周桃华龍華軒画馆监制

崔子范先生的花鸟画构图简洁，以浓墨重彩著称于世，他画里的“洋气”，是用了别的画家不敢用的色彩，画里的传统，是顺从了大写意的写意之境。

人物简介

崔子范，学名崔尚治，读中学时更名崔子范，山东莱阳人。擅长大写意花鸟画，创作善于吸取众家之长，在继承传统的基础上创新。历任山东胶东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。中国美术家协会会员、北京市中国花鸟画会会长。

艺术经历

崔子范自幼喜爱绘画，后得到中学美术教员张子莲先生和中国画大师齐白石先生的指导，打下良好的中国画基础，在北京画院工作的二十多年对中国大写意花鸟画作了系统的学习和研究。

1981年《玉兰八哥》获北京市美术作品展等奖。曾先后在北京、瑞典、丹麦等地举办过个人画展，并多次参加国内外大型展出。

1986年，他在中国画研究院举办了大型个展。吴作人、李可染、叶浅予、何海霞、张仃等美术巨匠都亲临参观，高度评价。

1991年山东省成立崔子范艺术国际基金会。同年被国家评为突出贡献的艺术家。

1994年他将自己的精品122件捐赠中国美术馆，受到国家文化部的嘉奖。

出版作品

《中国当代美术家崔子范精品集》、《崔子范艺术研究》。

崔子范的写意花鸟画有深厚的传统功力，有热烈、饱满的感情，有动人的生活情趣，有强烈的时代气息，他用粗实有力的笔线和浓墨浓彩突出他表现的物象，予人以鲜明的视觉效果。他把自己与花鸟融于一体，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。

崔子范书画功力雄厚，笔墨精湛，学养极高，作品取徐渭、吴昌硕、齐白石之法探索一条自己绘画之路，创立了沉雄奇崛、苍古高华的自己风格，成为中国齐白石之后唯有崔子范画家代表，更是一代艺术大师。

孙泳新论国际艺术大师崔子范艺术作品

玫瑰类似牡丹，崔子范老师笔下的玫瑰纯真简朴，不骄不傲，画面充满生气，结构疏郎，以构勒和没骨法完成了清丽、酣畅、暖调层次分明的一幅佳作，画出了人们爱大自然美，更爱神秘和幸福的美，.真是丹青高手大家风范。

牡丹象征富贵，无和平那来的富贵，崔子范老师把两者画在一起，告知大家只有和平才能幸福，才能享受富贵。这幅画竖幅，整个结构严谨，用笔、墨、色雄劲豪放、层次分明，色彩冷暖对比强烈，大红色的花，鲜绿色的叶子，顾盼生辉充满朝气，简笔简线的和平鸽使画面充满生气，挺拔向上牡丹枝扞打破传统画法，横竖线条关系写敷适度，整个画面涨显了国色天香大中华之貌。

《早春二月》作品是崔子范老师画的北方初春的题材，他多次观察写生，从复杂的枝中找出折技，创作出形式美的结构，加花朵小鸟成为一幅作品，先用淡墨画出整幅结构，继续白描花瓣，再用浓墨画枝杆，笔力雄健，张显金石和书法力度，淡墨勾出的花朵与重墨行成对比，浓近淡远。用黄、红纯色点花芯，蓝绿色画小乌，营造出整个画面笔墨和谐，色彩缤纷的豪放馨香，玉妆高树，乌唱相衬的早春二月。

崔子范的大写意花鸟画，以篆笔画梅，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近篆书章法，喜用強烈对比的颜色，花朵用大红，喜鹊纯浓黑色，这种大胆的用色方法,影响了近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨风格形式。他爱梅画梅，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅都画，红梅重彩恰到好处，笔墨酣畅。刚劲有力。疏密相间，富有变化。大红大绿是崔派特色，冲突中取协调，微妙处求变化，画面鲜艳厚重又斑驳苍浑古趣，已改传统，承古创新。

粗糙丑陋的石头，径崔子范老师笔墨处理马上获得艺术新生，它伴随着湖、河、树、花园林，供人们欣赏，此时的艺术石头使观者忘记忧愁和烦恼，崔老师大刀阔斧的笔墨色彩技艺，勾、皴、点、染、上色，浓破淡、淡冲浓、墨破色、色泼墨绘画技巧，展现出石头的艺术形象，更让人获得心灵上的愉悦美感。

《金鱼满塘》作品是崔子范老师常画题材，几十年的磨练，在继承前人的基础上，吸引了民间绘画造型及色彩，又取西方审美和技巧，创造出自已的绘画程式。数条金鱼水中穿行，自由往来，尽情尽兴，他说鱼乐人更乐。无比愉悦心境之下挥豪尽兴，大红金鱼，褐色巨石，以篆书简型、浓墨重彩、方拙犷笔、重厚稚拙之笔画出了胖而呆的憨态金鱼，在留白之处追逐戏闹，无一笔之水，感觉水满池塘。

《柿子麻雀》作品的风格是多年修练形成的，内容和形式的完美结合才算得上艺术，这幅柿子麻雀小品，画家记忆自己小时候的嬉嬉玩耍容进画面，麻雀呆头呆脑、肥乎乎的，飞上飞下天真稚趣，老先生把拙和稚在笔墨上下足功夫，把朴拙表现的淋漓尽致。几条线的技杆把叶和柿子顾盼而立，橙红的柿子和墨绿色的叶子对比强烈，但很和谐，此画构图简练、造型、笔墨、设色、意境均有独到之处。