所谓仕女:其一,指画家画的美人,宋以后多叫士女,后又作仕女;其二,指官僚家庭的妇女。仕女脱胎于先秦时的“士女”。在《尚书·武成》中记载:“肆予东征,绥厥士女。惟其士女,篚厥玄玄黄,昭我周王”。《诗经·郑风·溱洧》也有曰:“维士与女,伊其相谑,赠之以芍药”。魏晋时期的仕女画,最初以古代贤德女子和神话传说中的女性形象,所绘女子形象多具瘦骨清象、气度高古的风姿。东晋顾恺之的名作《洛神赋图》就来自曹植《洛神赋》的艺术想象:“其形也,翩若惊鸿,婉若游龙。荣曜秋菊,华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。远而望之,皎若太阳升朝霞;迫而察之,灼若芙蕖出渌波。” 月雅艺术图书 , 交易担保 , 放心买 , 中国历代仕女画集——天津人民美术出版社 小程序
书名: 中国历代仕女画集
ISBN编号: 9787530508435
出版社名称: 天津人民美术出版社
开本: 8开
定价: 420.00元
优惠价:258.00元
至唐代,仕女画的艺术创作进入辉煌时期。唐代朱景玄所著《唐朝名画录》一书中提到周昉、陈闳、张萱、程修已、高云、谭皎、萧溱、乐峻、张涉、张容、李凑等皆擅长画“仕女”。这一时期仕女画中的女子形象,更多带有大唐开放包容的风尚,体态面容饱满丰腴,凸显唐代盛世之下的华贵之气。代表作有周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》等。宋代时候,仕女画题材有所创新,开始出现底层妇女的形象,画法更加写实,人物造型更准确,比例协调。如牟益的《捣衣图》,王居正《纺车图》等。至宋朝中期,“仕女”一词被广泛使用。在《图画见闻志》中,郭若虚称周文矩:“工画人物车马,尤工仕女”。至元代,由于时局动荡,文人墨客的创作较远离现实,仕女画创作不复前朝盛况。题材方面也多取自文学历史典籍,仕女形象更吸取唐代风格。如周朗所绘《杜秋图》,卫九鼎《洛神图》。明清时期,仕女画有了文人画家的参与,再度兴盛,并有了更进一步的发展。一方面,发达的戏剧、小说创作和传播,为仕女画提供了更多的题材,仕女画开始走向世俗化;另一方面,仕女形象更加唯美柔弱,端庄娴雅。比如明吴伟的《武陵春图》,文徵明的《湘君湘夫人图》,仇英的《贵妃晓妆图》,此外还有明陈洪绶、尤求和顾见龙等多位名家。但到了清代,追求一种病态的畸形美成为画家的一种趋向。这种追求体现女子娇弱无力的“病态美人”形象的仕女画,反映了男性对女性的审美观,也折射出了女性地位在明清愈来愈严苛的礼教之下的低下。
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后来者对这种病态审美观不乏批评之声。张庚在《国朝画徵录》中这样写道:“古人画仕女,立体或坐或行,或立或卧,皆质朴而神韵自然妩媚。今之画者,务求新艳,妄极弯环罄折之态,何异梨园弟子登场演剧与倡女媚人也,直令人见之欲呕”。其所批评的就是这种流弊。
明代诗人丘吉曾有《仕女》一诗,颇能体现仕女画的意境:
中国古代仕女画经历了魏晋南北朝的早期发展,到唐代的繁荣兴盛,历经宋元的拓展,到明清之际发展为重要的艺术类别。艺术对女性的关注从来没有停止过,仕女画的创作千年来所积累的艺术经验与价值也蔚为大观,随着社会对女性审美要求的变化和历代女性社会地位的变迁,中国画中的仕女形象映射出的是不同时代社会的女性风貌,以及当时人的审美意趣与形象塑造。
东晋,顾恺之,《洛神赋图》局部
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古代仕女画学习方法
