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顾楠,空间装置,2022
继电器、控制板、竹子、镀铬漆、
50瓦LED灯片
走廊尽头,被发光的门吸引,
穿过竹林,
来到无边无际的白色无影空间。
隐匿于墙面的灯片包围着我们,与我们同时亮灭,时而全亮时而高频率地闪烁着,亮的时候我们看见自己和美丽的景象,闪烁时人和景物有点像定格动画,被切断了运动,截断了思维的连续,意识之光得以从这些间隙中灌注进来。这一个个间隙中,我们不再用线性的观念来体验时间。
再回头望去,光中的银色竹林更美了。可以坐卧在这个空间放松地感受一会。
九倍速觉醒 Awakening-顾楠个展
展期 :2022/ 6/15 - 7/7
开幕时间 :2022/6/5 /19:00
主办方 :拉姆艺术空间
地址 :杭州市上城区青年路27号
前言
“九倍速觉醒”的概念生发于《苏美尔王表》的记载,经由上古时代的几轮递减后,人类的寿命缩短了九倍。九倍速可以被看成是一种觉察意识的速度,也是自然为人类设置极限的意义所在:现代人类在仿佛开启加速的短暂生命中快速体验物欲的一切,在最短的时间内积攒自身的能量以达到连通广域境界的能力。 在艺术的语境里,艺术家也时刻保持“九倍速”的状态观望和思考,物体不再保持单一的状态,而陷于永恒且迅疾的变化之中。本次展览展出艺术家顾楠近期的一系列创作,她通过影像、装置、行为、数码图像等媒介,以叙事和消解叙事的两条路径同步对于自己、外物和生命历程之间复杂关系的思考。这些在时间变化中不断消失的痕迹被以再生符号的方式记录下来,让我们得以窥探它们自身的觉醒历程。 我们从《极光写生》里看见自然被智能算法去繁还真的纯粹,在《MY OVA》里与生来初次接受沐浴的鱼一同,感知被纠葛裹挟的生命本身;在《偏振奏章》和《捕梦网》里,她为观者呈现了情感这一非物质存在最机械化的下限,跳出个人的叙事视角将我们的目光引入大同命运的思考中。在永恒的命运轮回中找寻个体觉醒的轨道,万物生存与共又休戚各异,编码一致,悲喜相通。
文/ 黎心琪
鸭鸭:
《站在从未离开的地方》延续了你在后窗展出的作品《唯一的真相》,是《唯一的真相》的2.0版本,做这两件作品时,对这个议题的思考有什么变化吗。
顾楠:
只要速度够快,穷尽所有可能便能找到出路。不用真的穷尽所有可能,排除掉一些就明了了。这是之前对加速的理解,现在不是这样理解的了。
最近开始做提升专注力的训练,才意识到意识到“天下武功唯快不破”的“快”,指的是捕捉当下想法的速度,甚至在念头升起之前就觉察到,那样才是最极致的速度。
唯一的真相就是存在本身,我们从未离开的地方便是当下这个瞬间。
鸭鸭:
关于艺术品和商品的关系,你是怎么看待的?
顾楠:
艺术品是跟空气、水、健康、美好的感受一样奢侈的奢侈品。艺术品的作用是引导观众重新审视事物的价值,重制度量衡。
鸭鸭:
很多观众问,银色竹林、闪烁的灯片、纯白空间,跟“我们从未离开的地方——当下这个瞬间”有什么关系?
顾楠:
竹子——中国古代文人的精神追求;无边无际的柔和高亮光芒——对中阴世界/按下暂停键后的世界的幻想。这些意象自然都跟我对真相的想象有关,不过这件作品恰恰不是想要传达什么的逻辑观念,而做给除了思考之外的其他的感官的。美本身就具有力量,美可以让人忘记比对忘记竞争,给人流动着的美好感受。单纯地感受它,如其名曰“站在从未离开的地方”。
鸭鸭:那你觉醒了吗 😊
顾楠:本人也仍在觉醒的路上,现在的想法仅仅是现在的一个想法,一定不是最终的答案。
《MY OVA》,自传体纪录片,2022
《偏振奏章》,投影装置,2022
艺术家介绍
顾楠,1997年出⽣于江苏,研究⽣在读,就读于中国美术学院跨媒体艺术系,导师张培⼒。毕业后将⼯作⽣活于上海和杭州。信任⽣命,对中国传统⽂化、地外历史、智慧⽣命有着浓厚的兴趣,持续研究着数术和⼈类⼼智,并使它们在⽣活和创作中运作。从2021年开始艺术创作,通过漫画、⼿绘动画、影像装置、实拍影像、⾏为记录等媒介表现⾃⼰的研究。
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