龙美术馆（西岸馆）:美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展“满月”现场

与村上隆是至交好友，她的作品以沙入画，作品色彩灵感来源于大自然...这是一位怎样的艺术家？

7月1日起，美国洛杉矶艺术家詹妮弗·圭迪在中国的首次美术馆个展“满月”在龙美术馆（西岸馆）对外开放。

展览是对艺术家迄今为止作品的一次纵览，同时也首次展出一系列重要新作。

何为“满月”？

因满月时刻代表着接受与连接，展览以此为主题，强调了詹妮弗·圭迪创作中的宇宙学和神秘主义的根源，月亮如同生命：不断变化，它代表着和平、繁荣、和谐和幸运。

詹妮弗·圭迪以用沙作为媒介创作而闻名，她在“沙画”中混合油彩和沙粒，塑造出色彩和质感起伏多变的表面。

在早期的抽象沙画中，詹妮弗·圭迪还是用不同粗幼的棍子随意绘画，但她并不满意那些图案。直到她开始围绕中心点创作后，一切便变得不同了，重复的图案和动作开始令人进入冥想的状态……

大部分现场观众会不自觉地弯下腰从侧面看作品，这些纹理分明的“沙曼荼罗”作品是通过用木销在厚厚的湿沙中压出凹痕绘制出的，“宇宙曼荼罗”作品则是在一层光滑的沙上开始绘制的。她观看西藏僧人创作沙曼荼罗后，这种由一个中心点向外辐射的图案启发她创作了《当一切都改变了》，这是她构图方式形成的一个重要时刻。

从中也可见识到艺术家创作技艺的严苛，又可领略到其对观者感知触动和激发的艺术魅力。

圭迪对色彩和光线的感知，源自她在洛杉矶对光线的观察。

从芝加哥艺术学院毕业之后，詹妮弗·圭迪在洛杉矶建立了自己的工作室，她的作品展现了洛杉矶当地的景色：日出日落时广阔天空中转瞬即逝的色彩，洛杉矶模糊色彩的朦胧光线投射出的深深阴影，以及她每天去工作室途中经过的群山。

詹妮弗·圭迪着迷于光线与色彩密不可分的关系，光谱中每个波长的光以不同的频率振动产生了不同的颜色，这些颜色组成了彩虹。而这个概念构成了她对色彩探索的基础，并吸引她去研究与脉轮相关的知识。她的实践也深深根植于物质环境之外的精神世界，她的每一幅作品都是一种得益于世间万物振动的“能量源”，其作品融合了东西方宗教、古代文明及神秘学中反复出现的符号。

圆形是圭迪作品中的主角，凹痕以这一几何形式呈现，象征性地代表了太阳和月亮。其他几何图形也在她的作品中反复出现，作为对纯几何学的探索，并具有多样化的象征意义。

三角形代表加利福尼亚的山脉，并指代与古埃及金字塔相关的典故。蛇的符号与古代神话和神秘主义有关，也深深吸引着圭迪。它们具有复杂的符号意义：通过蜕皮寓意重生、创造力和不朽，并作为古希腊医神阿斯克勒庇俄斯的杖，被作为医学的象征。

圭迪使用造型画布来探索这些形状和意义，她将这些符号串联在一起，并将它们对立组合，在规整的线条之间创造对话并形成新的寓意。这些作品是对传统的双联画和三联画的创新演绎，圭迪使用完全独立的画布来创造这些构图，从而构建了一种介于绘画、雕塑和设计之间的作品。

从水平线构图转变为中心点发散，圭迪令人治愈的平静之感贯穿始终，并将观众带入她和谐而令人沉浸的作品之中。

据悉，本次展览将持续至8月21日。