学习古代仕女画,首先要从“临摹”入手,使能“优入古人法度之中”,扎实地领悟仕女画理画法。其次要从“规矩”入门,掌握古人塑造古代仕女的脸谱、体型与手式,才能体现传统仕女画的独具特点。再者要配合“师造化”,配以速记、默写来充实形象,使古代所创的脸谱、体型、手式能注入生气,使之有血有肉。最后要“借鉴创造”,借鉴传统名作,借鉴现实生活中美女的容貌神韵,借鉴戏剧、舞蹈、武术、体操等优美造型,使之潜移默化,迁想妙得,获得新的创造。临摹是认识传统、学习传统的最重要方法。临摹古代仕女画要选择优秀范本,要有明确目的,重点了解传统仕女画的造型手法、线描组织规律、笔法、墨韵等形式特点,逐步对传统仕女画的形式风格及技法特点有一整体的理解,以取得较好的临摹效果。首先,要揣摩范本,仔细体认,要远观近瞅,先从整体着眼,学其章法特点及其表现形式,再从局部作具体分析,仔细探讨其笔型、笔法、笔意,分析其敷彩程序与效果,从中领会传统技法的特点与要则,逐步达到“明理知法”。揣摩范本要反复审读,把古人的技法弄懂,切勿走马看花、不求甚解就匆忙临画。其次,要专心临摹,要求似求真,要“眼看、心悟、手追”,求取笔势、墨韵、彩调与范本相符合,一次临不似,再临二或三次,达到基本“真”、“似”,自然就有心得体会。这阶段重在求法,把传统技法弄懂学会。再者,要思悟总结,临摹后,一定要写心得,要写出技法的特点、作画程序、表现效果,了解技法的本质,才能应变,达到得法用法。最后,要摆脱成规,舍师求长,临摹是学习的手段,目的是获取传统技法,既要钻进去,又要跳出来,取菁去芜,将各家之长,逐步融会成自己技法特点,才能适应时代的要求。古代仕女画比较讲究程式,套落规矩,因此,唐代王维提出“善学者还从规矩”,特别是明清时代的画家及民间画师,更讲究仕女的眉型脸谱、体态格式与样装,总结编成口诀与要窍,如仕女的八大眉式、六大眼型、情感八律,手式的掌式、指式,体态的坐式、立式与步式,衣纹八要,皆是古代仕女造型须遵循的程式与规矩,体现出古代仕女画造型的特征。我们既要认真领悟与遵循这些程式规矩,也不必呆板地陈陈相因,必须汲取生活,汲取新的技法营养,使之融会贯通,做到既尊重传统,又丰富发展,以适应时代的要求。 月雅艺术图书 , 交易担保 , 放心买 , 中国历代仕女画集——天津人民美术出版社 小程序
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速记背拟是传统学画形式之一,在肖像写真与画仕女画中经常运用,亦是“师造化”形式之一。速记在两汉至隋唐时代非常盛行,宋代以后仍沿用,据记载,梁元帝之长子方菁,是速记能手,能把座上的宾客,随意点写,问儿童皆能识之,唐代周昉、韩斡为赵纵写真,亦是用速记形式而成。背拟是一种凭记忆默写形象的基本功,在两汉到隋唐一直很盛行,从姚最对谢赫的评语“写貌人物,不俟对看,所须一览,便归操笔,目想毫发,皆亡遗失”,可说明谢赫的高超背拟能力。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》也是一幅典型的背拟作品。速记背拟,古代强调要“熟性”、“约形”、“取势”、“求趣”。“熟性”:熟悉其神韵品性,速记或背拟时才能得其真髓。宋代陈造说“着眼于颠沛,造次熟视而默识,一得佳思,亟运笔墨”,可见“熟性”是速记人物神韵品性的重要关键。“约形”:传统绘画强调不要“谨毛而失貌”,在速记与背拟时要整化、简化、净化,简明扼要地记绘人物形象。“取势”:古代速记与背拟强调要形体与气势吻合,合则皆美,离则俱伤,骨气动势是取得仕女画体态美的基本要素。“求趣”:古代速记与背拟强调情节与意趣,要善于抓住一瞬间的有趣情节,结合“迁想妙得”,使之产生意趣,达到耐看与联想的效应。速记与背拟不仅是提高仕女画的基本功,亦是收集形象素材极好的形式,传统速记背拟常采用图文结合,画记兼用,以画取形,以文记要,甚至可记当时的灵感与激情,以便将来创作时渗入意境或配诗抒怀。参考借鉴,整理再造,亦是塑造或创造古代仕女画形象的重要形式,古代仕女的冠发、服饰虽与现代不同,但人的形象气质与身姿体韵仍有相似相近之处。因此参考借鉴现代的戏剧、舞蹈、体操的造型,参考借鉴现代的影星或现实生活中女性美的容貌神韵,在塑造古代仕女形象时,整理再造,迁其魂、附其体、鉴其形、取其势、求之韵,使之有血有肉有生气,常能获得新意及真切的效果。在借鉴现代人物形象时,要牢记传统,要体现古代仕女造型形式特征,切勿把古代仕女现代化。
作者:月雅书画
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