春泉吐窈岑，夜雨通遥壑。

每同石势浮，时见山光落。

林影拂参差，苔痕留淡薄。

迷茫涨海中，谁挥神斧凿。

已开山下蒙，耐可幽人酌。

繇不愿甘肥，是以供藜藿。

地阻情自偏，聊从静者乐。

自获洗心徒，安知牛口怍。

馀滋动草芽，远润明花萼。

本源清若此，方思此一勺。

涓涓及江河，将拟百川学。

谓予言不信，君其问海若。

——明代·郭之奇

仇英（约1498-约1552），出身低微，初为漆匠，兼为人彩绘栋宇，后徙业而画。年轻时以善画结识了许多当代名家，拜于周臣门下。由于其天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、界画，无所不精，在画坛声誉卓著。

仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，尤精山水、人物，这与他职业画家的身份和经历有关。作为摹古高手，仇英曾长期客于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为项临摹古画。王世贞说他“于唐宋名人画无所不摹写，皆有稿本，其临笔能夺真，米襄阳所不足道也。”并认为他所作《上林图》“可谓绘事之绝境，艺林之胜事也。”可见，仇英在摹古上获得了很高的艺术成就。

仇英出身职业画家，但由于深受吴门地区文人绘画的影响，在他的绘画创作中，多浸润着文人趣味，而以文人清玩为题材的绘画，在其绘画创作中，占有相当的比例。这一特定题材，对于我们探究仇英的创作思想、创作趣味，以及探究行家、利家交叉现象在艺术家身上的具体体现，有着一定的现实意义。

仇英虽随职业画家周臣学画，但为陈官和项元汴等大收藏家长期临摹古画，使仇英广阅博取，练就了过硬的艺术技巧和高雅的艺术格调，为其以后在绘画创作中自如地表达情感提供了必要的前提。不同于一般职业画家的是，仇英画风逐渐转向沈周等文人画派。文征明《题仇实父画》云：“实父虽师东村，而青绿界画乃从赵伯驹胎骨中蜕出。近年来复能兼蒐二李将军之长，故所画精工灵活，极尽潇洒绚丽能事。此画运笔转趋沉着，盖又得沈（周）师所诲焉。”对其给予极高评价。晚明董其昌也指出，仇英的青绿山水画是李昭道一派的集大成者：

李昭道一派，为赵伯驹、伯，精工之极，又有十气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是矣。盖五百年而有仇实父，在昔文太史亟相推服。太史于此一家画，不能不逊于仇氏，故非以赏誉增价也。

《春山吟赏图》传明代仇英绘。此幅绘溪山胜景，高士游春，虽是青绿之作，不见富贵，唯有逸气绕耳目，学赵伯驹，仇英得其韵者。台北故宫博物院所藏几幅署款 “仇英” 的青绿大轴，都是学仇英的画者托名之作，然几可乱真。向时以为赝迹，少有刊布，今得见真面，亦可扩大眼界。此幅现藏于台北故宫博物院，绢本设色。

（传）明代·仇英《春山吟赏图》

绢本青绿，157.5x63.2厘米，台北故宫博物藏

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出品人丨王成业

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