上土堆，怎么画宋徽宗都不满意。最后画家问他为什么，他说，你的脚画错了，孔雀升墩，先迈的是左脚。可见宋徽宗这位美术学院院长不是白当的，他一定是花了很多时间，细致地观察自然，才有这样点评。而且，他还不是死板地、单纯地描绘自然，他的画里，还有文人的意趣。宋徽宗让观者站在了云端，用一种平行视角来看这些仙鹤。宋徽宗大胆地让飞鹤布满天空，二十只仙鹤各尽其态，没有一只是雷同的。从底部，云气升腾的起势，到画面右端仙鹤仰颈带出了势感的流动，再到这十八只仙鹤的飞翔动线。不仅有大结构上统一连贯的势感，又有局部细节的变化，而后在左端站立的仙鹤处，完成了一个流动的闭环。他花了很长的时间去观察鹤，它的动作细节，甚至它们爪子的朝向。著名的美术史学家高居翰（James Cahill）这样评价他：“在中国绘画史上，这也许是最后一次将艺术真实性的标准认真向前推进的机会；文人批评家不求形似，他们的理论一旦占了上风，就会将准确再现的考虑降到次位。”
这幅《瑞鹤图》，是一幅兼具了自然写生、神性光辉和帝王华贵的画，有人甚至说，它比西方早几百年完成了超现实主义的表达。我们要知道，这还仅仅只是宋徽宗艺术生涯里的一幅即兴之作而已。作为一个艺术学院集大成者的院长，既能培养人才，自己技术也非常过关，他已经做得很好了。于是我们看到了一个前无古人、后无来者的字体：瘦金体。当时，传统的四大书写字体是隶、楷、行、草，大家都这么写。在他23岁的时候，他就写下了《瘦金体千字文》——这种字体的横空出世，完全颠覆了前人书法的规则。他完全释放了字里的犀利，一笔一划都像刀剑一样锋利，给人的感觉是一种充满了“屈铁断金”的刚烈个性。我们仔细看他的每一个字，无论横竖，都有一定的弧度。正是因为有了弧度，才让书法有了一种弹性，再加上细腻的笔触，整体看起来才能“天骨遒美，逸趣霭然”。宋徽宗就这么生生把瘦金体做成了一个他自己的icon，时至今日，书法界也再没有人做到他这一点。北宋到了徽宗朝，既有前朝丰富的资源积累，同时又暗藏着积贫积弱的危机。其实当年画下《瑞鹤图》的宋徽宗其实心里清楚，哪有什么瑞鹤降临，不过就是皇家豢养的丹顶鹤，放出来飞一飞而已。这场“人工降鹤”，不仅骗过了百姓，也几乎要骗过自己。关于这家上市公司是怎么垮的，历史有诸多解释。但这家公司毕竟是在宋徽宗手上搞垮的，自然，和他脱不开关系。中国艺术太美了，绘画、诗词、书画、器物、音乐，哪一处不是世界文化瑰宝？它囊括了150幅一生必看的中国艺术品瑰宝，将艺术鉴赏和作品背景结合，
一个“点”，也有带钩点、长点、曲头点、斜点……14种写法，郑板桥老年时穷困潦倒，卖画为生，却敢与权贵对着干，
王小波说，人生只有现实的世界是不够的，还要有诗意的世界。
推荐这本《大话中国艺术史》，每个拿到手里的人，都会忍不住翻看好几遍，在这本艺术宝书中，感受大美无言的中国艺术，重回睽违已久的诗意世界。
作者：中国当代艺术
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